por dentro do mundo de roupas e comunhão artística de Tilda Swinton

19 de maio de 2026

na performance de Tilda Swinton, as roupas se tornam arquivos vivos

Tilda Swinton desdobra um cardigã rosa desbotado na frente do público no Onassis Ready, em Atenas. Pertenceu ao pai dela. Ela ainda usa. Perto está um kilt ainda coberto pelos pelos brancos de um de seus Springer Spaniels, que já faleceu. Olivier Saillard, o historiador da moda francês que orienta a performance, ouve enquanto o artista britânico se pergunta em voz alta se um museu preservaria os vestígios de pele ainda agarrados ao kilt. Saillard responde que não. Os cabelos devem permanecer. ‘Eu não quero limpar este kilt’ Swinton diz. Em Across A Biographical Wardrobe, os artistas tratam as roupas como evidências emocionais.

Apresentada como parte da exposição mais ampla Ongoing at Onassis Ready, a performance ao vivo de Swinton e Saillard transforma peças de vestuário em arquivos vivos de memória, luto, parentesco e colaboração artística. Realizado no recém-inaugurado espaço artístico da Fundação Onassis em Atenas, uma antiga fábrica de plásticos transformada num local bruto de experimentação artística, o projeto reúne décadas da vida criativa de Swinton através de filmes, instalações, fotografias e performances feitas com alguns dos seus colaboradores mais próximos, incluindo Pedro Almodóvar, Luca Guadagnino, Joanna Hogg, Jim Jarmusch, Apichatpong Weerasethakul, Tim Walker e o falecido Derek Jarman. No entanto, apesar dos nomes que rodeiam a exposição, Ongoing resiste à mitologia do génio artístico singular. Em vez disso, Swinton enquadra a criatividade como um ato de companheirismo.

Um guarda-roupa biográfico, Tilda Swinton – Olivier Saillard | todas as imagens © Andreas Simopoulos para Onassis Stegi

a preservação dá lugar à memória vivida

A performance se desenrola quase como uma sessão espírita íntima. As roupas ficam suspensas no espaço sem manequins, pairando como corpos ausentes enquanto Swinton narra as vidas ligadas a elas. Um vestido de veludo costurado pela costureira da mãe. Um manto de batizado usado por gerações de sua família desde 1896. Jaquetas militares pertencentes a seu pai e avô. Um traje Lacroix reencarnou repetidamente ao longo de décadas de filmes, retratos e aparições públicas. As histórias são contadas casualmente, com humor e às vezes de forma devastadora. Swinton se lembra de ter ouvido de seu irmão mais velho, aos três anos, que ela parecia ‘muito… nojento’ em um vestido que ela amava. Mais tarde, falando da feminilidade herdada, ela dá de ombros gentilmente: ‘Todos nós podemos usá-los. Podemos nos vestir como quisermos.

Uma peça de roupa carrega pedaços de papel ainda enfiados nos bolsos. Outro traz arranhões adicionados deliberadamente pelo designer Alber Elbaz depois que um acidente danificou o tecido antes do Oscar. Swinton volta repetidamente à ideia de que os objetos tornam-se significativos precisamente porque continuam a viver ao lado do corpo, em vez de serem isolados dele. ‘Podemos preservar os vestidos’ Olivier Saillard notas em um ponto, ‘mas não podemos preservar o movimento, o gesto.’

Essa recusa da preservação estática molda Ongoing, a exposição mais ampla que envolve a performance ao vivo dentro de Onassis Ready, um projeto que resiste ao formato retrospectivo, percebendo o passado como um coletivo inacabado de relações ainda em evolução. Durante a coletiva de imprensa, Swinton lembra que inicialmente rejeitou totalmente o convite para criar a exposição. ‘Eu não estava pronto para encerrar a história’ Tilda Swinton explica. A ideia de reunir clipes antigos, figurinos e relíquias de projetos anteriores parecia incompatível com a forma como ela entende a vida artística, por isso ela propôs um conjunto de colaborações que ainda geram ativamente novos trabalhos. Tudo dentro do Ongoing resiste ao fechamento. Swinton descreve a exposição como ‘uma sementeira de trabalho’, comparando-o com ‘um monturo de cozinha’ repleto de fragmentos, recados e conversas contínuas. Muitas das instalações foram recentemente encomendadas especificamente para a exposição, enquanto outras permanecem deliberadamente inacabadas ou de forma instável. O projeto pretende evoluir à medida que viaja internacionalmente, acumulando novos colaboradores e trabalhos ao longo do tempo.

