o espaço oceânico transforma o retorno em uma paisagem viva
Dentro do Ocean Space em Veneza, a antiga Igreja de San Lorenzo segura a Maré dos Retornos com uma sensação de peso já embutida em suas paredes. A longa nave, a pedra desgastada e a lagoa logo além dos limites da cidade dão a exposição um cenário carregado para pensar sobre o retorno através da água, da memória e dos objetos culturais deslocados.
Apresentada pela TBA21–Academy, a exposição abre a temporada 2026 no Ocean Space e vai de 28 de março a 11 de outubro de 2026, ao lado do 61ª Bienal de Arte de Veneza. Baseado na pesquisa artística do Repatriates Collective e com curadoria de Khadija von Zinnenburg Carroll, o projeto reúne artistas, cineastas e comunidades indígenas do Pacífico Norte, Sul e Ocidental da África da Austrália, Europa e América Latina.
A sua questão central é direta: o que significa o regresso quando o caminho de regresso é moldado pela lei, pela cerimónia, pela memória familiar e pelo próprio oceano?
Coletivo Repatriados, Do País da Minha Mãe, 2026. vista da exposição Maré de Retornos, Espaço Oceânico, Veneza. encomendado e produzido pela TBA21-Academy. foto de Jacopo Salvi
a repatriação passa pela areia, conchas e música
Em ambas as alas da antiga igreja, Maré de Retornos trata a repatriação como um processo vivido. A exposição começa a partir de objetos culturais retirados ao longo das histórias coloniais e mantidos em acervos de museus distantes das comunidades que os produziram.
TBA21 observa dois pontos de referência recentes: a devolução de vinte e três objetos do Museu Etnológico de Berlim à Namíbia em 2022, e a devolução de 174 itens do património cultural do Museu de Manchester à comunidade Warnindilyakwa na Austrália em 2023.
Na ala oeste, o Coletivo de Repatriados presentes Do país da minha mãeuma instalação recém-encomendada feita com areia avermelhada, milhares de pequenas figuras, vídeo e som. As figuras são formadas por conchas, gramíneas e tecidos, reunindo-se no chão como uma paisagem de corpos e presenças ancestrais.
A areia do país de Anindilyakwa preenche o espaço com a cor e a textura do lugar, enquanto a instalação contém histórias de clãs, parentesco e linhas musicais por meio de material em vez de explicação.
Coletivo Repatriados, Do País da Minha Mãe, 2026. vista da exposição Maré de Retornos, Espaço Oceânico, Veneza. encomendado e produzido pela TBA21-Academy. foto de Jacopo Salvi
água tecida na ala leste
Na ala leste, o artista germano-boliviano Verena Melgarejo Weinandt presentes Tecendo Conexõesuma instalação têxtil e de vídeo que segue a água através do tecido, do cabelo e do gesto. Têxteis em tons de azul estão pendurados na antiga igreja, entrelaçados com tranças pretas que sugerem correntes de rios e fios de memória.
Um vídeo de três canais acompanha uma performance de preparação, trança e lavagem de tecidos em um rio, trazendo o trabalho de volta ao corpo como um lugar onde o conhecimento cultural pode ser transportado.
Durante a programação de abertura da Bienal, Melgarejo Weinandt também se apresentou Conexões de trança dentro do Ocean Space, ampliando a instalação através do movimento e do toque.
O ato de trançar torna-se uma forma de manter relações unidas à distância. É simples de observar e denso em significado, chamando a atenção para o trabalho que muitas vezes fica fora das histórias oficiais de restituição.
Verena Melgarejo Weinandt, Tecendo Conexões, 2026. vista da exposição Maré de Retornos, Espaço Oceânico, Veneza. encomendado e produzido pela TBA21-Academy. foto de Jacopo Salvi
a lagoa entra na exposição
Veneza confere ao projeto uma tensão particular. Uma cidade construída através da água, do comércio e da circulação torna-se palco de uma exposição sobre objetos e conhecimentos transportados de seus locais de origem.
No Ocean Space, a lagoa nunca é um cenário neutro. Ela contraria a linguagem de marés, travessias e retornos da exposição, enquanto a antiga igreja guarda essas obras dentro de um edifício já marcado por histórias de movimento.
Esse quadro ecológico mais amplo continua na Sala de Pesquisa, onde a Natureza Fala. A escuta dos direitos da natureza em Veneza e na Europa acompanha a Maré de Retornos.
Com curadoria de Pietro Consolandi e Amalia Rossi e coproduzida com o Centro NICHE de Humanidades Ambientais da Universidade Ca’ Foscari de Veneza, a unidade de pesquisa analisa o reconhecimento legal da Lagoa de Veneza como uma entidade viva. A combinação coloca a restituição cultural e a justiça ecológica em estreita conversa, com a água atuando tanto como sujeito quanto como método.
Coletivo Repatriados, Do País da Minha Mãe, 2026. vista da exposição Maré de Retornos, Espaço Oceânico, Veneza. encomendado e produzido pela TBA21-Academy. foto de Jacopo Salvi
reparar como uma prática ativa
Tide of Returns oferece uma maneira de pensar na suavidade como trabalho, e faz isso por meio do toque, da música, dos tecidos, da areia e da cerimônia. A mostra traça formas de reparação que se movem no ritmo das comunidades e não das instituições. Dá espaço para retornar como algo inacabado, mantido tanto pelas relações quanto pelos objetos.
No final, a maré torna-se mais que uma imagem. Torna-se uma estrutura para a própria exposição, movendo-se entre Veneza e o país de Anindilyakwa, entre a Namíbia e a Europa, entre coleções de museus e práticas culturais vivas. Tide of Returns pede ao espectador que permaneça nesse movimento e entenda o retorno como um ato contínuo de atenção.
Coletivo Repatriados, Do País da Minha Mãe, 2026. vista da exposição Maré de Retornos, Espaço Oceânico, Veneza. encomendado e produzido pela TBA21-Academy. foto de Jacopo Salvi
