Isso encerra a semana de design de Milão de 2026. Aqui estão seis tendências do maior evento do ano do setor, estrelando uma cadeira IKEA inflável e um lustre assustador movido a IA.
O festival em torno da feira de móveis Salone del Mobile terminou ontem, após uma semana frenética de exposições, instalações e eventos por toda a cidade.
No terreno, houve pouco reconhecimento explícito da turbulência geopolítica que tem dominado as manchetes, ou das crises interligadas de combustível, alimentos e financeiras que provavelmente se seguirão – embora uma marca tenha dito a Dezeen que 2026 foi apelidado de ano dos cancelamentos, enquanto os expositores estão a lutar com os impactos de amplo alcance da guerra EUA-Israel no Irão.
Combinado com cortes orçamentais, isto pareceu produzir menos instalações bombásticas do que nos anos anteriores.
Em vez disso, os designers lutaram com a ascensão das viagens espaciais e da IA, exploraram a comida como um artigo de luxo, forneceram meios de escapismo e lamentaram a marca de Milão.
Luminárias de ficção científica
Após o pouso na Lua, o design da era espacial da década de 1970 pintou uma visão utópica do futuro. Quase 60 anos depois, a NASA celebra o sucesso de outra missão lunar, mas os designers estão a oferecer uma abordagem distintamente mais perturbadora do tema da ficção científica – principalmente na forma de luzes.
Embora o cromo brilhante continue sendo o material dominante, suas formas agora sugerem alienígenas com ossos de metal ou andróides misteriosos, como visto no filme de Bethan Laura Wood. Lustre Mille Fleurs para Baccarat, que combina fios de aço flutuantes com elementos de vidro empilhados que lembram olhos robóticos.
Na Galeria Nilufar, várias lâmpadas da designer italiana Anita Morvillo pareciam criaturas amorfas com exoesqueletos de arame perfurados por ferrões e antenas de vidro soprado. Outra sala foi dedicada O estranho lustre Lumic de Andrea Mancuso (acima), com braços semelhantes a insetos que se movem por vontade própria graças a um cérebro de IA integrado.
Enquanto isso, Tino Seubert, de Londres, exibe suas luzes Ferric Glass na galeria de design Delvis Unlimited, decorada com dobradiças de aço inoxidável que lembram pés palmados e fios retrô enrolados que balançam como longas caudas.
Bom o suficiente para comer
No que poderia facilmente ser interpretado como um indicador de recessão, os alimentos revelaram-se o produto de luxo definitivo este ano, com os designers a oferecerem uma verdadeira mercearia em produtos com formatos diferentes.
A estilista nova-iorquina Eny Lee Parker revelou luzes gigantes em forma de ovo (imagem superior), cada um apresentado em seu copo, enquanto a marca de moda Chloé fez sua primeira incursão no setor de móveis com a reedição da deliciosa cadeira Tomato dos anos 1970 de Christian Adam (acima).
Na exposição Convey, Objeto repentino usou frutas de vidro coloridas para substituir a base de copos quebrados, demonstrando a abordagem do coletivo de “conserto por colagem”.
O frenesi alimentar também não se limitou apenas aos objetos. Uma das instalações mais instagramadas do ano viu a artista gastronômica Laila Gohar criar um carrossel com assentos que lembram frutas e vegetais variados, incluindo rabanete, repolho e figo.
Os infláveis estão explodindo
Exemplos de móveis infláveis realmente aumentaram este ano, vistos em todos os lugares, desde desfiles de designers emergentes até lançamentos de grandes sucessos como a IKEA.
O estúdio espanhol Vasto Gallery criou um edição especial de seu sofá inflável – apresentado pela primeira vez na feira de design Collectible no início deste ano – para Exposição Air Lab da Nike na Dropcity, replicando o formato das solas Liquid Max da marca de roupas esportivas.
Jabez Bartlett, que começou como cenógrafo, levou até Alcova para apresentar uma mesa de centro baixa que se assemelha a uma almofada gigante de PVC com uma superfície de resina leitosa colocada de forma satisfatória no topo.