Swinton e Saillard transformam roupas em arquivos vivos de memória, dor, parentesco e colaboração artística

o fio vermelho é a mesa da cozinha

A filosofia de colaboração artística que permanece no centro da exposição parece cada vez mais radical numa paisagem cultural organizada em torno de marca, isolamento e autoria. Tilda Swinton descreve ter passado os últimos anos viajando pelo mundo no seu papel como embaixadora das artes e da cultura da Chanel, conversando com artistas mais jovens sobre as suas ansiedades em torno da vida criativa. Inesperadamente, ela encontrou as mesmas preocupações surgindo repetidamente em cidades e continentes, particularmente em torno do isolamento social, da saúde mental e da pressão para funcionar como uma mercadoria criativa individual. ‘Você está encorajado,’ ela diz, ‘para se marcar como uma mercadoria.’

Para o artista, Ongoing torna-se uma resposta a essa condição. Ao longo da exposição e da performance, ela retorna repetidamente aos ambientes colaborativos que moldaram sua própria prática a partir da década de 1980, ao lado do artista e cineasta Derek Jarman e de uma comunidade criativa mais ampla construída em torno da coautoria. ‘Prepare-se para ir ao set como se fosse a uma festa’ Jarman disse uma vez a seus colaboradores. Swinton ainda descreve esse ethos como fundamental para a forma como ela trabalha.

A artista insiste que as relações que geram a obra são muito mais importantes, pois descreve a exposição através da metáfora de uma árvore. ‘A relação é o tronco da árvore’ Tilda Swinton explica. ‘A conversa específica que surge do relacionamento é o galho. O filme, ou a performance, ou o artigo, é apenas a folha. É muito descartável. Não é o mais importante. O processo é a parte mais importante.

Repetidamente, Ongoing retorna à mesa da cozinha como o verdadeiro local de criação. Swinton descreve conversas de décadas que se desenrolaram em xícaras de chá com Jarman, Joanna Hogg, Luca Guadagnino e Apichatpong Weerasethakul muito antes de os projetos existirem formalmente. Os filmes emergem quase secundariamente destas trocas sustentadas. ‘O fio vermelho é a mesa da cozinha’ ela compartilha.

encenado no recém-inaugurado espaço artístico da Fundação Onassis em Atenas

A presença de Derek Jarman perdura através de objetos compartilhados

Em nenhum lugar essa filosofia é mais comovente do que nas lembranças de Swinton sobre Derek Jarman, o cineasta que lançou sua carreira no cinema e permaneceu um de seus companheiros artísticos mais próximos até sua morte em 1994. Em um ponto durante Um guarda-roupa biográfico, ela levanta um simples moletom compartilhado entre eles durante anos. ‘A qualquer momento, um de nós usava, lavava, colocava no arejador e depois o outro pegava’. ela se lembra. O moletom ainda apresenta um pequeno rasgo embaixo do braço. Ela nunca o consertou.

A presença de Jarman se move através de Um guarda-roupa biográfico como uma corrente fantasmagórica. Swinton descreve acompanhá-lo até Dungeness enquanto ele procurava um lugar para construir o que se tornaria o Prospect Cottage e seu agora lendário jardim. Ela lembra-se do medo que rodeava a crise da SIDA no final da década de 1980, quando o VIH era considerado uma sentença de morte e os governos respondiam com exclusão em vez de cuidado. Em seu relato, a franqueza de Jarman sobre seu diagnóstico tornou-se um ato de dignidade radical. ‘Ele uniu as pessoas’ a atriz observa. ‘Ele deu dignidade ao status de HIV.’

