por dentro do mundo imaginativo do design de Léa Mestres
No universo de Léa Mestres, os candeeiros transformam-se em paisagens, os bancos assemelham-se a criaturas oníricas e os mosaicos moldam céus pintados. A artista e designer francesa construiu uma prática em torno do humor, do instinto e da irreverência, resistindo ao que considera uma cultura de design excessivamente séria e, muitas vezes, excessivamente masculina. Seu último exposiçãoSmall Car, Big Windows, apresentado ao lado de Martin Laforêt em Galeria de Oficinas de Carpinteiros em Londres, continua essa busca através de uma coleção de iluminação, assentose móveis esculturais inspirados em longas viagens entre Paris e a Bretanha, onde diferentes vistas do norte da França se transformam em paisagens imaginadas.
Referências a Antoni Gaudí, René Magritte, ao icônico papel de parede Bliss do Windows XP e Virgílio Abloh Louis Vuitton passarela aparecem ao lado de mosaicos artesanais e seu gesso mineral característico, criando obras que oscilam entre a memória, a fantasia e o cotidiano. Falando com designboomMestres reflete sobre por que a brincadeira continua sendo fundamental em sua prática, como a intuição impulsiona cada projeto e por que fazer as pessoas sorrirem ainda é sua medida de sucesso. ‘Quando estou fazendo um objeto, preciso me divertir. Se não estou gostando do processo, o resultado nunca é bom. Se algo que eu crio pode fazer as pessoas sorrirem, então sinto que fiz um bom trabalho’ o designer nos diz.
Ao longo da sua carreira, Mestres descreveu o seu trabalho como uma resposta a uma cultura de design que muitas vezes privilegia a seriedade em detrimento da espontaneidade. Hoje, ela estende essa resistência para além do próprio design. ‘Brincar é minha pequena forma de resistência, não apenas contra o mundo do design, mas contra o mundo em geral,’ Mestres diz. ‘Oferece outra forma de pensar, que parece mais livre, mais leve e mais aberta.’
todas as imagens de Tom Carter, salvo indicação em contrário
carro pequeno, janelas grandes: o norte da França como paisagem imaginada
Essa atitude está presente em Carros Pequenos, Janelas Grandes. Enquanto Martin Laforêt traduz pontes rodoviárias, estruturas industriais e paisagens de concreto em móveis esculturais discretos, Léa Mestres aborda as mesmas viagens através da imaginação. A exposição leva o título das horas passadas viajando pelo norte da França, onde o movimento se tornou uma estrutura criativa.
‘A paisagem em movimento foi o ponto de partida da coleção’, o Designer francês explica. ‘Ao fazer a primeira luminária, me senti atraído por referências nostálgicas como o papel de parede Bliss do Windows XP, pinturas de René Magritte e o desfile de Virgil Abloh para a Louis Vuitton – aquele que mostra o céu. Todas essas referências me levaram a transformar a realidade em um mundo imaginado.’
esta lâmpada de mosaico independente transforma uma paisagem de grama e nuvens em luz
construindo paisagens, uma peça de cada vez
Esse mundo imaginado ganha vida através do mosaico. Em grandes esculturas de iluminação, bancos e luminárias, fragmentos de vidro colorido colocados uns ao lado dos outros moldam campos gramados sob céus amplos, criando superfícies que funcionam como pinturas montadas peça por peça. As referências são claras, mas Mestres apropria a técnica através do corte lento e manual de cada pedaço de vidro em composições pictóricas. ‘Sempre fui fascinado pelos mosaicos de Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner e Niki de Saint Phalle’, ela compartilha conosco. ‘Adoro passar horas cortando ladrilhos de vidro pedaço por pedaço e observar a “pintura” ganhar vida lentamente.’
Para Léa Mestres, o atrativo vai além do artesanato, pois o mosaico abre novas possibilidades de onde seu trabalho pode existir. ‘Estou interessado em criar obras que possam existir tanto em ambientes internos quanto externos. O ambiente exterior é algo que quero explorar mais, criando uma paisagem imaginária dentro de uma paisagem real.’
padrão de grama em toda parte envolve a lâmpada
onde a função encontra a ficção
Embora seus objetos muitas vezes pareçam lúdicos o suficiente para serem confundidos apenas com escultura, a utilidade permanece inseparável de sua prática. As lâmpadas ainda acendem; os bancos continuam sendo lugares para sentar. ‘Meu objetivo é sempre criar algo que imaginei e trazê-lo o mais próximo possível da realidade. Quando consigo fazer isso, me sinto satisfeito. Tanto a funcionalidade como a escultura são essenciais para a minha prática — não consigo separá-las. Em vez disso, tento reuni-los de uma forma que pareça fiel à minha abordagem”, ela comenta.
A narrativa desempenha um papel conectivo semelhante nas obras de Mestres. As peças carregam nomes ou personalidades, aparecendo como personagens fictícios que habitam um mesmo universo. ‘A narrativa me ajuda a criar contexto para o trabalho e a encontrar um senso de unidade dentro de uma coleção. Dá a cada peça um lugar dentro de uma história maior”, Destaques de Léa Mestres.
close-up da superfície áspera e trabalhada à mão em azul e branco da lâmpada
intuição, imperfeição e a próxima peça
Essa abordagem instintiva também molda a forma como ela trabalha. As peças acabadas podem parecer meticulosamente compostas, embora as suas origens sejam muitas vezes imediatas e obsessivas, menos motivadas pelo planeamento do que pela intuição. ‘A intuição é tudo’ ela compartilha com designboom. ‘Eu sigo meu instinto completamente. Quando tenho uma ideia, fico fixado nela até realizá-la. Na verdade, pode ser um pouco obsessivo.
Esta ênfase no instinto é visível nas obras Craving for Crépi da exposição, onde Mestres abraça texturas irregulares, formas imperfeitas e combinações espontâneas de cores. As obras celebram a experimentação como metodologia, abraçando a imperfeição como parte da identidade de cada objeto.
Apesar das paisagens amplas e dos horizontes imaginados da exposição, Mestres já olha além deles. Questionada sobre o que ocupa seus pensamentos depois de Small Car, Big Windows, sua resposta é surpreendentemente concisa. ‘A próxima peça!’
ladrilhos de vidro cortados individualmente compõem a superfície do mosaico
Mestres desenvolveu seu gesso exclusivo lélélite para celebrar a textura, a imperfeição e a espontaneidade
a composição em mosaico relembra as paisagens imaginadas pelo artista
uma nova lâmpada revestida com gesso à base de minerais característico da Mestres, lélélite
a peça de iluminação texturizada lembra céus azuis e nuvens flutuantes
close da superfície texturizada de lélélite da luminária
um banco escultural revestido com mosaicos cortados à mão
a peça retrata nuvens e campos gramados
