uma nova vida para recursos desperdiçados em Copenhaga
No centro de Copenhague, durante o festival anual 3daysofdesign da cidade, o Project Materia retorna com um novo material experimental. Intitulado Materia x Mater, o exposição reúne nove artistas em torno de Matek, uma circular material desenvolvido pela marca dinamarquesa Mater a partir de cascas de café descartadas, serragem e plástico reciclado.
O projeto marca o segundo capítulo do Project Materia, a plataforma fundada pela Tableau e pela Edition Solenne para explorar como os materiais pode alternar entre a prática artística, o design colecionável e a memória cultural. Sua edição de 2025 trabalhou com bronze, mármore e vidro. Este ano, o foco se afasta do prestígio herdado e se volta para um material extraído de resíduos, perguntando como uma superfície feita através do reaproveitamento industrial pode entrar na mesma conversa que a pedra.
imagem © Adam Katz Sinding
nove artistas trabalham com matek por mater
Para o lançamento em Copenhague, cada artista convidado cria um objeto em Matek, dando ao Project Materia x Mater uma restrição compartilhada que ainda deixa espaço para gestos distintos. A coorte reúne Catherine Raben Davidsen, Sophie seca, Willem van Hooff, Léa Colombo, Onno Adriaanse, Jacob Egeberg, Estúdio para sempre, Filippo Andrigettoe Oliver Thygesencujas práticas abrangem escultura, arquitetura, fotografia, móveis colecionáveis e construção artesanal.
Matek dá ao projeto sua linha mestra. Desenvolvido pela Mater, o material une resíduos da produção de café e serragem da indústria madeireira com plástico reciclado ou uma alternativa à base de plástico e os forma por meio de técnicas consagradas da indústria moveleira. Sua superfície lembra à primeira vista pedra, mármore ou mosaico, mas sua composição aproxima o espectador de uma cadeia de reaproveitamento, onde resíduos de alimentos, pó de madeira e plástico ganham uma segunda vida física.
Willem van Hooff, Armário de arquivo (frente), Forever Studio, bancos Patos (esquerda), Sophie Dries, castiçais Stria (direita). imagem © designboom
entre processo industrial e design colecionável
A força do Projeto Materia x Mater vem da tensão entre um material compartilhado e formas muito diferentes de manuseá-lo. Raben Davidsen Parsifal tela é moldada por sua formação em pintura e cerâmica, enquanto um par de Estria os castiçais de Dries são considerados ‘totens domésticos’.
Van Hooff grava seus esboços pessoais em seu Gabinete de arquivo como uma homenagem atenciosa aos seus próprios problemas e experiências de vida. Adriaanse se aproxima da forma escultural áspera com seu Mesa Lateral Piritaque imita o fenômeno natural da geminação de cristais.
Outras obras estendem Matek a um território mais espacial ou atmosférico. Colombo ÁTOMO os bancos tomam forma a partir de formas florais entrelaçadas, enquanto os bancos enegrecidos do Forever Studio Patos bancos fazem referência à solidez dos troncos das árvores. O Monólito tabela de Jacob Egeberg, de Copenhague, sugere uma montagem de blocos de inspiração brutalista.
Enquanto isso, Oliver Thygesen Enraizado a mesa integra Douglas Fir e fica sobre um conjunto de pernas arredondadas. Finalmente, com a sua linguagem visual pixelizada, a obra de Andrighetto Invasor do Espaço a mesa lateral é inspirada no icônico videogame de 1978.
Oliver Thygesen, tabela enraizada (esquerda), Raben Davidsen, tela Parsifal (direita). imagem © designboom
um material circular entra no espaço da galeria
No térreo da Købmagergade 3, Copenhague, o projeto coloca os resíduos derivados da linguagem do design colecionável, sem transformar a circularidade em um slogan. O material é denso e visualmente familiar o suficiente para ser comparado com a pedra.
No entanto, a sua história resiste ao romance habitual da pedreira, do forno ou da fundição. Vem dos recursos existentes e depois ganha forma através da pressão, da moldagem e das mãos de artistas solicitados a tratá-lo como um meio e não apenas como um substituto.
Após a sua estreia em Copenhaga durante a 3daysofdesign, Materia x Mater viajará para Paris no outono de 2026, depois para Londres em 2026 ou 2027, antes de continuar para os Estados Unidos em 2027.
Esse passeio dá ao projeto uma estrutura mais ampla em um momento em que a cultura do design analisa de perto como os materiais são obtidos, valorizados e como ganham presença.
Filippo Andrighetto, Invasor do Espaço. imagem © designboom
Oliver Thygesen, tabela enraizada. imagem © designboom
