luna haverkorn sobre tricô e têxteis interativos
Para holandês têxtil designer Luna Haverkorn, o tricô é um sistema estrutural capaz de produzir objetos interativos que se deslocam, dobram e respondem ao corpo. Atualmente concluindo seu mestrado em Design de Interação Têxtil na Escola Sueca de Têxteis, depois de estudar Design de Produto na Academia Willem de Kooning, Haverkorn desenvolve formas de malha em escala corporal que convidam as pessoas a descobrir suas próprias maneiras de interagir com elas, seja sentadas, equilibrando-se, reclinadas ou desaparecendo dentro de casa.
Falando com designboom, Haverkorn reflete sobre o design através da produção, o conhecimento que emerge do trabalho direto com materiais e por que ela acredita que o artesanato continua sendo uma forma poderosa de inovação em um mundo cada vez mais automatizado.
Haverkorn começa com o próprio material. Observação, experimentação e repetição formam um ciclo contínuo que revela gradativamente o objeto final. ‘Adoro fazer coisas com minhas próprias mãos. Eu desenho através da criação’ ela nos conta. ‘Ao realmente mergulhar em uma técnica, como o tricô, começo a entender onde posso fazer pequenas mudanças que levam a resultados inesperados. Quanto melhor conheço uma técnica, mais posso ultrapassar os seus limites e descobrir novas possibilidades.’
todas as imagens cortesia de Luna Haverkorn
tricô como técnica de construção
Observar como as plantas combinam estruturas rígidas com elementos mais macios e flexíveis ajuda Luna Haverkorn a resolver questões de construção e movimento. Ela desenvolve ideias diretamente por meio de protótipos, permitindo que cada um de seus experimentos revele novas possibilidades. ‘Meu processo geralmente começa com observação’ ela explica. ‘Quando tento resolver um problema, encontrar uma nova forma ou desenvolver uma nova ligação entre elementos, observo atentamente o que me rodeia.’ A precisão técnica só entra em vigor quando essas descobertas são feitas. ‘Só quando eu realmente entender o que quero criar é que a precisão técnica se tornará importante’ o designer têxtil compartilha conosco. ‘Nesse ponto, programo cuidadosamente a máquina de tricô para traduzir o que descobri através da experimentação em uma peça acabada.’
Haverkorn aborda o tricô como um método de construção de estruturas tridimensionais. Suas peças costumam ser tricotadas continuamente, com poucas ou nenhuma costura, permitindo que um único fio forme formas complexas antes de ser preenchido para criar seu volume final. ‘Gosto de desafiar as expectativas das pessoas sobre o que o tricô pode ser’ Luna Haverkorn conta ao designboom. ‘Muitas pessoas associam o tricô à roupa ou ao artesanato tradicional, enquanto eu o utilizo como forma de construir objetos esculturais e transformáveis.’
Sua experiência em programação de máquinas de tricô industriais Stoll moldou fundamentalmente essa forma de pensar, considerando como um objeto inteiro pode crescer a partir de um fio contínuo. ‘Devido à minha experiência em tricô, sempre penso em como o fio viaja através de um objeto e como uma forma tridimensional pode crescer a partir de um único fio contínuo.’ Anos de trabalho com tricô também moldaram a forma como Haverkorn aborda a construção. ‘Trabalhar diretamente com um material e uma técnica ensina coisas que de outra forma você não poderia saber’, ela diz. ‘Ao passar muito tempo com uma máquina e uma técnica, você desenvolve uma intuição de como pequenas mudanças afetam o resultado final.’
cada configuração convida a uma maneira diferente de sentar, descansar ou enrolar-se no tecido
projetando objetos que se movem com as pessoas
Os objetos de Haverkorn só tomam sua forma final quando alguém começa a interagir com eles, cabendo a cada pessoa decidir como serão usados. ‘Nunca vejo as coisas que faço como objetos estáticos’ ela observa. ‘Estou sempre curioso para saber como eles podem se mover, se transformar ou brincar com eles.’ Para o designer holandês, a transformação cria oportunidades de participação. ‘Quando um objeto se transforma, pode surpreender o usuário e criar um momento de descoberta ou diversão’, o designer diz. ‘Ao projetar objetos sem uma forma fixa, devolvo alguma agência ao usuário.’
Essa abertura torna-se especialmente evidente nos seus recentes trabalhos têxteis à escala corporal. Não existe uma maneira pretendida de usá-los. Os visitantes podem sentar-se, deitar-se, dobrar-se, equilibrar-se ou até mesmo esconder-se dentro das formas tricotadas. Dependendo da interação, uma mesma peça pode estimular o movimento, oferecer um local de descanso ou envolver o corpo com uma sensação de conforto e clausura. ‘O design não define o comportamento’ ela destaca. ‘Isso convida à exploração.’
a escultura tricotada cria um invólucro macio que sustenta o corpo
o artesanato ainda pode inovar?
Embora a inovação seja muitas vezes enquadrada através de tecnologias emergentes, Haverkorn argumenta que o artesanato oferece as suas próprias formas de invenção. ‘A inovação não precisa vir de novas tecnologias’, ela aponta. ‘Também pode resultar da abordagem de uma arte existente com novas questões ou do uso de uma técnica familiar de uma forma inesperada.’ Em vez de introduzir novos sistemas digitais, o seu trabalho explora como o material, a forma e a interação podem remodelar as relações entre pessoas e objetos. ‘Acho que a inovação pode existir tanto em material, forma ou experiência quanto em tecnologia.’
Essa perspectiva também molda a forma como ela pensa sobre a inteligência artificial. Embora a IA possa gerar possibilidades a partir de estímulos, ela acredita que muitas das descobertas mais importantes surgem através da experimentação física. ‘Muitas das minhas ideias surgem enquanto estou fazendo, através de testes, cometendo erros ou percebendo comportamentos inesperados no material’, Luna Haverkorn acrescenta. ‘Esse tipo de conhecimento vem do trabalho com as mãos.’
Olhando para o futuro, Haverkorn espera que o artesanato e a tecnologia se tornem cada vez mais interligados. No entanto, à medida que a vida quotidiana se torna mais digital, ela acredita que as experiências tácteis se tornarão ainda mais valiosas.‘Craft oferece experiências que as telas não podem: toque, movimento e interação direta’ ela reflete. ‘Acredito que essas qualidades se tornarão cada vez mais valiosas, tornando os objetos feitos à mão e materialmente envolventes ainda mais relevantes no futuro.’
as formas em escala corporal também podem ser usadas
painéis têxteis flexíveis suspendem o corpo entre estrutura e movimento
o corpo torna-se parte da escultura à medida que se transforma através do uso
os participantes exploram as formas tricotadas juntos durante uma sessão interativa
as esculturas permanecem abertas, permitindo que os usuários determinem como elas são experimentadas
uma escultura de malha pode ser usada para sentar, se esconder ou descansar, dependendo do participante
formas tricotadas à escala do corpo convidam a diferentes formas de habitar o tecido
os participantes remodelam a escultura tricotada através do toque e do movimento
a estrutura têxtil flexível dobra-se em torno do corpo para criar diferentes configurações espaciais
os objetos são tricotados em um processo contínuo antes de serem preenchidos para criar seu volume final
aberturas dentro do tecido permitem que o corpo se mova e interaja com a forma
um close-up revela a construção em malha e detalhes estruturais integrados
informações do projeto:
desenhista: Luna Haverkorn | @luna.haverkorn
Esta entrevista faz parte do capítulo Crafting the Future do designboom, explorando o que significa ser um criador no mundo de hoje e o futuro do artesanato. Descubra mais histórias relacionadas aqui.
