telas pintadas formam obras de arte coloridas de Susan Maddux
Uma pintura de Susan Maddux começa como uma superfície e termina como algo muito mais difícil de nomear. Dobradas, pregueadas, franzidas e em relevo, suas telas pairam em algum lugar entre a pintura, escultura, têxtile vestuário. Eles captam luz como tecido, lançam sombras como arquitetura, e carregue a memória de cada mão que já dobrou pano.
O artista radicado em Los Angeles passou anos desenvolvendo uma prática que perturba suavemente as fronteiras entre as disciplinas. Trabalhando com telas pintadas, Maddux constrói composições que se recusam a permanecer planas, permitindo que cada dobra remodele a própria imagem. O que emerge é menos uma pintura do que um objeto com presença, que pede para ser lido através da textura, do movimento e do toque tanto quanto da cor.
todas as imagens cortesia de Susan Maddux
maddux transforma telas dobradas em paisagens esculturais
Nada no trabalho de Maddux parece apressado. Cada tela pelo artista passa por um extenso processo de dobramento, desdobramento, pintura, coloração e remodelagem até que o material comece a determinar sua própria direção. A composição é descoberta tanto pelo toque quanto pela intenção. Cada vinco muda a forma como a luz se espalha pela superfície. Cada ajuste introduz um novo ritmo.
As obras finalizadas mantêm essa sensação de devir. Nunca disfarçam os gestos que os formaram. Em vez disso, as dobras permanecem visíveis, registando a lenta acumulação de decisões que transformaram uma tela plana num relevo escultural. Olhar para eles parece quase arqueológico, como se cada camada preservasse um traço da anterior.
‘Flourish’ (2026), tinta acrílica, tela, juta, rebatidas e adesivo de arquivo, 67 x 38 x 4 polegadas
tradições têxteis moldam uma prática artística contemporânea
Há algo profundamente familiar nos gestos que definem o trabalho de Maddux. Dobrar pano, alisar tecido, virar uma roupa nas mãos. São movimentos tranquilos que pertencem tanto à vida cotidiana quanto ao ateliê do artista.
Maddux eleva essas ações a um vocabulário escultural baseado em sua formação em design têxtil, sua herança japonesa e sua educação no Havaí. A linguagem do tecido torna-se a linguagem da pintura. Os gestos domésticos tornam-se ferramentas de composição. A memória cultural se instala em todas as dobras sem nunca se tornar literal.
Muitas de suas obras evocam vestimentas, mantos cerimoniais ou formas drapeadas, sem representá-las diretamente. As referências permanecem sutis, permitindo que os espectadores reconheçam algo familiar antes que possam identificá-lo completamente. A pintura começa a se comportar como o tecido, enquanto o tecido passa a sugerir arquitetura.
dentro do estúdio do artista
artesanato se torna uma conversa entre mão e material
A força da prática de Maddux reside na sua sensibilidade ao material. O Canvas nunca é tratado como um suporte passivo esperando para receber uma imagem. Isso empurra de volta. Ele resiste. Ele se lembra de cada dobra. Esse diálogo entre artista e material transforma o fazer em um processo de escuta. O trabalho desenvolve-se através de repetidos actos de observação e ajustamento, permitindo que a forma surja gradualmente em vez de ser imposta desde o início. A inteligência da mão permanece visível por toda parte.
Esta abordagem expande o significado do artesanato para além do simples domínio técnico. O artesanato se torna um relacionamento construído por meio de paciência, repetição e atenção sustentada. A inovação chega silenciosamente, crescendo a partir de gestos que se repetem ao longo das gerações.
‘Vesper’ (2025), tinta acrílica, tela e adesivo de arquivo, 66 x 29 x 6 polegadas
LA ARTIST reimagina a pintura através do conhecimento incorporado
Embora as conversas contemporâneas sobre o futuro muitas vezes se concentrem no avanço tecnológico, o trabalho de Maddux oferece outra forma de pensar sobre o progresso. A sua prática sugere que novas linguagens artísticas podem emergir através do regresso a técnicas que já existem há muito tempo, transportando-as para territórios desconhecidos através da experimentação.
A pintura não funciona mais simplesmente como uma imagem na parede. Torna-se físico, arquitetônico e profundamente tátil. A escultura se transforma em tecido. O têxtil se expande em abstração. As fronteiras que separam cada disciplina dissolvem-se gradualmente.
Através de telas dobradas que guardam memória e movimento, Susan Maddux lembra-nos que o artesanato nunca é estático. Ela evolui cada vez que um gesto familiar é executado de forma diferente. Cada dobra carrega o conhecimento do passado enquanto abre espaço para algo totalmente novo. O futuro, nas mãos dela, não é fabricado. Ele é cuidadosamente transformado em existência.
