Arquiteto chileno recebe a maior homenagem da indústria
Smiljan Radić Clarke foi nomeado o laureado de 2026 do Prêmio Pritzker de Arquiteturaa homenagem internacional mais amplamente reconhecida da profissão. O anúncio celebra um conjunto de trabalhos que convida as pessoas a vivenciar a arquitetura através da atmosfera, da presença material e de uma sensação de descoberta. Ele se torna o segundo arquiteto do país a receber a homenagem, depois de Alejandro Aravena, que ganhou o prêmio em 2016.
Nascido em Santiago, Chile, em 1965, e trabalhando lá desde que fundou seu estúdio em 1995, Radić construiu uma reputação de arquitetura que parece profundamente pessoal e atenta ao local. Através de casas, edifícios culturais, instalações e pavilhões, os seus projetos transmitem um sentido de curiosidade pelos materiais e pela paisagem, muitas vezes combinando pedra bruta, superfícies translúcidas ou formas elementares para moldar espaços que parecem ao mesmo tempo contemporâneos e antigos.
‘A arquitetura existe entre formas grandes, maciças e duradouras – estruturas que permanecem sob o sol durante séculos, aguardando a nossa visita – e construções menores e frágeis – fugazes como a vida de uma mosca, muitas vezes sem um destino claro sob a luz convencional,‘ explica Radić.
‘Dentro desta tensão de tempos díspares, esforçamo-nos por criar experiências que carreguem presença emocional, encorajando as pessoas a fazerem uma pausa e reconsiderarem um mundo que tantas vezes passa por elas com indiferença.‘
foto cortesia de Smiljan Radić Clarke
Projetos que equilibram fragilidade e monumentalidade
O trabalho de Prêmio PritzkerO vencedor, Smiljan Radić Clarke, há muito que chama a atenção pela sua sensibilidade distinta. Projetos como a Vinícola Vik em Millahue, o pavilhão inflável Guatero na Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile 2023 e o amplamente visitado Pavilhão Serpentina em Londres demonstram uma abordagem que equilibra fragilidade com presença monumental. Em muitos casos, as estruturas parecem quase provisórias, como se tivessem chegado levemente às suas paisagens.
Ao longo de seu trabalho, ele desenvolve estratégias específicas para cada local que respondem diretamente a cada lugar. Assim, seus edifícios crescem a partir do terreno ou mesmo de estruturas existentes. Alguns projetos afundam parcialmente no solo, como pode ser visto no Restaurante Mestizo, construído em 2006, em Santiago. Noutros casos, a arquitectura emerge através da transformação do tecido existente, como acontece com Chile Antes de Chile, a extensão de 2013 do Museu Chileno de Arte Pré-colombiana em Santiago.
Alejandro Aravena, Presidente do Júri do Prêmio Pritzker e laureado em 2016, descreve esta sensibilidade como uma qualidade definidora do trabalho de Radić: ‘Em cada obra, ele consegue responder com originalidade radical, tornando óbvio o que não é óbvio. Ele regressa aos fundamentos básicos mais irredutíveis da arquitetura, explorando ao mesmo tempo limites que ainda não foram tocados.
‘Desenvolvido num contexto de circunstâncias implacáveis, desde os confins do mundo, com a prática de apenas alguns colaboradores, é capaz de nos levar ao âmago do ambiente construído e da condição humana.‘
Pavilhão da Serpentine Gallery, foto cortesia Iwan Baan (veja a cobertura anterior do designboom aqui)
Uma resposta humilde ao reconhecimento global
Para o próprio arquiteto, a notícia foi uma surpresa. Numa mensagem após o anúncio, Radić descreveu o reconhecimento como uma “grande honra”, acrescentando com a humildade característica que a atenção que atrai pode parecer esmagadora no início.
O júri do Pritzker destacou a dimensão emocional da sua arquitetura e a forma como os seus edifícios incentivam a reflexão através da experiência espacial. Muitos de seus projetos oferecem momentos de pausa. A luz é filtrada através de peles translúcidas, a pedra bruta encontra elementos estruturais delicados e os espaços interiores convidam os visitantes a se moverem lentamente e olharem de perto.
A Citação do Júri de 2026 afirma: ‘Através de um trabalho posicionado na encruzilhada da incerteza, da experimentação material e da memória cultural, Smiljan Radić favorece a fragilidade em detrimento de qualquer reivindicação injustificada de certeza.
‘Os seus edifícios parecem temporários, instáveis ou deliberadamente inacabados – quase à beira do desaparecimento – mas fornecem um abrigo estruturado, optimista e silenciosamente alegre, abraçando a vulnerabilidade como uma condição intrínseca da experiência vivida.‘
Guatero, foto cortesia de Smiljan Radić
Casa Carbonero, foto cortesia de Smiljan Radić
Restaurante Mestizo, foto cortesia de Gonzalo Puga
