A serotonina de Sara Ricciardi flutua dentro da Pinacoteca di Brera
Num momento em que a vida contemporânea é definida pela superestimulação e pelo cansaço emocional, Serotonina – A Química da Felicidade, livro imersivo de Sara Ricciardi instalação na Pinacoteca di Brera propõe uma resposta espacial à forma como o prazer é produzido, percebido e sustentado. Apresentado durante Semana de Design de Milão 2026o estrutura inflável flutua dentro do loggiato do edifício histórico, transformando-o em um espaço responsivo e ambiente sensorial que traduz um processo bioquímico em experiência vivida. Desenvolvido em colaboração com a American Express, o projeto está aberto ao público de 21 a 26 de abril de 2026.
Questionada sobre o que ela espera que os visitantes tirem da instalação, Ricciardi aponta para uma resposta imediata, quase instintiva. ‘Dê a eles um sorriso, você sabe, algo que também pode ser um nível mais profundo de compreensão’ Sara Ricciardi disse ao designboom, enquadrando a instalação como um gatilho emocional imediato antes que ela se desdobre em algo mais complexo.
todas as imagens de Giuseppe Miotto e Marco Cappelletti Studio
um ambiente pulsante moldado pela respiração e pelo ritmo
O Equipe sediada em Milão no Sara Ricciardi Studio reinterpreta a serotonina não como um conceito científico abstrato, mas como algo espacial, atmosférico e corporificado. As formas infláveis se expandem e contraem suavemente pelo loggiato, introduzindo uma coreografia lenta que lembra a respiração e os batimentos cardíacos. Luz, cor e som operam em sincronia, produzindo um pulso sensorial contínuo que se move através do espaço em vez de permanecer fixo nele.
‘É uma escultura orgânica, uma escultura de ar, com essas cores super brilhantes que te dão essas boas vibrações’ Ricciardi nos conta, descrevendo a instalação como um sistema vivo. Os visitantes entram no que parece ser uma paisagem viva. A instalação comporta-se como um organismo que reage sutilmente através do ritmo e da repetição. Esta dimensão temporal torna-se central, a felicidade não é enquadrada como uma condição estática, mas como um estado flutuante que emerge, atinge o pico e se dissolve.
O projeto constrói um ambiente onde a percepção é ligeiramente desestabilizada. Gradientes cromáticos e padrões ópticos refratam superfícies infladas, dissolvendo bordas e distorcendo a profundidade. Os corpos são absorvidos por campos de cores, enquanto o movimento através do espaço desencadeia efeitos visuais mutáveis.
formas infláveis e multicoloridas se estendem pelo loggiato da Pinacoteca di Brera
a química da felicidade como narrativa espacial
Ricciardi estabelece uma tensão deliberada com o contexto arquitetônico. A suavidade e mutabilidade da instalação contrastam com o peso e a permanência das esculturas em pedra da Pinacoteca di Brera. Esta justaposição aguça a leitura de ambos: a loggia histórica torna-se mais rígida, a instalação mais viva.‘Queríamos chegar com essas formas sinuosas para lembrar o quanto é importante criar esse diálogo entre a estrutura rígida e a forma orgânica’, ela explica.
Em vez de ilustrar a serotonina, a instalação encena os seus efeitos, perguntando o que activa o prazer e quanto tempo dura, enquadrando a felicidade como uma resposta biológica transitória moldada por encontros, movimentos e estímulos sensoriais.
‘Cada vez que temos que começar um projeto, no meu estúdio, pegamos as palavras’ Ricciardi observa. ‘E aqui tínhamos “artes, loggiato, estátuas, pensadores importantes, prazer pela arte”.’ Desta constelação o conceito surgiu intuitivamente. ‘Então estávamos pensando, o que temos. Algo que relacione todas essas palavras, e prazer, serotonina, sabe? Algo que você realmente pode sentir em seu corpo e preenchê-lo com uma sensação calorosa e linda. ela acrescenta.
volumes cheios de ar contrastam com a rígida arquitetura de pedra do pátio histórico
entre excesso e ausência
Ricciardi posiciona o projeto dentro de uma reflexão mais ampla sobre a experiência contemporânea, onde os estímulos são constantes e muitas vezes amplificados. A instalação propõe um limiar sutil: muita estimulação sobrecarrega, pouca estimulação diminui. O que resta é uma busca por um equilíbrio que nunca é fixo.‘Às vezes, devemos lembrar que a serotonina é algo que ativamos em nosso corpo por nós mesmos, apenas recebendo um abraço’, disse. ela reflete.
Esse equilíbrio é espacializado através do contraste. ‘Aqui você tem uma estrutura tão macia e arejada, mas se tiver muito ar, você simplesmente voa para longe. E a questão é estar no meio das duas forças’ diz Ricciardi, descrevendo o equilíbrio da instalação entre expansão e controle.
Contraposta à arquitetura histórica, essa tensão torna-se simbólica. ‘Temos uma estrutura incrível, crua e rígida, feita de pedra, e a pedra é superpoderosa. Mas não deixa você ir a lugar nenhum. Você fica aqui, então você tem que estar no meio, em seu poderoso aspecto de ar e pedra,’ ela continua. ‘E esse diálogo é muito importante para cultivarmos sempre’ Conclui Ricciardi.
a instalação tece entre colunas | imagem ©designboom
gradientes sutis e transições ópticas de cores saturam a instalação | imagem ©designboom
formas suspensas pairam entre arcos
a estrutura inflável interage com a balaustrada histórica | imagem ©designboom
