o pavilhão da Santa Sé propõe a escuta como ato contemplativo
Escondido atrás das paredes do Giardino Mistico dei Carmelitani Scalzi de Veneza, o Pavilhão da Santa Sé na 61ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza convida os visitantes a uma experiência tranquila e profundamente contemplativa moldada pelo som, pela natureza e pela escuta atenta. Com curadoria de Hans Ulrich Obrist e Ben Vickers, The Ear is the Eye of the Soul responde diretamente à estrutura curatorial do falecido Koyo Kouoh, In Minor Keys, transformando a escuta em um ato de contemplação, cuidado e atenção espiritual.
No espaço Giardino Mistico, a experiência começa com a recepção de um par de fones de ouvido e um mapa identificando os locais de cada obra sonora escondida pelo jardim. À medida que os ouvintes se movem lentamente pelo espaço, a paisagem sonora, composta por artistas como Brian Eno, FKA Twigs, Devonté Hynes, Patti Smith e outros, muda continuamente, com composições individuais emergindo e desaparecendo de acordo com a sua posição dentro do terreno. Em certas áreas, as obras se sobrepõem brevemente, criando delicadas transições entre vozes, cantos, frequências ambientais e sons de pássaros. A experiência se desenvolve através da caminhada e da escuta, permitindo que os visitantes passem até uma hora circulando livremente entre os caminhos do jardim, o verde, as plantas medicinais e os recantos sombreados, enquanto gradualmente se sintonizam com o ritmo contemplativo do pavilhão.
todas as imagens de David Levene, salvo indicação em contrário
moldando um ambiente sonoro meditativo
Distribuído por dois locais em Veneza, o pavilhão baseia-se nos escritos e cantos de Hildegarda de Bingen para criar um encontro profundamente meditativo baseado no som, no silêncio e nos ritmos vivos do mundo natural. Dentro do escondido jardim carmelita de Cannaregio, a experiência começa com um abrandamento quase imediato da percepção. Afastado dos caminhos movimentados e do movimento constante de Veneza, o espaço incentiva os visitantes a se sintonizarem com frequências mais sutis e a se concentrarem nos sons do vento passando pelas folhas, dos insetos se movendo pelo solo, dos sinos distantes, dos passos suavizando-se contra o cascalho.
Aqui, obras de artistas como Brian Eno, FKA Twigs, Devonté Hynes, Patti Smith, Suzanne Ciani e Terry Riley emergem através de fones de ouvido como fragmentos de oração, composições ambientais, palavras faladas e quase silêncio.
No centro da arquitetura sonora do pavilhão está o trabalho do Soundwalk Collective, cujo instrumento de audição personalizado traduz a atividade biológica oculta do jardim em uma composição sonora em evolução. Os impulsos bioelétricos das plantas, o movimento da água, dos insetos, da madeira e dos ritmos eletromagnéticos passam a fazer parte da partitura viva da exposição, tratando a natureza como colaboradora e pedindo aos visitantes não apenas que ouçam, mas que ouçam de forma diferente.
Essa atenção se estende diretamente da visão de mundo de Hildegard. Para o místico do século XII, a música e a cura eram inseparáveis da relação do corpo com o cosmos, e o pavilhão canaliza esta filosofia através de uma linguagem de exposição enraizada na contenção e não no excesso. Numa Bienal frequentemente dominada pela sobrecarga visual e pela estimulação implacável, The Ear is the Eye of the Soul parece radicalmente tranquilo. No entanto, nessa quietude reside a sua força emocional. O pavilhão cria um espaço raro para a quietude, para a reflexão e para a reconexão com as dimensões sensoriais do ser que a vida contemporânea continuamente deixa de lado.
os visitantes fazem uma pausa sob as árvores e vinhedos do jardim
abraçando o silêncio, a quietude e as frequências das tonalidades menores
Do outro lado da cidade, em Castello, o segundo local do Complesso di Santa Maria Ausiliatrice expande esta atmosfera em um scriptorium contemporâneo e arquivo vivo. Dando continuidade ao projeto de restauração de longo prazo da Santa Sé iniciado durante a Bienal de Arquitetura de 2025, o local reúne textos hildegardianos, livros de artista de Ilda David, intervenções arquitetônicas de Tatiana Bilbao ao lado de MAIO e DOGMA, e o trabalho final de Alexander Kluge, concluído pouco antes de sua morte no início deste ano. Abrangendo doze estações ao longo do edifício parcialmente restaurado, a instalação de Kluge dá título ao pavilhão, reforçando a proposta mais ampla da exposição de que ouvir em si pode se tornar uma forma de ver.
O que permanece depois de deixar o Pavilhão da Santa Sé é uma recalibração da atenção. Ao escolher o jardim como local central e construir a exposição em torno de atos de escuta, lentidão e contemplação coletiva, o pavilhão habita plenamente o convite de Kouoh para sintonizar as tonalidades menores. Sugere que, no meio da exaustão contemporânea e do ruído acelerado, os gestos mais urgentes podem já não ser os mais barulhentos, mas sim as práticas silenciosas que nos reconectam uns com os outros, com a terra e com as frágeis frequências emocionais que ainda tornam a cura possível.
trabalhos de som envolventes se desenrolam através de fones de ouvido
oliveiras e vegetação histórica moldam a paisagem contemplativa
fones de ouvido ativam sons mutáveis em todo o jardim
os visitantes sintonizam-se com as frequências mais silenciosas do pavilhão
movendo-se pelo Giardino Mistico
o Pavilhão da Santa Sé convida a momentos de quietude e escuta atenta | imagem ©designboom
o jardim carmelita restaurado torna-se uma paisagem viva para som, contemplação e peregrinação
