nave uzbeque reinventada para uma instalação etérea em Milão
A primeira exposição nacional do Uzbequistão abre durante a Milan Design Week 2026 como uma exploração de como as pessoas na região do Mar de Aral se adaptam ao seu ambiente através de alimentos, abrigo e roupas. Dublado Quando os damascos florescem, a mostra foi apresentada no Palazzo Citterio em Brera e teve curadoria de POR QUE Arquitetura-fundador Kulapat Yantrasast.
Embora a exibição inclua vários elementos díspares – uma escultura de ramo de damasco, uma estrutura de treliça e uma instalação têxtil que cobre a fachada (veja a cobertura do designboom aqui) — a exposição central é descoberta na galeria principal.
Aqui, um campo ondulante é moldado por centenas de elementos delgados, semelhantes a juncos, dispostos em alturas e densidades variadas. Juntos, eles formam uma superfície escultural para a exibição de objetos de design contemporâneo inspirados nas práticas tradicionais de panificação do Uzbequistão. O efeito é etéreo à medida que as linhas de visão se rompem e se reconectam e os movimentos dos visitantes ficam mais lentos. O sonhador o espaço parece uma paisagem arejada e sobrenatural, em vez de uma sequência de salas.
When Apricots Bloom, visualização de instalação, Milan Design Week 2026. imagem cortesia ACDF
a importância da panificação no Uzbequistão
Neste ambiente, a exposição da Semana de Design de Milão surge como uma exploração da produção de pão no Uzbequistão. Não — um pão achatado circular e fofo com superfície decorativa — tem peso social e simbólico e é marcado com um Chekich carimbo antes de assar. Cada marca sinaliza autoria e continuidade e vincula o pão a um fabricante e contexto específicos.
Tradicionalmente, não é tratado como objeto sagrado, associado à vida e à prosperidade, e está presente em momentos especiais como casamentos, nascimentos e partidas. Partir o pão à mão é entendido como um ato de acolhimento e respeito mútuo, sendo até utilizado para selar acordos. Costumes rigorosos, nunca colocar o pão virado para baixo, cortá-lo com faca ou desperdiçá-lo, enfatizam o seu valor simbólico como um presente da terra.
O processo de cozimento é historicamente realizado em fornos tandoor de barro. A prática geracional baseia-se no conhecimento partilhado e na identidade regional, com diferentes áreas criando padrões próprios e distintos.
pão assado à venda no mercado de Margilan, Uzbequistão, abril de 2018. imagem via Wikimedia Commons
designers de todo o mundo aprendem com um artesanato regional
Como parte do When Apricots Blossom em Milão, doze designers de todo o mundo foram convidados a envolver esta tradição panificadora do Uzbequistão através de lentes contemporâneas. Cada um desenvolveu uma bandeja distinta para apresentar o pão junto com uma série de recipientes e selos de pão de edição limitada. O grupo de designers inclui Fernando Laposse, Glitero, Bethan Laura Madeirae Kulapat Yantrasast.
Como parte do processo, viajaram para o Caracalpaquistão para trabalhar em estreita colaboração com entalhadores, fabricantes de borlas e outros artesãos, utilizando materiais de origem local, como seda, feltro, cerâmica e junco. As peças resultantes baseiam-se nas cores, texturas e padrões da região, refletindo como as práticas culturais continuam a se adaptar ao longo do tempo.
As escolhas de materiais variam, passando de madeira esculpida a cerâmica polida e vidro fundido, mas cada objeto mantém uma conexão com a função. Os padrões permanecem legíveis. As bordas mostram a pressão da confecção. Algumas peças ampliam a geometria dos carimbos tradicionais, enquanto outras exageram a escala ou a espessura. Juntos, eles descrevem uma linhagem e não uma ruptura, onde o trabalho contemporâneo cresce a partir de técnicas existentes.
a superfície da massa é marcada com um carimbo ‘chekich’ antes de assar. imagem cortesia ACDF
‘onde a água termina’ documenta a memória conforme é falada
Exibido como parte da exposição de Milão está um filme dublado Onde a água terminaque acompanha moradores do Karakalpaquistão enquanto eles registram memórias ligadas ao desaparecimento do Mar de Aral. A câmera fica próxima de gestos e vozes e captura lembranças de rotas de pesca, linhas costeiras e rotinas sazonais que não se alinham mais com a paisagem atual.
No contexto da instalação, o filme introduz uma camada temporal que fica ao lado dos objetos. Enquanto os carimbos de pão e as ferramentas carregam continuidade através do uso repetido, o filme registra o que mudou, enfatizando a memória falada como forma de preservação. Estende a exposição para além da exibição material, fundamentando a linguagem espacial na experiência vivida e reforçando como o conhecimento se move através da produção e da narração.
trabalho encomendado por Raw Edges para ACDF, When Apricots Blossom, Milan Design Week 2026, imagem © ACDF
a yurt como local de encontro e oficinas
No final da sequência, o projeto se estende até o pátio onde um Pavilhão de Jardim inspirado em yurt, de Kulapat Yantrasast e sua equipe da WHY Architecture, é construído para hospedar workshops e discussões durante a Semana de Design de Milão. A estrutura segue a mesma lógica da galeria, já que sua estrutura treliçada remete ao artesanato tradicional da região.
O pavilhão funciona como um dispositivo social. Nele acontecem atividades, desde sessões até conversas sobre artesanato e a região do Mar de Aral, permitindo que a exposição passe de exibição para uso. Este momento reforça o argumento mais amplo, onde a arquitetura cresce a partir da prática coletiva e permanece ligada à participação.
trabalho encomendado por Raw Edges para ACDF, When Apricots Blossom, Milan Design Week 2026, imagem © ACDF
uma escultura de ramos de damasco retorcidos
Enquanto isso, uma instalação escultural de ramos de damasco é torcida e reunida em uma forma vertical. O damasco é uma das exportações agrícolas mais importantes do Uzbequistão e adapta-se às condições desafiadoras da região do Mar de Aral.
Para esta instalação intitulada A Thousand Voices os artistas residentes em Tashkent Ruben Saakyan e Roman Shtengauer trabalhou com um único material: ramos de damasco coletados na época de poda deste ano. Todos os anos, os jardineiros cortam os brotos verticais para orientar o crescimento da árvore e apoiar a próxima colheita. O trabalho reformula este processo como um gesto de cuidado, sugerindo que a prática criativa depende tanto da manutenção e administração contínuas como da invenção.
