Lucy Sparrow sobre costura em um supermercado

8 de julho de 2026

uma loja de conveniência ganha forma inteiramente em feltro

Lucy Pardal passou mais de uma década reconstruindo os locais onde as pessoas fazem compras e comem. Seus materiais permanecem intencionalmente simples, com uma paleta composta apenas por sentidolinha, enchimento e tinta. Através deles, ela recriou a loja da esquina, a bodega, a delicatessen, o balcão de fast-food e o supermercado, enchendo cada um deles com milhares de produtos artesanais. comida objetos que transformam embalagens comerciais em algo mais suave e muito mais pessoal.

Em conversa com designboom, a artista britânica reflete sobre a razão pela qual estes espaços de retalho familiares continuam a atraí-la, como o seu estúdio transforma produtos produzidos em massa através de um trabalho coletivo lento e o que acontece quando os produtos descartáveis recebem costuras e expressões individuais.

Essa prática mais ampla leva agora ao ‘The Beginning of Convenience’, inaugurado no Momentary em Bentonville em 18 de julho de 2026, onde mais de 20.000 obras de feltro reconstruirão um supermercado do final do século XX em três galerias.

Lucy Sparrow, Sparrow Mart, 2018 | imagem do cabeçalho: Lucy Sparrow, Miami Art Week 2024 © designboom

Os suaves universos paralelos de Lucy Sparrow

‘A minha arte centra-se na recriação dos espaços comunitários quotidianos que todos partilhamos,‘ o artista diz designboom. Ela quer que os visitantes reconheçam imediatamente a lógica do lugar e depois se tornem ‘completamente perdido em um universo paralelo feltro.‘

A escala do Momentâneo dá a essa ideia familiar mais espaço do que nunca. As prateleiras se estendem pelas galerias, enquanto as geladeiras e freezers criam um interior completo de varejo, em vez de uma coleção de objetos isolados.

O supermercado como tipo espacial acompanhou Sparrow durante grande parte de sua carreira. Sua instalação de 2014, The Cornershop, transformou uma antiga loja de bairro em Londres em uma loja de feltro contendo cerca de 4.000 produtos artesanais. Três anos depois, ela cruzou o Atlântico com 8 ‘Até tardeuma bodega nova-iorquina abastecida com 9.000 peças.

Sparrow Mart trouxe 31.000 mantimentos de feltro para Los Angeles em 2018, seguido por uma delicatessen do Rockefeller Center e um totalmente costurado McDonald’s em Miami. Em 2025, ela retornou a um tipo de atendimento de balcão distintamente inglês com o Rua Bourdon Chippy em Londres.

Bananas, Lucy Sparrow

conveniência entra em casa

Para a sua próxima exposição, Lucy Sparrow voltou-se para o período em que os alimentos processados e preparados passaram de forma decisiva para as rotinas domésticas.

Ela descreve o final do século XX como um momento em que mais mulheres iniciaram trabalhos remunerados, os agregados familiares com rendimentos duplos cresceram e os fabricantes desenvolveram alimentos que podiam passar rapidamente do congelador ou da caixa para a mesa. A exposição aborda essa mudança social através dos produtos que coloca nas prateleiras dos supermercados.

‘Esta é minha época favorita para produtos e embalagens,‘, diz Pardal. ‘As cores brilhantes e a tipografia em blocos são visualmente atraentes e realmente se adaptam ao meu processo.‘

Ela pesquisou milhares de embalagens vintage antes de traduzi-las em designs novos inspirados na época. O trabalho extrai grande parte de sua energia visual de uma época em que os gráficos dos produtos precisavam causar uma impressão direta do outro lado do corredor, usando letras grandes e caracteres que pudessem ser entendidos à primeira vista.

Hubba Bubba, Lucy Sparrow

tornando a conveniência do jeito mais lento

Dentro do estúdio de Lucy Sparrow, esses gráficos retornam através de um processo quase sem nenhuma conveniência incorporada. Cada objeto passa por corte e costura antes que seus detalhes de identificação sejam pintados no feltro.

Um supermercado concebido em torno da abundância padronizada torna-se um campo de trabalhos individuais, com ligeiras mudanças na costura e na expressão dando a cada caixa ou garrafa repetida uma presença própria.

‘No ateliê brincamos que não há absolutamente nada de conveniente no caráter artesanal do meu trabalho,‘ ela observa. ‘A ironia de fabricar à mão milhares de produtos de conveniência não passou despercebida. Meu processo é o oposto de rápido, mas gosto muito desse paradoxo.‘

Esse contraste é o tema central do espetáculo. Sparrow reconstrói produtos desenvolvidos para economizar tempo através de um método que consome quantidades extraordinárias dele.

Dole Abacaxi, Lucy Sparrow

saudade vira conversa

O apelo das instalações de Sparrow começa com o reconhecimento. Os visitantes examinam as prateleiras em busca de um cereal que comiam quando crianças ou de um pacote que desapareceu anos atrás. Outros entram sem qualquer ligação com os produtos e encontram o supermercado como uma sala de época com cores vivas.

Sparrow espera que a diferença provoque trocas entre gerações, com um visitante explicando a outro por que uma determinada fita, lanche ou jantar congelado tem tanta força.

‘Quero inspirar total alegria e nostalgia quando as pessoas entram na instalação’ ela continua. ‘Alguns visitantes reconhecerão todos os produtos, enquanto outros não terão visto nenhum deles.‘

Ela frequentemente ouve as pessoas começarem a contar histórias assim que encontram o trabalho. A suavidade diminui um pouco a distância associada a uma exposição de arte, enquanto o formato da loja estimula os espectadores a entrar, navegar e escolher um objeto que lhes fale.

Spam, Lucy Sparrow

uma loja que fica cheia

As instalações anteriores do Sparrow mudaram ao longo de sua operação, à medida que os visitantes compravam obras diretamente nas prateleiras. O estoque diminuiu, as vitrines mudaram e a loja temporária foi gradualmente vendida. Na Momentary, os produtos de feltro permanecerão no local durante todo o ano da exposição.

As obras estarão disponíveis separadamente na loja do museu, incluindo uma coleção de joias de inspiração conveniente criada pela dupla de designers britânicos Tatty Devine.

O artista explica: ‘Pela primeira vez, as obras da instalação não estarão disponíveis para compra, e assim a exposição terá exatamente a mesma aparência em julho de 2027 e no dia da inauguração em julho de 2026.‘

A decisão muda o ritmo da loja. Suas prateleiras tornam-se uma imagem fixa de abundância, preservando o supermercado tal como Sparrow o concebeu, em vez de permitir que o comércio o desmantele peça por peça.

Plano B, Lucy Sparrow

elaborando um arquivo de consumo

O trabalho de Lucy Sparrow abre uma conversa sobre quais objetos merecem a atenção da mão. Seus temas vêm dos níveis mais baixos da hierarquia do design: caixas e embalagens descartáveis produzidas em enormes quantidades, consumidas e depois jogadas fora.

Ela e sua equipe dedicam semanas de estúdio a formas visuais que o fabricante original esperava que durassem apenas até a próxima compra no supermercado.

A Início da Conveniência preserva esses produtos sem tratá-los como originais preciosos. Sparrow refaz sua tipografia e caricaturas através de um material flexível associado a projetos escolares e costura doméstica, permitindo que o passado retorne ligeiramente alterado.

O seu supermercado regista um período de mudança social através das coisas que as pessoas colocavam nos seus carrinhos, enquanto a sua construção devolve trabalho visível a produtos criados para fazer desaparecer o trabalho.

Skittles, Lucy Sparrow