O estúdio de arquitetura OMA espelhou o programa do New Museum projetado pelo SANAA em Manhattan com uma extensão que possui perfil e tratamento de fachada únicos.
Liderado por OMAescritório de Nova York, o Novo Museu a expansão apresenta uma construção do zero adjacente à estrutura do estúdio de arquitetura japonês SANAA projetado para a instituição em 2007.
O projeto do OMA, seu primeiro edifício público na cidade, duplica a área ocupada pelo museu de arte contemporânea para 11.000 metros quadrados (120.000 pés quadrados), acrescentando espaço social e de galeria muito necessário e saída adicional para o crescente número de visitantes.
O diretor do OMA Nova York, Shohei Shigematsu, disse que as condições para a expansão eram incomuns, dada a relativa contemporaneidade do edifício SANAA e referiu a ideia de um “gêmeo ou par” no projeto de seu estúdio.
“Tivemos muito cuidado ao realmente entender o que significa construir o contemporâneo contra o contemporâneo”, disse Shigematsu a Dezeen.
“Na verdade, analisamos a ideia dos pares, ou a noção do par.”
Ele lembrou um conjunto de imagens de referência, como a de uma performance de Marina Abramovic e seu então marido Ulay, nus, frente a frente em uma porta, em 1977, e das estruturas de serviço fixo que suportam o pré-lançamento de um foguete orbital.
“Muitas vezes brinquei, quando tive que apresentar isso aos conselheiros, que encontrar o amor da sua vida é uma das coisas mais difíceis, certo?” ele disse. “Então é isso que estávamos fazendo aqui.”
“É altamente conectado, mas também altamente individual”, continuou ele.
Descartando a noção inicial de manter a fachada do edifício industrial pré-existente de altura média, o OMA projetou um edifício que se assemelha a um pentágono em seção. Apresenta uma reentrância acentuada ao nível do solo e um profundo recuo acima afilando-se para um ponto central, onde “beija” a fachada do edifício SANAA.
Do norte, a estrutura é quase toda obscurecida pelo edifício SANAA mais alto, mas se estende mais profundamente no quarteirão.
“Na verdade, é bastante surpreendente, porque de fora não grita tanto por presença, mas quando você entra, você sente a profundidade”, disse Shigematsu.
A fachada facetada foi revestida em vidro laminado com malha metálica que lembra a malha de alumínio do edifício SANAA, mas permanece distinta.
Imediatamente no interior das paredes voltadas para a rua, um átrio entre as galerias e a fachada permitiu uma escada em caracol que liga em cada patamar aos níveis de ambos os edifícios.
No quarto nível, há um espaço elevado sem colunas com um auditório voltado para um vazio envidraçado na fachada, com vista para o Bowery.
Shigematsu referiu-se ao átrio da escada como um “condensador social e visível” que permite que todo o complexo do museu se torne mais “aberto e comunicativo”.
Shigematsu disse que a escada de incêndio vernacular da fachada frontal influenciava a articulação da escada.
Outros vazios na fachada sustentam varandas e painéis de vidro adicionais sem a malha metálica formando listras que percorrem a lateral do edifício, dando ao edifício uma sensação de publicidade e transparência.
O prédio do OMA fica no cruzamento de um cruzamento de três vias e fica de frente para a Prince Street, servindo como terminal. A entrada pela entrada recém-programada prolonga a rua para dentro do edifício e para cima, subindo a nova escada.
Ao nível do solo, a inclinação da fachada do OMA foi novamente articulada no lado norte, dobrando-se para dentro. Isto expôs mais o edifício SANAA, levando a equipa a trazer material adicional para ampliar a fachada original.
Esta dobra dupla criou um pátio exterior triangular. Próximo a ele, a entrada principal do museu leva a um saguão que inclui os andares térreos sem ingresso de ambas as estruturas.
Uma enorme porta de portal conduz do lobby original ao piso térreo da extensão, que gira em torno de um restaurante oculto, revestido em cortiça expandida pintada com folha de prata, fundindo-se com os tetos metálicos e o núcleo do elevador revestido de policarbonato.
O restaurante funciona como um pátio fechado dentro do lobby, e o plano é que seja acessível através do lobby, bem como através do Freeman Alley, na parte de trás da estrutura, após o fechamento do museu. No interior apresenta paredes e teto também revestidos a cortiça, desta vez sem pintura.
Possui vidro texturizado que obscurece o interior do restaurante do lobby, mas permite que os frequentadores do restaurante olhem para fora.
Para permitir a livre circulação no piso térreo, a bilheteira foi empurrada para as escadas da frente do edifício.
A escada sinuosa cruza o átrio em ângulos severos e é revestida com mais malha, pintada de verde no interior para criar um efeito moiré. Vigas I expostas e pisos de malha altamente polidos criam uma colagem de materiais industriais.
As novas galerias ecoam o formato relativamente simples da original, com tetos altos e paredes brancas.
Os espaços da galeria ocupam os três primeiros andares, enquanto acima do quarto nível, espaços de incubação e escritórios formam o que o estúdio chamou de “cérebro” do edifício, conceitual e formalmente.
O diretor artístico do Novo Museu, Massimo Gioni, referiu-se à qualidade prismática do novo edifício, dizendo que reflete a missão do museu não colecionador de “refratar” mensagens artísticas de todo o mundo.
Para Shigematsu, a construção representa o culminar do trabalho artístico e cultural em Nova York para o OMA e lembra outro museu recente do estúdio, a extensão de vidro facetado do Buffalo AKG Art Museum. Ele também fez parte do licitação fracassada para uma extensão do Museu Whitney em 2001.
“Levou 20 anos, mas me deu um tipo de compreensão holística do ecossistema da arte”, disse ele.
“É uma oportunidade única poder construir um edifício deste calibre em Manhattan. Portanto, somos muito abençoados.”
O fundador do OMA, Rem Koolhaas, há muito teoriza sobre Nova York, com seu livro de 1979 Delirante Nova York sendo um trabalho significativo de teoria arquitetônica.
Outros projetos museológicos recentes do OMA incluem a Galeria dos Reis, revestida de alumínio, no Museu Egípcio, na Itália.
A fotografia é de Jason O’Rear.
Créditos do projeto:
Arquitetos Projetistas: OMA: Shohei Shigematsu, sócio responsável; Rem Koolhaas, parceiro de colaboração; Jake Forster, arquiteto associado/projeto; Jackie Woon Bae, líder de design; Ninoslav Krgovic, líder técnico
arquiteto registrado: Cooper Robertson (agora Corgan), Erin Flynn, diretor; Andrew Barwick, associado sênior; Isil Akgul, arquiteto do projeto
Coordenador do Projeto do Novo Museu: Novo Museu, Dennis Szakacs
Gerenciamento de projetos e custos: Gardiner e Theobald
Gerente de Construção: FJ Sciame Construction, Co.
Engenheiro estrutural: Arup
Sistemas Mecânicos: Arup
Fachada: Frente
Geotécnico: Langan
Sinalização: 2×4
Iluminação: Ponto traço
