Caveat constrói uma microfábrica no jardim do Tempio
No jardim do espaço Tempio de Baggio, o estúdio de design Caveat está fazendo colheres. Começando com um pequeno pedaço de metal – “esta é a mesma qualidade do aço usado em talheres de cozinha”, explica o designer Macarius Eng – eles demonstram o processo. Ao passar a peça entre dois mecanismos de dobra diferentes, ele observa: ‘Depois de pressioná-la, podemos usá-la imediatamente.’ Nesta microfábrica, a pequena prensa autoatuada ajuda a desmistificar a produção em grande escala, respondendo à pergunta: o que faz uma colher… uma colher?
imagem por Caveat
Estúdio Do ressuscitar mármore descartado Dentro das Ruínas do templo
As obras do Studio Do carregam memórias de mesas e estruturas domésticas, pois são montagens de estruturas de mármore descartadas. Ao obter estes restos, a cofundadora Dana Seachuga aponta para uma série de fontes: “Algumas peças obtivemos de segunda mão de pessoas que estavam a renovar as suas casas. Eles desmontam, digamos, uma lareira e querem se livrar do mármore. Ajudamos na desmontagem e damos-lhe um novo lar.’ Apesar das esculturas ornamentadas que assinalam a sua função passada, as peças “são todas feitas a partir deste princípio muito básico e simples: extraímos um elemento de uma pedra, depois desmontamos e remontamos”, criando obras que ultrapassam o tempo.
Projeto do Studio Do ‘Within The Ruins’ | imagem do estúdio DO.
Pani Jurek Studio lançou azulejos de arco-íris sobre a Casa delle Suore
Michał Borecki, um dos designers por trás de Pani Jurek, descreve a confecção deste arco-íris de azulejos que cobre o chão: “A primeira coisa é a cor e depois a cerâmica”, diz ele, apontando para a experiência de pintura de sua colega Magda Jurek como o ímpeto para as composições coloridas. Radicado na Polónia, ele traz à tona o precedente histórico que deu vida a estas obras. «O próprio conceito da cerâmica baseia-se nas cerâmicas dos anos 50 e 60 dos países da Europa de Leste. A cerâmica em espaços públicos era muito popular: era usada em bibliotecas, restaurantes, estações ferroviárias, etc. Mas na década de 90, eles desapareceram e foram destruídos principalmente porque as pessoas não gostavam deles. Eles eram vistos como ligados à era comunista.’ Agora, décadas depois, estes círculos concêntricos e ondas de néon ecoam ao passado enquanto reescrevem o que a decoração em cerâmica pode ser.
a cerâmica colorida de Pani Jurek | imagem de Tomo Yarmush, cortesia de Pani Jurek Studio
HEAD – Genebra em Tempio projeta um banquete antropocêntrico para roedores
‘Trabalhamos na relação entre animais, espaços e humanos’, diz Youri Kravtchenko, instrutor da HEAD – Genebra, enquanto explica a coleção de projetos que seus alunos criaram que desafiam a noção do Antropoceno, criando espaços de design para atores não humanos habitarem. Um banquete para ratos‘que são realmente bons e digeríveis especificamente para ratos, mas também para pássaros e esquilos.’ Ele acrescenta que capturaram imagens de esquilos mastigando um canto da mesa na noite anterior à inauguração. Uma prova de seu sucesso no reino animal.
‘Um banquete para ratos’ e outras tipologias que desafiam o antropoceno | imagem de Annalise Kamegawa, cortesia da escritora
Natalia Triantafylli e Andrew Pierce Scott: móveis potpourri
A princípio, as obras de Natalia Triantafylli e Andrew Pierce Scott dão a sensação de entrar na memória da casa dos avós – a decoração floral, os assentos acolchoados. Mas olhe novamente: as proporções são um pouco grandes demais, as almofadas de pelúcia são na verdade de cerâmica e as costuras soldadas são bem visíveis em cada canto. A dupla, num projeto patrocinado pelo British Council, inspirou-se em “ir a estas casas antigas em Londres ou ver móveis antigos e observar a produção e o artesanato neles – mas sem tentar mantê-los nesse vácuo”, diz Pierce Scott. ‘É contemporâneo – estamos fazendo isso agora.’ Triantafylli ressalta que o retorno ao artesanato é fundamental para seu trabalho. No passado, muitas vezes as pessoas faziam as coisas à mão e, ao utilizar cerâmicas que ainda apresentam impressões digitais e bordas irregulares, a dupla traz fielmente a memória desses objetos históricos para o momento contemporâneo.
móveis que são memória de móveis | imagem de Tim Salisbury, c de Natalia Triantafylli e Andrew Pierce Scott
informações do projeto:
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localização: Alcova no Hospital Militar BaggioMilão, Itália
