Programas escolares de Dezeen: uma coleção de móveis inspirada no simbolismo cultural do milho mexicano está entre os projetos do Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey.
Também é apresentado um banco modular impresso em 3D e uma luminária de chão inspirada nas ondas do mar.
Instituição: Instituto Tecnológico e de Estudos Superiores de Monterrey
Escola: EAAD
Curso: Projetos Acadêmicos Regionais de Destaque – 2025
Declaração da escola:
“Esta seleção reúne projetos de destaque desenvolvidos em vários campi em diferentes regiões do México durante os semestres de 2025.
“Representando uma diversidade de contextos locais, estes trabalhos refletem como o design responde às realidades ambientais, culturais e sociais específicas do país, ao mesmo tempo que se envolve em conversas globais.
“Entre as iniciativas apresentadas estão propostas que visam detectar a contaminação da água em comunidades vulneráveis, apoiar a preservação do ecossistema da borboleta monarca e reinterpretar elementos da identidade cultural mexicana através de linguagens de design contemporâneo.
“Cada projeto emerge de um profundo envolvimento com o local, abordando preocupações ecológicas urgentes, celebrando a biodiversidade ou traduzindo narrativas culturais em experiências tangíveis.
“Baseados em pesquisa, experimentação e desenvolvimento iterativo, estes trabalhos demonstram como a educação em design nos campi regionais do México promove o pensamento interdisciplinar e a inovação socialmente responsável.
“Mais do que exercícios acadêmicos, os projetos destacam o design como ferramenta estratégica para a consciência ambiental, continuidade cultural e mudança sistêmica.”
Sensores de Monitoramento de Migração Monarch, Canal-IA by Design por estudantes de Inovação e Empreendedorismo Tecnológico
“O Canal-IA é um projeto acadêmico desenvolvido em 2025 no qual os alunos projetaram um conjunto de dispositivos para monitorar a migração da borboleta monarca. A iniciativa fez parte do programa de Design, Inovação e Empreendedorismo Tecnológico do Tecnológico de Monterrey, Campus do Estado do México.
“O projeto teve como objetivo fortalecer a colaboração interdisciplinar e ao mesmo tempo desenvolver habilidades de design focadas no impacto social e ambiental por meio da tecnologia.
“Foram criados dois dispositivos de monitoramento. Um deles integra um anemômetro e um pluviômetro para medir as condições ambientais.
“O outro inclui sensores de umidade e temperatura, juntamente com uma câmera de visão computacional (IA) que detecta, captura e armazena imagens de borboletas monarca para documentação.
“Os dispositivos foram construídos com alumínio, acrílico, componentes impressos em 3D e hardware padrão. Eles foram projetados para serem leves, acessíveis e ‘prontos para montar’, garantindo acessibilidade e facilidade de implementação.”
Alunos: Allison Zoe Rodríguez Balderas, Dylan Alberto González Reyes, Irlanda Guadalupe Chávez Salas, Landon Alejandro López Mata, Montserrat Cárdenas Peña, Nicolás de la Parra Putzova e Ximena Arriaga Ávila
Curso: Design, Inovação e Empreendedorismo Tecnológico
Tutores: Arturo Guido Márquez, Gerardo Sandoval Osio, Hugo Rubén López Cabrera, Leticia Gaytán Hernández, Luis Arturo Gil Islas, Oliver Gómez Meneses e Raymundo Alejandro Acosta Ferráez
Patomar de Isabella Rincón Moya
“A crise hídrica no México, intensificada pelas condições climáticas, pela gestão dos recursos e pela atividade humana, requer atenção urgente.
“O Patomar é um dispositivo portátil, autónomo e acessível que monitoriza a qualidade da água doméstica através da medição da sua turbidez e dos sólidos dissolvidos, promovendo a fiscalização cidadã da água que consumimos no nosso dia a dia.”
Estudante: Isabella Rincón Moya
Curso: Design e tecnologias emergentes
Tutores: Aldo Cañedo, Leticia Gaytán e Fabiola Pérez Solís
Ecco de Diego Baruch Carrill e Julieta Becerril Pérez
“Ecco é um baú pensado para se integrar a um contexto contemporâneo através de uma narrativa enraizada na região mexicana de Bajío.
