jacques monneraud em sua jornada pela cerâmica
À primeira vista, os vasos de Jacques Monneraud parecem montados a partir de folhas dobradas de cartão presos com tiras de fita adesiva. Cada vinco, amassado e borda ondulada parecem convincentes o suficiente para serem descartados como embalagens descartáveis. Somente depois de um olhar mais atento é que a ilusão começa a se desfazer. Esses objetos são feitos inteiramente de argilatransformada através de um processo intensamente laborioso que quase não deixa vestígios visíveis da mão do artista.
Para Monneraud, porém, a ilusão é apenas o começo. Por trás da série Carton está uma reflexão muito mais ampla sobre o tempo, a permanência, o artesanato e os rastros que deixamos para trás. Através de um conversa com designboomo ceramista francês fala sobre deixar a publicidade para abraçar formas mais lentas de fazer, por que a beleza ainda é importante, como o engano pode se tornar uma ferramenta para chamar a atenção e por que transformar papelão frágil em argila cozida cria o que ele chama de ‘curto-circuito temporal.’
todas as imagens de Jacques Monneraud, salvo indicação em contrário
desacelerando após a publicidade
Antes de a cerâmica se tornar a sua prática a tempo inteiro, Jacques Monneraud passou anos a trabalhar com publicidade, uma experiência que continua a moldar a forma como ele pensa sobre os objectos e o tempo. Olhando para trás, ele descreve sua mudança em direção à cerâmica como uma busca consciente de permanência. ‘Desenvolvi um torcicolo por olhar constantemente para o passado e o futuro ao mesmo tempo. Acho que foi isso que me levou à cerâmica, em vez de novas formas de fabricação. Eu queria criar coisas que durassem mais do que um comercial de trinta segundos exibido durante o intervalo de um jogo de futebol, e queria fazê-las com minhas próprias mãos. o artista conta ao designboom. “Dito isto, tenho plena consciência de tudo o que os meus anos de publicidade me proporcionaram. Muitas vezes penso no famoso slogan do Guinness: “Coisas boas acontecem para quem espera”. Eu queria nadar contra a corrente infinita sobre a qual Marco Aurélio escreveu e me reconectar com uma noção de tempo mais lenta, do tipo que permite que você preste atenção aos detalhes. Lembro-me daquelas tardes intermináveis da minha infância e da criatividade que o tédio inevitavelmente trouxe consigo. Quase nunca ficamos entediados. E acho isso uma pena. Essa relação com o tempo ecoa em toda a sua obra. O papelão, um dos materiais mais temporários da vida contemporânea, transforma-se em cerâmica, um dos meios artísticos mais antigos e duráveis da humanidade.
o artista estende a linguagem do papelão aos recipientes domésticos familiares | imagem de Natacha Nikouline
desde embalagens descartáveis até argila cozida
A embalagem tornou-se o tema de Monneraud porque oferecia uma forma imediata de pensar sobre a transformação, a permanência e as coisas que nunca desaparecem verdadeiramente. “‘Nada se perde, nada se cria, tudo se transforma.” Eu era uma criança, péssimo em química, e não tinha ideia de por que aquela frase me comoveu tanto. Olhando para trás, acho que essas palavras iluminam as coisas mais simples da vida. Se o solo estiver poluído, não dará bons frutos. Nossos corpos e nossas mentes são como o solo. Hoje, esquecemos que nada realmente desaparece, nem tweets, nem plástico. As embalagens estão em todo lugar, e parecia o lugar certo para comece a falar sobre isso’ o ceramista francês compartilha conosco.
