magnus pettersen traz peso escultural para copenhague
Dentro do Laboratório em Vermundsgade em Copenhague, onde a mostra coletiva ‘outro círculo’ reuniu um campo de vozes de design pós-disciplinares durante 3daysofdesign, Magnus Pettersen’s escultural os objetos mantinham sua base com uma presença densa e mineral.
Faces semelhantes a pedras, formas rochosas e pilhas concreto Os totens pareciam menos preocupados com a fácil categorização do que com a carga física da própria matéria, pedindo aos visitantes que olhassem mais para a superfície, a massa e as pequenas mudanças que acontecem quando um trabalhado o objeto fica entre a escultura e o uso.
A apresentação de Pettersen no Other Circle marca o ponto mais recente de uma prática construída em torno da tensão. O artista norueguês, radicado em Copenhaga, há muito que trabalha nos limites da arte e do design, moldando objectos que transportam vestígios de mobiliário, ao mesmo tempo que resistem à obediência habitual do mobiliário à função. Uma coluna pode se comportar como um corpo, enquanto uma tabela pode ser lida primeiro como um fragmento geológico.
As obras são elaboradas por meio de pressão, pigmento, peso e mão, com materiais que mantêm seu caráter teimoso.
imagem © Nina Jønler, The Lab Cph
entre objeto e artefato
Em toda a obra mais ampla de Magnus Pettersen, fora de suas esculturas expostas em outro círculo em Copenhague, a abstração geralmente começa com algo contundente e familiar. O desenhista aproveita o concreto, que lembra a rua e o canteiro de obras. Stone sugere ruínas, limiares e tempo profundo. O aço traz uma vantagem industrial. No entanto, esses materiais mudam sob seu tratamento, ganhando cor, textura e um estranho tipo de personalidade.
As obras podem parecer arcaicas à primeira vista, mas de repente contemporâneas em suas proporções e acabamentos, como se fragmentos de diferentes histórias tivessem sido comprimidos em um único objeto.
Esse atrito também moldou sua prática colaborativa. Em 2015, Pettersen fundou estúdio Pettersen & Hein com a designer de móveis dinamarquesa Lea Hein, construindo uma linguagem de estúdio em torno de concreto, aço, cerâmica, madeira e superfícies pigmentadas.
Suas peças se movem entre móveis e esculturas com uma franqueza que parece ao mesmo tempo lúdica e pesada. Eles fizeram bancos, espelhos, mesas, vasos e peças gradeadas para o chão, embora a função raramente explique o objeto completo. O uso está presente, mas chega depois da forma, depois da textura e depois do primeiro encontro com a cor prensada na massa.
imagem © Nina Jønler, The Lab Cph
o concreto assume um novo caráter colorido
Os primeiros trabalhos de Pettersen & Hein ajudaram a transformar o concreto em um meio mais expressivo. Em vez de tratá-lo como uma substância industrial neutra, a dupla tingiu, fundiu, poliu, empilhou e interrompeu. O pigmento suavizou sua dureza visual sem apagar seu peso.
Os elementos metálicos introduziram brilho e reflexo, enquanto as arestas mantiveram o trabalho próximo ao processo físico que o criou. Os objetos muitas vezes parecem equilibrados à beira do colapso, dando à sua geometria uma carga corporal. Vista ao lado do trabalho escultórico independente de Pettersen, essa linguagem compartilhada abre-se para algo mais elementar.
Suas peças recentes transmitem a sensação de marcadores esculpidos ou relíquias inventadas, com rostos emergindo de volumes semelhantes a pedra e colunas empilhadas elevando-se através da cor e da textura. Eles ficam em uma sala com a confiança das coisas antigas, embora suas formas venham de um vocabulário de design contemporâneo. Essa ligeira confusão faz parte do seu apelo. Eles fazem o material parecer ativo, como se o concreto e a pedra ainda tivessem papéis inacabados a desempenhar.
imagem © Nina Jønler, The Lab Cph
um futuro de artesanato lento
O trabalho de Pettersen oferece um caminho diferente para a inovação material. Não depende apenas da novidade. Em vez disso, pergunta o que pode acontecer quando substâncias familiares são abordadas com renovada paciência, quando o criador ouve a resistência, a densidade e a superfície. A embarcação é visível na negociação entre controle e acidente. Aparece na forma como uma forma áspera ganha polimento em um lugar e mantém sua aspereza em outro.
Na Other Circle, essa abordagem parecia bem posicionada. A plataforma de Copenhaga reuniu práticas que trabalham para além das disciplinas fixas, e os objectos de Pettersen utilizaram essa abertura em seu benefício. Pertenciam ao design, mas também pertenciam à escultura. Eles sugeriram utilidade, mas depois se afastaram dela.
Numa cultura de design muitas vezes impulsionada pela capacidade de produção em massa, o seu trabalho defende o artesanato como uma linguagem voltada para o futuro, onde a matéria mantém a sua memória e o objecto feito à mão ainda tem espaço para resistir.
imagem © Nina Jønler, The Lab Cph
imagem © designboom
