eandro erlich questiona a realidade através da arquitetura
Leandro Erlich assume Paris’ Grande Palácio com sua primeira grande monografia exposição na capital francesa, reunindo instalações marcantes, obras inéditas, material de arquivo e ampla apresentação de maquetes e estudos. A retrospectiva traça mais de três décadas de uma prática dedicada a questionar a realidade através da participação e da experiência espacial.
Durante mais de trinta anos, o artista argentino transformou o comum em algo estranhamente instável. Uma escada torna-se um vazio infinito, a fachada de um edifício transforma-se num palco para atos impossíveis de gravidade, as nuvens flutuam dentro de casa e um interior doméstico de repente começa a minar tudo o que pensávamos saber sobre o espaço e a percepção.
todas as imagens © Didier Plowy para GrandPalaisRmn, salvo indicação em contrário
explorando a percepção dentro da retrospectiva do grand palais
A exposição mergulha os visitantes numa sucessão de ambientes onde formas arquitetónicas familiares são continuamente transformadas. Casas, janelas, elevadores, escadas, corredores e fachadas urbanas aparecem ao longo da exposição como instrumentos através dos quais a percepção é testada e a realidade desestabilizada. O efeito é lúdico e muitas vezes humorístico, mas por baixo do espectáculo reside uma investigação sustentada sobre como construímos a nossa compreensão do mundo.
A arquitetura sempre ocupou um lugar central na obra de Erlich, um fascínio que remonta à sua criação em Buenos Aires, onde nasceu em 1973, filho de pai arquiteto. No entanto, o seu interesse reside menos nos edifícios em si do que nas experiências que eles geram. Como ele observa na exposição, ‘Estou menos interessado na arquitetura pela sua função do que pelas experiências que ela cria. A arte surge precisamente onde essa funcionalidade começa a se dissolver.’ Ao longo da mostra, a arquitetura se torna um meio para contar histórias, incerteza e transformação.
Essa abordagem talvez seja mais evidente em trabalhos que manipulam escala, gravidade e reflexão. Em Port of Reflection, uma frota de barcos a remo parece flutuar sobre um corpo de água escuro e imóvel. Um olhar mais atento revela algo totalmente estranho. Cada embarcação é emparelhada com um gêmeo invertido, produzindo a ilusão de um reflexo perfeito sem uma gota d’água à vista. Em outros lugares, as nuvens se materializam dentro de casa em The Cloud, uma série de formas etéreas compostas por folhas de vidro impresso em camadas, evocando a poesia dos fenômenos naturais e os frágeis mecanismos através dos quais a percepção opera. ‘Gosto de pensar que as nuvens são a primeira forma de arte humana. Antes mesmo de esculpirmos argila ou desenharmos figuras nas paredes das cavernas, olhávamos para o céu e encontrávamos formas nas nuvens’. Erlich comenta.
Porto de Reflexões, 2014 | imagem ©designboom
modelos e estudos preparatórios revelam o processo criativo
Um dos aspectos mais convincentes da exposição é a decisão de expor o maquinário por trás dessas experiências. Pela primeira vez, Erlich apresenta uma extensa coleção de maquetes, protótipos e estudos preparatórios que revelam como ele concebe suas instalações. Exibidos nas galerias, labirintos em miniatura, fachadas distorcidas, casas flutuantes, intervenções ambientais e cenários arquitetônicos impossíveis oferecem um vislumbre sem precedentes do processo do artista.
Os modelos também demonstram que o espetáculo nunca é o destino final. Embora as obras de Erlich sejam frequentemente celebradas pelas suas surpresas visuais, ele insiste consistentemente que a ilusão serve apenas como ponto de partida. ‘Meu trabalho se aproxima da arte cinética, mas a surpresa gerada pelas minhas ilusões de ótica é mais um ponto de partida do que uma conclusão’ ele explica. ‘É nesse momento que a experiência começa e se torna interativa.’
uma frota de barcos a remo parece flutuar sobre um corpo de água escuro e parado | imagem ©designboom
bâtiment e o papel da participação na obra de Erlich
Erlich frequentemente descreve seu público como colaboradores, e muitas de suas instalações parecem completas por meio da interação humana. Esta relação atinge o seu ápice em Bâtiment (2004), que ocupa a última galeria da exposição. Aqui, uma fachada de apartamento parisiense em grande escala fica horizontalmente sob um vasto espelho suspenso em um ângulo de quarenta e cinco graus. A imagem refletida transforma a superfície horizontal em um edifício vertical, permitindo que os participantes pareçam estar escalando paredes, pendurados em janelas ou desafiando completamente a gravidade.
A obra tornou-se uma das instalações mais reconhecidas de Erlich; no entanto, no contexto da retrospectiva, assume um significado renovado, encapsulando muitas das questões que animaram a sua prática durante décadas: questões sobre como a percepção constrói a realidade, como a arquitectura molda o comportamento e como a participação gera significado.
‘Acredito que participação e percepção estão intimamente interligadas’ diz Erlich. ‘Eles se unem no momento em que uma experiência adquire significado.’ Esta ideia ressoa ao longo da exposição, onde a realidade nunca é apresentada como fixa ou evidente, mas como algo continuamente negociado entre objeto, espaço e espectador.
Escada Infinita, 2020 | imagem ©designboom
da ilusão perceptiva à incerteza ambiental
Embora a admiração continue a ser uma característica definidora do trabalho de Erlich, a exposição também revela um envolvimento crescente com as preocupações ambientais e sociais. Vários projetos exploram temas de instabilidade, deslocamento e transformação ecológica através de imagens de arquitetura em estados de colapso, suspensão ou mutação. Os edifícios parecem arrancados das suas fundações, as estruturas urbanas curvam-se sob pressões invisíveis e as construções humanas parecem vulneráveis a forças fora do seu controlo.
A exposição posiciona Erlich como um arquiteto da experiência. Através de instalações imersivas, intervenções escultóricas e modelos raramente vistos, ele demonstra como a certeza pode ser perturbada e quão profundamente a nossa compreensão da realidade depende da percepção. Como sugere uma das declarações do artista na exposição, ‘Muitas vezes, o que mais me interessa não são as coisas em si, mas o que elas reflectem, pois é neste fosso entre a realidade e o seu reflexo que o mundo começa a sentir-se incerto.’