‘Seguindo a mesma ideia, estou convencido de que a beleza pode ajudar a nos salvar porque tem o poder de trazer à tona o que há de melhor na natureza humana. É alimento para a alma. Coisas bonitas podem nos acalmar, nos emocionar, unir as pessoas e criar pontos em comum. Então tentei fazer algo bonito com algo feio. Na verdade, sempre pensei que essa fosse a essência da cerâmica: tentar transformar lama em ouro”, ele acrescenta.
um conjunto de recipientes cerâmicos com bicos dobrados e alças onduladas | imagem de Natacha Nikouline
enganando o olho para desacelerar a mente
O notável realismo da série Carton não pretende ser uma demonstração técnica. Monneraud vê a ilusão como uma forma de interromper a velocidade com que as pessoas consomem imagens e objetos.‘Um item essencial. Imagine uma planta carnívora disfarçada de flor inocente. Esse é o tipo de ilusão que procuro. Não estou tentando fazer uma referência inteligente. Eu realmente quero enganar as pessoas’ o artista admite. «Se uma obra de arte apenas se refere a algo para defender um ponto de vista, tem de enfrentar o ritmo da vida moderna, a distração e, por vezes, a indiferença, porque pede ao espectador que o encontre no meio do caminho. Mas se você conseguir enganar os sentidos primeiro, o cérebro baixa a guarda e começa a vagar pacificamente. Quando ele percebe que afinal não está olhando para o papelão, já é tarde demais para não passar alguns segundos pensando nisso.
Para Monneraud, o engano nunca existe por si só. ‘Felizmente, meu objetivo não é digerir pessoas como insetos. É recriar uma centelha de inocência, um breve retorno à infância que lhes permite olhar o mundo ao seu redor com novos olhos. Sempre que isso acontece, sinto que a peça deu certo”, ele explica.
À medida que as imagens se tornam mais fáceis de gerar através de máquinas e inteligência artificial, o ceramista sente-se cada vez mais atraído por trabalhos cuja confecção permanece visível através do investimento de tempo e esforço. ‘Ultimamente, tenho percebido que estou perdendo o interesse por imagens que são inegavelmente belas e executadas com perfeição, simplesmente porque sei que foram produzidas por máquinas. Por outro lado, ainda me lembro de ter ficado fascinado pelo trabalho dos Aardman Studios (Wallace & Gromit), sabendo que demorava um dia inteiro para produzir apenas seis segundos de filme, tudo à mão,’ ele reflete. ‘Levanta uma questão filosófica fascinante sobre a relação entre o resultado e o trabalho necessário para alcançá-lo. Algo se torna mais significativo por causa do esforço por trás disso? Eu acredito que sim. Nesse sentido, vejo o artesanato como um raio de esperança.’
uma seleção de vasos de cerâmica de Jacques Monneraud
criando um curto-circuito temporal
Cada objeto da série Carton reúne duas vidas radicalmente diferentes. O papelão é dobrado, enviado, reciclado e esquecido. A argila cozida sobreviveu às civilizações. Monneraud está interessado no que acontece quando essas linhas do tempo se transformam em um único objeto.
‘Estou fascinado pela desconexão entre o momento presente e o futuro, especialmente pela nossa notável capacidade de agir sem realmente considerar as consequências das nossas ações. Considere algo tão fundamental como ter filhos. Como podemos trazê-los ao mundo e ao mesmo tempo agir como se um dia não tivessem que conviver com as consequências das escolhas que fazemos hoje?’ ele reflete. «Ao dar a algo tão frágil e de vida curta como o cartão o potencial para sobreviver durante milhares de anos, espero criar um curto-circuito temporal e convidar as pessoas a refletir sobre esse paradoxo.»
Jacques Monneraud concentrou recentemente grande parte da sua atenção nas formas da Grécia Antiga, trabalhando em estreita colaboração com a historiadora da arte cerâmica Virginie Armellin antes de traduzir essas referências para a sua própria linguagem geométrica.‘O primeiro passo é sempre ler. Por que essa forma existe? No passado, a função muitas vezes ditava a forma, e adoro descobrir esse lado de um objeto,’ ele admite.‘Depois de escolher uma peça, eu a filtro através do meu próprio conjunto de restrições. Por exemplo, evito totalmente curvas para reforçar a ilusão de papelão. Eu faço essa ”tradução” através do desenho.’
