Ron Mueck
O artista Ron Mueck apresenta um levantamento focado de seu trabalho no Japão, marcando sua segunda exposição individual no país desde sua retrospectiva de 2008 no 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa. Conhecido por suas esculturas figurativas hiper-reais, Mueck constrói cada obra através da observação atenta do corpo humano, reproduzindo momentos de vulnerabilidade, tensão e introspecção com um sentido alterado de escala que perturba a percepção.
Reunindo onze obras, a exposição traça o desenvolvimento da sua prática desde as primeiras peças até esculturas recentes, incluindo a Missa (2016–17) e o raramente exibido Anjo (1997). Originalmente apresentada pela Fondation Cartier pour l’art contemporain em Paris em 2023, antes de viajar internacionalmente, a exposição também inclui fotografias e filmes de Gautier Deblonde, oferecendo uma visão dos processos por trás da produção escultórica de Mueck.
nome: Ron Mueck
artista: Ron Mueck
museu: Museu de Arte Mori
localização: Tóquio, Japão
datas: 29 de abril a 23 de setembro de 2026
Ron Mueck, Missa, 2016-2017, vista da instalação: Ron Mueck, Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, Seul, 2025. foto de Nam Kiyong, cortesia da Fondation Cartier pour l’art contemporain, Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, Coreia
Sofia Calle
Sophie Calle apresenta Something Missing?, exposição desenvolvida em estreita colaboração com a artista que reúne sete grandes séries que abrangem cinco décadas de trabalho. Ocupando a Ala Oeste do museu, a apresentação inclui mais de 300 elementos – fotografias, textos e vídeos – refletindo a exploração contínua de Calle sobre intimidade, narrativa e a mudança de fronteira entre experiência vivida e história construída.
Trabalhando com imagem e texto, Calle combina formatos documentais com relatos pessoais e muitas vezes ambíguos, criando uma tensão entre observação e invenção. A exposição inclui obras iniciais como The Blind (1986), recentemente adquirida pelo museu, ao lado de projetos posteriores como Voir la mer (2011), em que os participantes encontram o mar pela primeira vez. Juntos, esses trabalhos traçam uma prática que envolve percepção, memória e emoção por meio de gestos diretos, porém abertos.
nome: Algo está faltando?
artista: Sofia Calle
museu: Museu de Arte Moderna da Louisiana
localização: Humlebæk, Dinamarca
datas: 26 de março a 9 de junho de 2026
visualização da instalação: Sophie Calle, Something Missing?, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dinamarca, 2026
Além da Manosfera – Masculinidades Hoje
Beyond the Manosphere: Masculinities Today examina como as ideias de masculinidade são moldadas, executadas e contestadas na cultura contemporânea. Tomando como ponto de partida a ascensão das comunidades online da “manosfera”, a exposição considera a masculinidade tanto como uma estrutura de poder como como uma condição vivida, abordando as suas contradições em contextos públicos e privados.
Reunindo novas encomendas, instalações e performances, a apresentação inclui obras de Reba Maybury, Jasmine Gregory, Sven Gex, Hamishi Farah e SoiL Thornton, juntamente com uma performance de Zhana Ivanova. Nestes trabalhos, a masculinidade é abordada como um conjunto de papéis e representações mutáveis, moldados pelos meios de comunicação, pela economia e pelo comportamento social, e examinados através de gestos, imagens e intervenções espaciais.
nome: Além da Manosfera: Masculinidades Hoje
museu: Museu Stedelijk
localização: Amsterdã, Holanda
datas: 17 de abril a 2 de agosto de 2026
Amanda van Hesteren, I Want to go Higher (vídeo ainda), 2023. © Amanda van Hesteren. Produzido por Amanda van Hesteren e Sky Verbeek. cortesia de Amanda van Hesteren
Marina Abramović: Transformando Energia
Transforming Energy apresenta uma grande exposição de Marina Abramović na Gallerie dell’Accademia di Venezia, marcando a primeira vez que a instituição dedica uma apresentação em grande escala a uma artista mulher viva. Coincidindo com a Bienal de Arte de Veneza e o 80º aniversário do artista, a exposição – com curadoria de Shai Baitel – estende-se por galerias permanentes e temporárias, colocando o trabalho de Abramović em relação direta com a coleção histórica do museu.
