uma prática perto do chão
O processo criativo da artista Jasmin Sian, cujas obras intrincadas estão agora expostas Bienal de Whitneymuitas vezes começa do lado de fora, entre ervas daninhas e esquilos. Em um recente conversa depois de um passeio de bicicleta na Ilha Randall, em Nova York, ela riu da postura nada glamorosa de seu processo.
‘Quando as pessoas me veem, estou sempre rastejando pelo chão,‘ ela nos conta. Está longe da imagem romântica da pintura ao ar livre e mais próxima em espírito dos pequenos animais farejando as flores. Essa imagem diz muito sobre o macio espírito do seu trabalho. Seus desenhos e papel cortado as peças vêm da atenção especial a pequenas vidas e pedaços de crescimento de plantas pelos quais muitas pessoas passam.
No Whitney, seus materiais carregam a mesma lógica básica. Sacolas de delicatessen encontradas tornam-se superfícies para guache, tinta laca, grafite e recortes, com animais e plantas emoldurados por bordas em forma de renda cortadas à mão com uma faca X-Acto.
vista da instalação, Jasmin Sian, Whitney Biennial 2026. imagem © designboom
o papel encontrado se torna um meio
A escala de artista O trabalho de Jasmin Sian é íntimo. Uma obra – pombal: um xixi na árvore no local favorito de Bugoy com a Sra. Manok no jardim da mãe, Filipinas – mede apenas 3 ⁵∕₈ por 5 3/4 polegadas e mostra um pequeno campo de papel de rascunho finamente cortado e cheio de atenção. Os seres vivos são representados dentro desses motivos recortados que funcionam como memoriais em alguns casos e moradias protetoras em outros.
Este artigo, que de outra forma seria um desperdício, dá a Sian uma estrutura para pensar. Ela gosta da textura, das rugas, da maneira como as dobras podem se tornar um guia e da facilidade com que corta. Os vincos a ajudam a mapear a composição, quase como um terreno portátil onde a direção, a borda e o espaçamento podem ser encontrados através do toque.
vista da instalação, Jasmin Sian, Whitney Biennial 2026. imagem © designboom
a estranheza de olhar de perto
Para Jasmin Sian, olhar atentamente tem muito pouco a ver com ilustração no sentido convencional. É uma forma de permitir que o mundo volte a ser estranho. ‘Coisas na natureza, você não pode inventar isso,‘ ela diz, enquanto vasculha uma mancha roxa Squill Siberiano. ‘É mais estranho na realidade do que algo que poderíamos inventar.‘
As flores, ervas daninhas, folhas e pequenos animais chegam em suas peças com aquele sentimento de admiração. O artista estuda onde fica uma pétala, quantas pétalas compõem uma flor, como a luz muda a forma de uma planta. Ela segue a lógica de uma forma viva e depois constrói uma arquitetura de papel em torno dela através de recorte e pintura.
Jasmin Sian, ‘se eu tivesse um pequeno zoológico’, 2013. imagem cortesia de Anthony Meier
desenho com grafite, nanquim e guache
O processo de Jasmin Sian oscila entre grafite, tinta, guache e recorte. As áreas desenhadas em grafite podem posteriormente transformar-se em tinta. Passagens pintadas se reúnem em torno de marcas anteriores. Cutwork entra quando o espaço maior começa a se revelar. Muitas vezes ela começa com desenhos de plantas e depois descobre como tudo vai se encaixar.
Há paciência nessa sequência, junto com uma certa confiança no material. Num momento em que estávamos sentados juntos no parque, ela percebeu que estava simplesmente curtindo os desenhos antes de decidir para onde iria o trabalho. Essa peça em particular, ela pensa, pode se tornar uma obra de animal adormecido. O animal ainda não chegou totalmente, mas o espaço ao seu redor já está sendo preparado.
imagem cortesia de Anthony Meier
arte como contribuição
A ternura no trabalho de Sian tem um toque prático. Ela fala sobre arte através da ideia de um contrato social, uma responsabilidade de contribuir com algo que nos sustenta ao mundo. Se uma pessoa tem a capacidade de fazer coisas, sugere ela, essa capacidade vem acompanhada da obrigação de oferecer algo além de si mesma.
Para Jasmin Sian, essa oferta pode ser pequena e ainda assim importante. Se um artista consegue emocionar uma pessoa ou proporcionar a alguém um breve momento de alegria, diz ela, isso é um trabalho significativo. Suas peças carregam essa crença através de sua escala e método. Eles pedem uma observação mais atenta e depois recompensam-na com uma sensação de proteção em torno de vidas que muitas vezes passam despercebidas.
Jasmin Sian, ‘vida selvagem que adoro: Skippy e Pop em um campo de tomilho, orégano, trevo, erva-de-bico e violetas’, 2023. imagem cortesia de Anthony Meier
