sonhos como ferramentas ativas de design
Seguindo os sistemas especulativos e estruturas futuras exploradas em Utopia antes e agorao designboom volta sua atenção para dentro, para o território subjetivo, emocional e muitas vezes irracional dos sonhos. O Sonhos em Movimento Este capítulo faz uma pergunta simples, mas radical: e se os sonhos não forem fantasias passivas, mas ensaios ativos para a realidade?
Ao contrário do pensamento utópico, que tende a construir visões estruturadas de sociedades melhores, este capítulo funciona num espaço mais flexível e fluido. Os sonhos são abordados como sistemas já em movimento: forças que moldam a forma como percebemos, projetamos e, em última análise, construímos o mundo que nos rodeia. Os projetos, entrevistas e perfis reunidos neste tema não apresentam soluções acabadas. Em vez disso, eles se comportam como protótipos abertos: inacabados, atmosféricos e carregados de emoção. Eles não resolvem problemas tanto quanto encenam possibilidades.
William Burroughs e Brion Gysin, The Dreamachine Installation view von Bartha, Basel, 2019 | imagem via Von Bartha
da permanência à experiência ativa
Uma mudança fundamental ao longo do capítulo é o afastamento da permanência. Em vez de focar em edifícios ou objetos projetados para durar, muitas obras priorizam ambientes temporários e atmosferas imersivas. No Semana de Design de Milão 2026instalações encenadas em espaços como Palácio Litta, incluindo ‘O Labirinto Rosa’ por Lina Ghotmeh, transforme interiores em sequências imersivas em vez de salas fixas. Esses projetos enfatizam o envolvimento sensorial em detrimento da função, transformando o espaço em algo mais próximo de um evento do que de uma estrutura. Os interiores tornam-se experiências baseadas no tempo, como sequências de sonhos ou ambientes teatrais pelos quais os visitantes se movem em vez de simplesmente observarem. Neste contexto, a arquitetura não é mais estática; isso se desenrola.
Isto leva ao surgimento do que poderia ser descrito como arquitetura emocional. Em projetos como o ‘Il Sonno’ supermercado de pedra por SolidNature e OMA/AMO como parte de QUARTO PARA SONHOStipologias familiares são reinventadas como paisagens simbólicas, onde o material e o humor têm mais peso do que a utilidade. O design aqui traduz memória, desejo e imaginação em forma espacial, mudando o foco da função para o sentimento e da eficiência para o significado.
Supermercado ‘Il Sonno’ no ROOM FOR DREAMS da designboom durante MDW 2026 | imagem de Giuseppe Miotto / Marco Cappelletti Studio
arquitetura emocional e paisagens oníricas especulativas
Muitos dos trabalhos levam esta abordagem ainda mais longe, eliminando completamente as restrições. O ‘Paisagens de sonho impossíveis‘ a série apresenta ambientes artificiais, muitas vezes sem humanos, que resistem à interpretação convencional. Estes mundos especulativos dissolvem função e narrativa, convidando os espectadores a projetarem-se no espaço. Ao fazê-lo, sugerem que a arquitectura pode funcionar não apenas como uma construção física, mas como um estado mental e emocional.
É importante ressaltar que Sonhos em Movimento conecta essas explorações contemporâneas a uma linhagem histórica mais ampla. A influência de figuras como Marcel Duchamp pode ser rastreada na maneira como objetos e espaços cotidianos são reenquadrados como construções experienciais. O que antes era radical nas práticas de vanguarda – confundindo arte, vida e percepção – agora ressurge em instalações imersivas e na narrativa espacial.
Massimo Colonna, Ambíguo, 2018
participação e experiência incorporada
Outra transformação significativa reside no papel do público. Em ambientes criados por coletivos como equipeLabos visitantes não são mais observadores passivos, mas participantes ativos. Movimento, interação e envolvimento sensorial tornam-se componentes essenciais do trabalho, transformando o espaço numa forma de coreografia onde a experiência é co-criada em tempo real.
O que emerge deste capítulo é um conjunto de insights sobre a natureza evolutiva do design hoje. Os sonhos não são escapistas – são ferramentas para pensar sobre o futuro. A atmosfera é tão importante quanto a função, e às vezes mais. A temporalidade pode ser mais impactante do que a permanência. A remoção de restrições pode expandir os limites do que o design pode ser. E talvez o mais importante é que os usuários não são mais apenas usuários – eles são colaboradores ativos da própria experiência.
Mirror Gate II de Pilar Zeta, Alabastro, Vermelho Imperial, granito de Assuão, Breccia Fawakhir, Alabastro | imagem cortesia do artista
da utopia aos futuros sensoriais
Se Utopia antes e agora perguntou como deveria ser o futuro, Sonhos em Movimento pergunta como será o futuro antes de existir. Marca uma mudança de sistemas para sensações, de ideais para experiências, de modelos fixos para cenários imersivos e em evolução. Ao fazê-lo, sugere que a ferramenta mais poderosa do design hoje pode não ser a lógica ou a tecnologia, mas a imaginação já em movimento.