E a IKEA estreou um assento inflável encaixado dentro de uma estrutura de metal estilo Marcel Breuer (acima), seguindo a cadeira para jogos cheia de ar que lançou na semana de design de Milão há dois anos.
Os infláveis provaram ser igualmente populares quando se tratava de projeto de instalação, como visto em pavilhões de Skoda e USM, e a explosão Polvo Moncler pairando sobre a loja conceito 10 Corso Como.
A volta do cigarro
Quem disse que fumar estava morto? Jovens designers de toda a cidade mostraram utensílios para guardar e fumar cigarros, desde versões clássicas como Dispensador pop-up de Sophie Lou Jacobsen a produtos mais experimentais que reinventam o ato de fumar.
Na exposição Deoron em Porta Venezia, houve uma anel com piteira integrada e um pequeno guarda-chuva de metal para protegê-lo da chuva, cortesia do designer sul-coreano Yeonsu Na e oito dispositivos diferentes para fumar pela empresa armênia Electric Architects que “forçam o usuário a testemunhar sua própria erosão física no momento da indulgência”.
Enquanto isso, no desfile Comune no Spazio Ivy, o designer alemão Caspar Fischer apresentou uma luminária de mesa com cinzeiro embutido para fumar sob estresse no trabalho (acima).
Boas vibrações
Os designers estão aumentando o volume quando se trata de sistemas de som e imaginando novas maneiras de os equipamentos de áudio se tornarem um objeto de design por si só.
Em Tortona, o espaço de design Base organizou um festival de música de cinco dias em colaboração com o clube milanês Le Cannibale, organizando festas gratuitas ao ar livre e sessões noturnas organizadas em torno de um imponente pilha de alto-falantes multinível da Naoto Soundsystem.
Alto-falantes prateados em formato de donut da Western Acoustics ajudaram a completar um ambiente totalmente azul sala de audição da empresa têxtil Fidivi no Edifício Convey.
E em Deoron, houve a tripla ameaça de uma Cabine de DJ brutalista do Yont Studio de Berlim (acima), emparelhado com alto-falantes New Fidelity em forma de borboleta, além de um Sistema Hi-Fi de madeira carbonizada da Studio Ambre e decks esculturais de aço e latão com armazenamento de vinil integrado da Slash Objects.
Marca de pico
“Infelizmente, Milão foi infiltrada por oportunistas de marketing, tornando-se um teatro gigante para a comercialização de todos os tipos de bens mundanos”, disse o designer Jasper Morrison a Max Fraser de Dezeen antes do evento deste ano. E isso foi antes de sabermos que o gigante do fast-food McDonald’s faria sua estreia em Milão.
Quando a semana chegou ao fim, uma série de números da indústria, incluindo jornalista de design Jasmin Jouharcrítico de internet Beka Gvishiani e Diga oi para Kristen de La Vallière recorreram às redes sociais para compartilhar sua frustração com a marca do evento.
As casas de moda de luxo, em particular, foram acusadas de gastar grandes somas de dinheiro nas suas apresentações, sem contribuir significativamente para a indústria ou para a comunidade que o evento pretende servir – um sentimento partilhado por comentadores, incluindo Sabine Marcelis e galeristas Max Radford e Alex Tieghie-Walker.
Mas outras empresas provaram que nem todo envolvimento com a marca é ruim. Nikepor exemplo, está criando um novo Air Lab permanente como parte de sua apresentação no Dropcity. Isso dará aos designers locais acesso a ferramentas de nível industrial para moldar produtos usando ar, incluindo máquinas termoformadoras e kits de cilindros pneumáticos, além de workshops sobre como usá-los, totalmente gratuitos.
A colaboração com uma grande marca como esta também permitiu à Dropcity fornecer espaços de exposição gratuitos para mais designers emergentes durante a semana de design, incluindo estudantes de Centro de São Martins e Politecnico di Milano, que neste momento é praticamente inédito.
