uma miragem revestida de doce de Simone Post enche o palácio veneziano
Dentro dos interiores históricos do Palazzo Contarini Polignac em Veneza, Simone Post transforma a nostalgia em algo tátil, frágil e quase impossível de segurar. For Still Joy – From Ukraine into the World, apresentado pelo PinchukArtCentre como um evento colateral oficial do 61ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Venezaa artista apresenta She Knew She/It/They Would Melt, uma instalação site-specific que aborda temas de memória doméstica, fantasia infantil e sobrevivência emocional.
Ocupando as salas ornamentadas do palácio veneziano, o instalação reconstrói lustres, objetos decorativos e retratos íntimos de família inteiramente com doces. Os pirulitos tornam-se memórias emolduradas. Os doces ficam pendurados como antiguidades preciosas. Os interiores familiares suavizam-se numa alucinação onírica, algures entre uma recordação desbotada e um refúgio fictício. Através desta doçura exagerada, Post cria uma arquitetura temporária de cuidadoonde a vulnerabilidade é totalmente materializada.
todas as imagens por Simone Post
açúcar como material de construção emocional do mundo
A instalação de Post parece menos um escapismo e mais uma insistência na ternura em meio à instabilidade. Candy, nas mãos de Post, torna-se um material emocional instável, carregando o prazer despreocupado da infância e, ao mesmo tempo, colocando em primeiro plano a impermanência, a fragilidade e o eventual colapso. Os lustres podem brilhar, mas estão destinados a derreter. A instalação reconhece a alegria como algo delicado que devemos proteger, reconstruir e imaginar continuamente.
Esta tensão ressoa profundamente em Still Joy – From Ukraine into the World, cuja narrativa da exposição se desenrola através de testemunhos recolhidos pelo fuzileiro naval ucraniano, veterano e ex-prisioneiro de guerra Hlib Stryzhko. Ao longo da mostra, os artistas exploram a alegria como uma capacidade humana radical que persiste ao lado deles. Dentro deste contexto, artista holandês os interiores dos doces funcionam como contrapesos emocionais às realidades circundantes de guerra, deslocamento, memória e sobrevivência.
Simone Post suspende lustres de doces em todo o Palazzo Contarini Polignac | imagem © Foto OKNO Studio
suavidade contra o colapso
A prática mais ampla de Post gira há muito tempo em torno de têxteis, processos artesanais e experimentação de materiais. Criada em torno de máquinas de costura enquanto sua mãe dava aulas de costura em casa, a artista desenvolveu desde cedo uma relação intuitiva com o tato e a produção artesanal. Embora tenha formação na Design Academy Eindhoven, o seu trabalho vai consistentemente além do design funcional para um território escultural e conceptual.
Através de tapeçarias, caixilhos de janelas retorcidas, cerâmicas plissadas e móveis estofados, Post constrói ambientes imersivos onde materiais comuns se transformam em paisagens emocionais. Suas instalações muitas vezes parecem divertidas à primeira vista, mas sob suas superfícies brilhantes existe uma meditação contínua sobre a memória, a decadência, a transformação e a instabilidade da própria vida material.
Na Bienal de Veneza, suas estruturas de doces incorporam que a própria vulnerabilidade pode se tornar uma forma de resistência. Post se inclina para a intimidade, o tato e o prazer fugaz, convidando os visitantes a habitar brevemente em um mundo onde a suavidade sobrevive, mesmo quando visivelmente se dissolve diante de seus olhos.
lustres brilhantes parecem divertidos e delicadamente instáveis | imagem © Foto OKNO Studio
alegria que recusa a permanência
Em última análise, She Knew She/It/They Would Melt pergunta se a alegria deve ser permanente para permanecer significativa. A resposta parece surgir através da inevitável instabilidade da obra. Tal como a própria memória, a instalação não pode preservar totalmente o que contém. Só pode oferecer abrigo temporário, conforto passageiro e pequenas aberturas emocionais.
Neste sentido, a instalação doce de Post, She Knew She/It/They Would Melt, torna-se uma proposta silenciosamente radical, de que a suavidade, a imaginação e a abertura emocional podem ainda oferecer formas de navegar num mundo fraturado sem se endurecer nele.
formas de doces penduradas reinterpretam lustres tradicionais através de suavidade, tato e excesso
interiores históricos ficam imersos em esculturas de doces suspensas e elementos de iluminação em tons pastéis brilhantes
um lustre monumental de doces está pendurado no centro da instalação, com vista para o canal veneziano além
Simone Post usa texturas de marshmallow e formas de doces retorcidas | imagem © Foto OKNO Studio