“Através da utilização de Rosa Morado (carvalho mexicano), trabalhada pelo marceneiro Uriel López e da argila da Amealco – honrando seus processos, prazos e imperfeições naturais – a peça comunica herança, memória e respeito.
“O design é honesto na sua expressão material, evocando a identidade regional sem recorrer a estereótipos folclóricos.
“O seu valor reside na coerência entre forma, função e contexto. Cada decisão material e formal responde a uma reflexão crítica sobre o que significa projetar a partir de um local específico.”
Alunos: Diego Baruch Carrill e Julieta Becerril Pérez
Curso: Desenvolvimento de Projeto de Design Estratégico
Tutores: Mariano García Martínez, Alejandro Acuña López e Rebeca Elizabeth Torres Castanedo
Semilla Urbana de Elisa Trejo Pedrero, Ashlee Franchesca Facio e Carolina Paredes Gil
“Semilla Urbana é um banco modular de madeira que combina componentes impressos em 3D, inspirado na flor de calêndula.
“Ele captura o calor do lar e das raízes culturais mexicanas, reinterpretando o banco de rua e o Art Nouveau de uma forma contemporânea.
“O objetivo é redefinir a experiência de descanso em espaços públicos, oferecendo uma peça que convida as pessoas a fazer uma pausa, reconectar-se e desfrutar do ambiente urbano”.
Alunos: Elisa Trejo Pedrero, Ashlee Franchesca Facio e Carolina Paredes Gil
Curso: Configuração de objeto
Tutores: Yuliana Tónix Cuahutle, Oliver Gómez, Joel Olguín e Leticia Gaytán
Lumea de Paula Saldaña Sánchez, Ana Paula Camacho Muñoz e María Fernanda Sánchez Vázquez
“Lumea é um candeeiro de pé inspirado nas ondas que encontram a costa e na sua ligação com a lua e a areia. A sua luz quente evoca uma sensação de calma e serenidade, recriando a atmosfera tranquila de uma paisagem costeira.
“Elaborada em madeira de faia, PLA impresso em 3D e aço inoxidável, a peça combina materiais naturais e industriais para alcançar um equilíbrio entre fluidez e estrutura – ecoando a relação entre água, areia e ritmo lunar.”
Alunos: Paula Saldaña Sánchez, Ana Paula Camacho Muñoz e María Fernanda Sánchez Vázquez
Curso: Configuração de objeto
Tutores: Yuliana Tónix Cuahutle, Oliver Gómez, Joel Olguín e Leticia Gaytán
Gesto de Zabdy Yamilé Hernández Anaya e Julia Fernanda de la Vega Caamaño
“A confusão é interpretada como um estado em que o familiar é sutilmente alterado para gerar incerteza – e, por sua vez, despertar a curiosidade.
“Tanto os contêineres quanto o gabinete incorporam gestos formais e variações que distorcem as expectativas sem comprometer a funcionalidade.
“Através de contrastes de forma e textura, as peças sugerem uma transição entre a ordem e o caos, convidando à observação, à dúvida e à reconsideração da sua função e pertencimento ao conjunto.
“O resultado é uma família de objetos que, embora coerente como um todo, sustenta uma tensão visual que ativa a experiência de confusão no usuário”.
Alunos: Zabdy Yamilé Hernández Anaya e Julia Fernanda de la Vega Caamaño
Curso: Design de produto
Tutores: Mariana Solis, Montserrat Castañón e Lobsanth David Ortega Tadeo
Loo, de Maria Emilia Aguilar Peimbert e Hasidy Alheli Cruz Davila
“A surpresa surge quando algo aparentemente simples se desenrola e se transforma – uma explosão suave que revela algo novo e excitante.
“O conceito parte da ideia de explosividade, entendendo a surpresa não como uma ruptura, mas como uma expansão emocional. Explora como algo que parece insignificante pode gerar um efeito que culmina em um resultado envolvente e satisfatório.