No entanto, mesmo aqui, todo o projecto resiste à tristeza monumental. Permanece em gestos, rotinas, tecidos e objetos compartilhados. Swinton refere-se repetidamente à exposição como sendo ‘cheio de fantasmas’, embora não em um sentido triste. Os fantasmas que habitam Ongoing permanecem presenças ativas, os colaboradores ainda participam das conversas em andamento. Questionada sobre como ela continua a se comunicar com artistas que perdeu, incluindo Jarman e Béla Tarr, ela responde naturalmente: ‘Estou em constante conversa com eles.’

Os ambientes reconstruídos na exposição guardam essa sensação de tempo suspenso. Uma instalação recria o Flat 19, o apartamento londrino que Swinton habitou durante grande parte da década de 1980 e início de 1990, reconstruído ao lado da colaboradora de longa data Joanna Hogg quase inteiramente de memória. Swinton recusou-se a participar da reconstrução concluída até pouco antes da inauguração da exposição em Amsterdã. Quando finalmente entrou, descreveu a experiência como um retorno literal. ‘Isso não é um conjunto’ Tilda Swinton enfatiza. ‘Esse é o apartamento.’ Mais tarde, ela descreve o apartamento como ‘uma crisálida’ o local onde ela se transformou de recém-formada em artista, colaboradora e, eventualmente, mãe.

instalações de imagens em movimento em grande escala transformam o espaço | imagem © Margarita Yoko Nikitaki para Onassis Stegi

suavidade como forma de resistência artística

Tanto a exposição Ongoing como a performance A Bibliographical Wardrobe insistem repetidamente na importância de manter a vulnerabilidade, a ternura e a dependência colaborativa dentro de sistemas que recompensam cada vez mais a velocidade, a produtividade e a marca própria. As reflexões de Swinton sobre a moda são particularmente reveladoras a este respeito. Em vez de tratar o tapete vermelho como um espetáculo glamoroso, ela o descreve como performance, trabalho e coreografia. ‘Quero sentir que estou representando um time’ ela explica.

Até o desastre se transforma em improvisação coletiva. Relembrando um vestido do Oscar danificado momentos antes da partida, Swinton lembra que o designer Alber Elbaz respondeu com experimentação e criatividade, arranhando deliberadamente o tecido até que a falha se tornasse parte integrante da própria peça. Em outro lugar, ela fala sobre a preservação de roupas herdadas não como objetos de museu, mas como extensões utilizáveis da memória viva. O casaco do seu avô permanece significativo não porque pertença à história da família, mas porque, como ela diz, ‘ainda é um casaco muito quente.’

Repetidamente, todo o projeto rejeita a perfeição institucional em favor dos vestígios deixados pelo uso. As roupas contêm pelos de cachorro, rasgos, manchas, vincos, recibos, notas e sinais de desgaste. O corpo nunca desaparece completamente deles. Tilda Swinton reflete sobre por que as roupas se tornam um recipiente tão poderoso para a memória ancestral. ‘É na utilidade deles que reside o espírito’, ela diz. ‘Estas não são peças de museu.’ Essa mesma filosofia se estende para fora, em direção à própria vida artística. Swinton propõe que as práticas criativas mais significativas são aquelas capazes de permanecer porosas, inacabadas, coletivas e vivas.

Perto do final da performance de Tilda Swinton e Olivier Saillard, A Biographical Wardrobe, a artista britânica relembra uma frase de Memoria, seu filme com o diretor tailandês Apichatpong Weerasethakul. Questionado sobre como é a sensação da morte, um personagem responde simplesmente: ‘Não é nada mais. Eu simplesmente parei. No entanto, durante o Ongoing, quase nada realmente para. As conversas continuam. As colaborações se expandem. Fantasmas permanecem presentes. As roupas são usadas novamente. Velhas amizades geram novos trabalhos. Em algum lugar, ainda assim, as pessoas sentam-se em volta das mesas da cozinha imaginando o que poderia acontecer a seguir.