‘Depois vem o que chamo de jornada técnica: descobrir como realmente fazer a peça. Deve ser construído em uma seção ou em várias? Certos elementos precisam ser feitos de cabeça para baixo? O peso da argila causará problemas durante a queima? Esses são os tipos de perguntas que moldam todas as decisões”, acrescenta o artista francês. ‘Uma vez resolvido isso, o verdadeiro trabalho começa, e os problemas também. Mas é exatamente disso que gosto: tentar, falhar, recomeçar, encontrar soluções, fazer ferramentas personalizadas, aprender a lançar uma determinada forma. Esse é o meu playground.
‘Todo o processo é trabalhoso e profundamente empírico. No final, minha bancada parece uma sala de cirurgia depois de uma cirurgia muito longa, coberta de ferramentas sujas, pedaços de argila seca e poças de lama fresca. Só então o objeto finalmente terá um coração batendo e eu poderei ir para a cama. ele continua.
vasos geométricos fazem referência tanto à cerâmica histórica quanto às embalagens do dia a dia | imagem de Natacha Nikouline
desaparecendo através do artesanato
A ilusão depende de uma precisão extraordinária. Impressões digitais, marcas de ferramentas ou imperfeições revelariam imediatamente a cerâmica abaixo da superfície. ‘A ilusão que procuro não exige deixar vestígios da minha presença. No entanto, com exceção de pequenos pedaços de fita adesiva, meus trabalhos permanecem crus e, antes da queima, mesmo a menor impressão digital marca a argila como concreto ainda úmido. Não posso me esconder atrás de uma camada de esmalte’ Jacques Monneraud compartilha com designboom. ‘O que significa que, para existir artisticamente, tenho que desaparecer tecnicamente. Gosto muito desse paradoxo e acho que é o que dá singularidade ao trabalho. Os relógios mais bonitos nem sempre são aqueles cujo mecanismo é visível.’
Embora a obra aborde consumo, permanência e memória, Monneraud evita moralizar. O humor continua sendo uma das ferramentas centrais de sua prática. ‘Tenho lidado com meus próprios demônios há muito tempo, então escolhi o humor e a surpresa ao invés do sarcasmo e do cinismo’ o artista confessa. “É um desafio pessoal e, infelizmente, diário. Dito isto, também penso que é a melhor maneira de construir uma ponte com os outros. Como não faço objetos para guardar para mim, parece importante usar a linguagem certa para criar essa conexão.’
a série de embalagens cartonadas abrange jarras, garrafas, potes e recipientes de armazenamento | imagem de Natacha Nikouline
o que nos sobrevive
As questões em torno da sustentabilidade surgem inevitavelmente quando se discute cartão e cerâmica, mas Monneraud vê a ecologia como apenas uma parte de uma conversa mais ampla.
«Qualquer pessoa que produza coisas hoje, seja um indivíduo ou uma empresa, tem de fazer estas perguntas, porque já existem demasiados objetos no mundo. Na cerâmica, a responsabilidade é ainda maior, pois uma vez cozida, uma peça pode sobreviver milhares de anos. No meu ateliê, o processo de seleção antes de algo ir para o forno é extremamente rigoroso por esse motivo”, ele destaca. ‘Meu trabalho não é diretamente sobre ecologia. É sobre a nossa relação com o que desaparece e com o que permanece, é sobre a nostalgia, a memória e os rastros que deixamos. Estas são as sensibilidades nas quais tento focar, porque acredito que podem ser o que, em última análise, nos salvará.’
Quanto ao que vem a seguir, Jacques Monneraud oferece apenas um breve vislumbre.
“Sinto-me atraído pela porcelana da mesma forma que Frodo é atraído pelo Anel. Mas ainda é um pouco cedo para falar sobre isso.
formas semelhantes a papelão reduzem objetos do cotidiano a volumes geométricos simples | imagem de Natacha Nikouline