“Desta sensação surge uma família de recipientes insufláveis: três objectos guardados discretamente dentro de um armário que, uma vez bombeados com ar, expandem-se e revelam a sua forma.
“Os insufláveis existem como corpos murchos, à espera de ar. O armário torna-se o local que lhes confere presença – caixas simples e silenciosas onde nada parece acontecer.
“Cada recipiente transmite uma sensação de expansão, como se a calma fosse suavemente interrompida por uma emergência suave e colorida.
“A intenção é criar uma experiência totalmente imersiva para o usuário, porque no final das contas surpresa é algo que explode, se revela e preenche.”
Alunos: Maria Emilia Aguilar Peimbert e Hasidy Alheli Cruz Davila
Curso: Design de produto
Tutores: Mariana Solis, Montserrat Castañón e Lobsanth David Ortega Tadeo
Tlaollixtli de Fernanda Vázquez Montufar
“Tlaollixtli busca reinterpretar a joalheria pré-hispânica a partir de uma perspectiva contemporânea, utilizando elementos e materiais ligados à visão de mundo mesoamericana, como o milho.
“No passado, a joalharia servia como meio de expressão de estatuto e poder; no entanto, hoje vivemos num período de consumo acelerado que nos homogeneiza e nos desliga das nossas raízes culturais.
“Por esta razão, este artefacto convida à reflexão sobre como a joalharia pode reconectar-nos com as nossas origens e identidade.”
Estudante: Fernanda Vázquez Montufar
Curso: Configuração de objeto
Tutores: Andrea Pazos, Miguel Ángel Jiménez e Romain Roy-Pinot
Antítesis de Galilea Oaxaca Moreno
“Antítesis é uma marca de joalharia conceptual que redefine a comercialização de objetos através do design paramétrico e da personalização algorítmica.
“Cada peça é gerada através de um sistema que traduz as variáveis formais, materiais e narrativas do usuário em geometrias únicas – transferindo parte da autoria para o cliente e transformando o ato de compra em um processo de co-design.
“A experiência comercial se desdobra como um ambiente interativo no qual o usuário molda ativamente sua peça, visualizando transformações estruturais e estéticas em tempo real.
“Este modelo reduz a distância entre o design e a produção, promove a fabricação sob demanda e otimiza os recursos materiais.
“Mais do que simplesmente vender acessórios, a Antítesis propõe um sistema dinâmico que integra tecnologia, identidade e fabrico contemporâneo, posicionando a joalharia como uma experiência personalizada que redefine a relação entre objeto, criador e utilizador.”
Estudante: Galileia Oaxaca Moreno
Curso: Design e tecnologias emergentes
Tutor: Marcos Gallardo Montes
Olote de Valentina Rodríguez Alarcón e Valentina Azum Sánchez
“Olote é uma família de produtos de luxo que se baseia na riqueza cultural do México, usando o milho como símbolo central de adaptabilidade e permanência. O projeto emerge da dualidade do milho – uma entidade que parece frágil, mas que sustenta a história, a identidade e a resiliência do México.
“Tanto a peça Apachito quanto as luminárias Mushito são feitas de pucté, uma madeira mexicana excepcionalmente densa, moldada para criar uma forma macia, contínua e delicada – uma analogia ao próprio milho.
“O couro bovino trançado, inspirado nas cores e variedades do milho, suaviza a estrutura e completa a narrativa do objeto.
“O puff representa o grão de milho, enquanto o elemento circundante faz referência às folhas da planta e à textura da espiga, ecoada no padrão de couro.
“Juntos, esses gestos reforçam a ligação entre materialidade, simbolismo e identidade cultural.”
Alunos: Valentina Rodríguez Alarcón e Valentina Azum Sánchez
Curso: Design de Produto
Tutores: Julio César Romero Becerril, Mario Tovar Dorado, Yuliana Tónix Cuahutle e Juan Pablo Quiroz García
E-mails: A01769710[at]tec.mx e A01771034[at]tec.mx
Conteúdo de parceria
Esta mostra escolar é uma parceria entre Dezeen e Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
