Exposição prémio Nóema de artesanato reúne 15 fabricantes emergentes
O primeiro Prêmio Nóema Craft exposição está em exibição dentro da antiga Fábrica Pública de Tabaco do Parlamento Helênico em Atenas, apresentando uma plataforma cultural emergente que coloca o artesanato contemporâneo no centro das conversas sobre design, arquitetura, arte e tecnologias emergentes. A apresentação enquadra o artesanato como uma disciplina em evolução através do trabalho de 15 finalistas que reinterpretam técnicas herdadas para abordar questões de identidade, ecologia, experimentação material e mudança social.
A exposição marca também o anúncio do primeiro vencedor do Prémio Nóema Craft, com o júri a premiar Kostas Lambridis por It’s Not Enough, uma obra de grande escala que combina mármore, granito, cerâmica, minerais, aço, alumínio, latão, cobre, madeira e plástico numa construção deliberadamente exposta que desafia as hierarquias de materiais convencionais. O júri também apresentou menções especiais a Dimitra Konstantinidi por Mother’s Hug, 5+1 Stories Spoken Through the Caryatids e Shekine Naidi por Meteorite.
Nóema posiciona-se como uma plataforma interdisciplinar que conecta artesãos, designers, artistas, arquitetos e pesquisadores. A primeira edição do prémio atraiu centenas de candidaturas de toda a Grécia, reflectindo o interesse renovado em práticas enraizadas no conhecimento regional, ao mesmo tempo que envolve preocupações contemporâneas. Em toda a exposição, materiais tradicionais, incluindo mármore, lã, argila, tecelageme madeirasão emparelhados com resíduos industriais recuperados, biomateriaise processos de fabricação experimental que expandem as definições convencionais de artesanato.
todas as imagens por Stathis Mamalakis
Escultura e artesanato abordam questões contemporâneas
Vários projetos utilizam materiais familiares para enfrentar questões sociais urgentes. Dowry, de Argiris Rallias, transforma o mármore e uma mesinha de cabeceira doméstica em um memorial dedicado às vítimas do feminicídio, revisitando a tradição histórica do dote através da escultura. A instalação têxtil em grande escala de Dimitra Konstantinidi, Mother’s Hug, 5+1 Stories Spoken Through the Caryatids, que recebeu Menção Especial, reimagina a Cariátide como uma figura contemporânea que carrega narrativas de deslocamento e responsabilidade coletiva por meio de bordados e arquitetura suave. A instalação cerâmica de Alexia Psaradeli, Mīres, baseia-se num mito balcânico em torno da produção de telhas para examinar a feminilidade e o trabalho.
A experimentação de materiais constitui outro fio condutor recorrente ao longo do plataforma cultural multidisciplinar exposição. Ariadne Strofylla monta uma centopéia de cerâmica de quatro metros a partir de dezenas de componentes de grés cozidos individualmente e enriquecidos com minerais coletados, enquanto Giorgos Vavatsis incorpora argilas brutas coletadas no Monte Chortiatis para criar paisagens escultóricas. O vencedor do prêmio Kostas Lambridis continua sua investigação de longa data sobre hierarquias de materiais com It’s Not Enough, combinando pedra, madeira, metais e plásticos em uma construção deliberadamente exposta que coloca o processo em primeiro plano.
obras dos finalistas ocupam os históricos interiores industriais
Uma nova geração redefine o artesanato grego
Muitas das obras selecionadas também abordam diretamente questões de sustentabilidade através da escolha de materiais. Ifigeneia Pappa desenvolve Litania a partir de pó de casca de laranja, fibras de agave, resíduos de café e cera de abelha, transformando resíduos alimentares em uma instalação ritual que ativa através da luz e do aroma. Nikos Podias reaproveita redes de pesca descartadas e saquinhos de chá usados em um trabalho suspenso que lembra têxteis arqueológicos e ecossistemas marinhos, enquanto a instalação de lã feltrada de Shekine Naidi, ganhadora de Menção Especial, Meteorite, conecta tradições ancestrais de processamento de lã na Grécia e no Irã com reflexões sobre conflitos e incerteza ambiental.
As práticas têxteis ocupam uma posição particularmente forte na exposição, revelando como a tecelagem está a evoluir para além da produção funcional. Valia Kapeletzi manipula algodão e linho através da remoção de fios para criar superfícies translúcidas que mudam com a mudança de luz, Maria Stavropoulou emprega estruturas tecidas à mão em camadas para incorporar o movimento diretamente no tecido, e Maro Fasouli combina arquitetura vernácula com tecelagem para questionar divisões de longa data entre espaço doméstico, trabalho e gênero.
Os finalistas mostram como uma nova geração de fabricantes gregos está a reformular técnicas tradicionais para abordar questões contemporâneas. Na cerâmica, nos têxteis, nos biomateriais e na escultura, o conhecimento herdado torna-se um ponto de partida para novas formas de exploração material e cultural.
a exposição reúne 15 finalistas que trabalham em escultura, têxteis, cerâmica e biomateriais
a exposição desenrola-se na antiga Fábrica Pública de Tabaco do Parlamento Helênico em Atenas
