design que começa abaixo da superfície
Rootfull cultiva iluminação, têxteis, escultura e estudos de materiais a partir de raízes de plantas, trazendo um sistema subterrâneo de crescimento para o espaço do design.
Fundado pela artista e fotógrafa Zena Holloway, o estúdio de biodesign com sede em Londres orienta as raízes através de modelos de cera de abelha esculpidos à mão, permitindo que o material se forme através do tempo, da água e do movimento vivo. O que chega é um biomaterial com a delicadeza da renda e a firmeza de uma superfície trabalhada, moldada por um processo que pede paciência antes de pedir produção.
O trabalho parece especialmente sintonizado com um momento em que o design é solicitado a desacelerar e ouvir com mais atenção. Rootfull faz isso por meio de uma linguagem material que cresce a partir da semente, guiada manualmente e que pode carregar a inteligência irregular da planta. Cada lâmpada, peça de parede e têxtil a superfície revela o caminho das raízes à medida que elas procuram, se ligam, engrossam e se fixam. O estúdio estabelece as condições e depois deixa a biologia completar a superfície.
Material Ecology, Rooted, Lowestoft Beach, First Light Festival, junho de 2025. imagem © Rootfull
do subaquático para o subterrâneo
Holloway chegou à Rootfull depois de mais de vinte e cinco anos como fotógrafa subaquática autodidata, um cenário que ainda se move pelas formas que ela cria hoje. Muitas peças carregam vestígios de corais, águas-vivas e leques marinhos, com bordas porosas e filamentos claros que lembram a vida moldada pelas correntes.
A sua mudança da produção de imagens para os biomateriais começou em 2018, depois de anos testemunhando a escala da poluição plástica no oceano. Ela primeiro explorou o micélio, depois voltou-se para a raiz da planta como meio com comportamento estrutural próprio.
Essa biografia dá à obra sua carga emocional sem levá-la ao sentimento. O design enraizado surge da preocupação, mas permanece próximo da técnica. Holloway esculpe cera, semeia sementes, monitora a umidade e colhe a estrutura da raiz após o crescimento ter feito seu trabalho. Em alguns projetos, a grama de trigo cresce por cerca de doze dias à medida que os brotos sobem e as raízes se ligam abaixo em um tecido tecido naturalmente.
biomaterial (detalhe), Rootfull. imagem © Rootfull
guiando o crescimento para a luz
O Swell Light é uma das traduções mais claras desse processo por Rootfull em um objeto interior. Sua superfície é feita de uma estrutura semelhante a um fóssil de raízes de plantas, cultivadas em uma forma coralina que filtra a luz através de pequenas lacunas e costuras fibrosas. A peça parece ser tanto um estudo de lâmpada quanto de material, com a iluminação passando por uma superfície que antes crescia ativamente.
Através das luminárias de pé do estúdio, as raízes tornam-se visíveis como linhas estruturais. Eles se reúnem em tons e formas verticais com uma suavidade que vem de sua origem, mas os objetos mantêm sua forma com uma confiança surpreendente. Rootfull trata a luz como uma forma de tornar legível o trabalho oculto das plantas. O brilho faz mais do que decorar a superfície. Revela como a raiz pode se comportar como tecido, difusor e moldura.
Escultura de luz inchada, Rootfull. imagem © Rootfull
peças de parede como desenhos crescidos
Os trabalhos de parede aproximam o processo do desenho e do têxtil. As superfícies enraizadas estendem-se pelos painéis em finas teias, com bordas soltas e pequenas variações que conferem a cada peça seu próprio grão. Alguns são cultivados com fios de juta, outros são tingidos com pigmentos naturais como a noz-de-galha, transformando a raiz em um campo suave de linhas e tons.
É aqui que a linguagem de design do Rootfull se torna especialmente arquitetônica. As peças parecem estudos de sistemas de suporte, com cada fio contribuindo para toda a superfície. Eles sugerem uma forma de pensar sobre a estrutura através do toque e da acumulação, onde a força vem de muitas pequenas conexões trabalhando juntas.
Living Inlay, Rootfull, 2025. imagem © Rootfull
móveis, lã e interiores circulares
fullSPRINGa colaboração de Rootfull com Delyth Fetherston-Dilkeexpande a pesquisa do estúdio de objetos colecionáveis para materiais de mobiliário. O projeto explora como as raízes das plantas podem unir a lã britânica ao enchimento de estofados, oferecendo uma alternativa natural à espuma petroquímica e aos ligantes sintéticos. O objetivo é um sistema de estofamento desenvolvido usando fibras biodegradáveis provenientes do Reino Unido.
Aqui, a prática passa da superfície poética para uma questão prática de interiores. Como uma almofada, painel ou estofado pode crescer através de relações entre fibras, raízes e materiais locais? Neste contexto, o design Rootfull torna-se uma proposta para a indústria moveleira, onde a suavidade é física, ambiental e estrutural ao mesmo tempo.
fullSPRING, Delyth Fetherston-Dilke e Rootfull, 2025. imagem © Rootfull
roupas cultivadas a partir de sementes
Os projetos de biocostura empurram essa ideia para o corpo. Nas colaborações de moda da Rootfull, as raízes crescem através dos modelos e se unem ao tecido para criar painéis semelhantes a rendas e seções de roupas por meio do cultivo. O Colaboração Phoebe English produziu um vestido sem pontos, com rendas suspensas em um corpete de tiras de algodão rasgadas e presas por nós e laços.
Outras experiências com ACIEN e Purified mostram como o estúdio está testando materiais de raiz em moda e calçados. Purificado x Rootfull explorou solas de sapatos projetadas para retornar à terra após o desgaste, usando resíduos pós-consumo como parte de um mecanismo de crescimento para o futuro cultivo têxtil.
Esses projetos mantêm o trabalho especulativo, mas também fazem com que as questões pareçam tangíveis. O que poderá tornar-se uma peça de roupa quando o seu material puder crescer, ser usado e reentrar num ciclo biológico?