Reunindo performances importantes, novos trabalhos e instalações interativas, a exposição traça o foco de longa data de Abramović na resistência, vulnerabilidade e presença. Projetos como Imponderabilia, Rhythm 0 e Balkan Baroque são mostrados ao lado dos recém-concebidos ‘Objetos Transitórios’, enquanto Pietà (com Ulay) entra em diálogo com a pintura tardia de Ticiano. Através destas justaposições, a exposição considera o corpo como um local de transformação, ligando a performance a histórias mais longas de investigação material e espiritual.
nome: Marina Abramović: Transformando Energia
artista: Marina Abramović
museu: Galeria da Academia de Veneza
localização: Veneza, Itália
datas: 6 de maio a 19 de outubro de 2026
Marina Abramović, retrato. imagem © Marco Anelli, 2025
Helter Skelter: Arthur Jafa e Richard Prince
A mostra ‘Helter Skelter’ reúne obras de Arthur Jafa e Richard Prince no Ca’ Corner della Regina, Veneza. Marca o primeiro diálogo entre os dois artistas. Abrangendo mais de cinquenta trabalhos entre fotografia, vídeo, instalação, escultura e pintura, a exposição também inclui novas peças e um zine produzido de forma colaborativa e desenvolvido através de intercâmbios entre os artistas.
Instalada no térreo e no primeiro andar do palácio, a apresentação examina como os dois artistas extraem e retrabalham imagens que circulam na cultura visual americana. Através da justaposição e da sobreposição, traça estratégias partilhadas de apropriação e criação de imagens, ao mesmo tempo que situa as suas práticas em questões mais amplas de identidade, meios de comunicação e narrativa cultural, refletidas nas referências em camadas incorporadas no título da exposição.
nome: Helter Skelter: Arthur Jafa e Richard Prince
artista: Artur Jafa, Ricardo Príncipe
museu: Fundação Prada
localização: Veneza, Itália
datas: 9 de maio a 23 de novembro de 2026
Arthur Jafa, Mickey Mouse era Escorpião, 2017 (detalhe). coleção particular © Arthur Jafa / Midnight Robber © foto de Ian Watts.TV. Richard Prince, Graduação, 2008. coleção de Larry Gagosian © Richard Prince
LUMA ARLES
LUMA Arles apresenta Arquivos Hans Ulrich Obrist Capítulo 6: Zaha Hadid ‘Acho que não deveria haver fim para a experimentação’, marcando dez anos desde a morte de Zaha Hadid. A exposição revisita a prática de Hadid através de seu longo diálogo com o curador Hans Ulrich Obristtraçando o seu desenvolvimento desde o trabalho conceptual inicial até aos projectos construídos, e situando a sua abordagem à arquitectura num campo mais amplo de investigação artística e teórica.
Apresentada na Torre do Parc des Ateliers, projetada por Frank Gehry, a exposição reúne pinturas, desenhos, cadernos, materiais de arquivo e entrevistas inéditas. Centrando-se nos seus primeiros trabalhos caligráficos e na sua relação com edifícios posteriores, a apresentação descreve uma prática que se moveu entre a abstração e a construção, enfatizando a experimentação como um método central na abordagem de Hadid ao espaço e à forma.
nome: Zaha Hadid ‘Acho que não deveria haver fim para a experimentação’
arquiteto: Zaha Hadid
museu: LUMA Arles
localização: Arles, França
datas: 1º de maio de 2026 – 31 de março de 2027
imagem © Fundação Zaha Hadid
Eu parti, andei rápido exposição in White Cube London reúne novos trabalhos, material de arquivo e uma grande coleção in-situ instalação por Katharina Grossereunindo-os em um ambiente único e contínuo. Em vez de seguir uma ordem cronológica, a exposição conecta obras de diferentes períodos, permitindo-lhes interagir ao longo do tempo. Peças individuais funcionam como pontos dentro de uma rede mais ampla, onde as relações mudam dependendo do movimento e da proximidade.
Desde o final da década de 1990, Grosse trabalhou principalmente com pigmentos acrílicos aplicados com pistola industrial, técnica que amplia o alcance do corpo e registra o ato de pintar como movimento. O gesto não está contido numa superfície, mas desdobra-se no espaço, ligando o ato de olhar ao ato de fazer. Esta abordagem baseia-se em práticas espaciais e performáticas, onde as fronteiras entre a obra de arte, o local e o espectador são reduzidas.
nome: Eu parti, andei rápido
artista: Katharina Grosse
museu: Cubo Branco
localização: Londres, Reino Unido
datas: 22 de abril a 31 de maio de 2026
