Exposições de junho do DESIGNBOOM RADAR
de junho exposições transformar espaços familiares em terrenos móveis. A neblina percorre a Bolsa de Comércio, a luz se curva dentro do Gagosian Hong Kong e o horizonte de Chicago é reformulado pelas rotas de voo das aves migratórias. Ao longo do mês, a arquitetura se torna algo a ser testado pelo corpo, pelos olhos e pelo clima que nos rodeia.
Há também uma sensação nítida de objetos que se recusam a ficar parados. As cadeiras infantis abrem uma nova leitura sobre a história do design, Sottsass transforma móveis em arquitetura carregada de cor e Ewa Juszkiewicz distorce a linguagem do retrato a partir de dentro. Das cidades do futuro próximo de Cao Fei aos frágeis atos de troca de Felix Gonzalez-Torres, os programas mais fortes de junho pedem aos espectadores que olhem novamente para as salas, imagens e sistemas que eles pensavam já conhecer.
Algumas das exposições destacadas em radares anteriores e listagens em nosso guia de eventos dedicado permanecem à vista, dando aos leitores do designboom mais tempo para encontrá-los em todo o mundo.
Flyway City: arquitetura para um ecossistema próspero
Flyway City: Architecture for a Flourishing Ecosystem será inaugurado no Chicago Architecture Center, apresentando uma vista da cidade através do caminho das aves migratórias. Co-curadoria de Gangue de estúdio e o CAC, a exposição transforma o horizonte à beira do lago de Chicago em um estudo de caso em vidro, habitat e formas construídas que moldam a vida acima da rua.
Através de modelos, maquetes, fotografia, materiais seguros para pássaros e mídia interativa, a exposição questiona como a arquitetura pode apoiar um ecossistema urbano mais completo. A questão é direta: os edifícios têm consequências reais para as aves e o design tem as ferramentas para mudar isso.
nome: Flyway City: arquitetura para um ecossistema próspero
artista: Gangue de estúdio
museu: Centro de Arquitetura de Chicago
localização: Chicago, EUA
datas: 11 de junho de 2026 – 3 de janeiro de 2027
foto de Steve Hall, cortesia do Studio Gang
Leandro Erlich
Leandro Erlich enche as galerias do Grand Palais em Paris com os tipos de espaços que as pessoas pensam saber de cor. Casas, elevadores, escadas, escadas rolantes e fachadas de cidades tornam-se novamente estranhas, deslocadas apenas o suficiente para fazer o corpo hesitar. A mostra marca a primeira retrospectiva completa do artista na França, reunindo instalações monumentais com novas produções feitas para a ocasião.
Erlich trabalha a arquitetura como ferramenta de percepção. Um edifício pode parecer flutuar, um elevador pode não levar a lugar nenhum e uma fachada pode convidar os visitantes a subir através da ilusão. O familiar torna-se escorregadio, atraindo os espectadores para o trabalho como participantes, em vez de observadores distantes. Ao longo da exposição, o mundo cotidiano construído torna-se um lugar para testar o que o olho aceita, o que o corpo acredita e quão facilmente o espaço pode mudar abaixo de nós.
nome: Leandro Erlich
artista: Leandro Erlich
museu: Grande Palácio
localização: Paris, França
datas: 2 de junho a 6 de setembro de 2026
Estúdio Leandro Erlich, Bâtiment, 2004. Le Centquatre, Paris, 2011
Verner Panton: forma, cor, espaço
No Vitra Schaudepot em Weil am Rhein, Verner Panton: Forma, Cor, Espaço entra no mundo do designer dinamarquês através de cores, materiais sintéticos e interiores que tratam os móveis como parte de um ambiente espacial mais amplo. Cadeiras penduradas no teto, lâmpadas brilham como pequenos planetas e o espaço doméstico torna-se lúdico sem perder o seu toque técnico.
A exposição passa de ícones como a Cadeira Panton, a Cadeira Cone e a lâmpada Flowerpot até móveis raramente vistos, projetos arquitetônicos, desenhos, modelos e protótipos do Arquivo Verner Panton. Uma reconstrução walk-in de Fantasy Landscape traz os visitantes para dentro de seu pensamento saturado de cores, onde têxteis, luz, padrões e formas criam ambientes que parecem imersivos, otimistas e ainda surpreendentemente ousados.
nome: Verner Panton: forma, cor, espaço
artista: Verner Panton
museu: Museu de Design Vitra
localização: Weil am Rhein, Alemanha
datas: 23 de maio de 2026 – 9 de maio de 2027
vista da instalação, Verner Panton: Forma, Cor, Espaço, design de Verner Panton. imagem por Vitra Design Museum / Franz Wamhof © Verner Panton Design AG
EWA JUSZKIEWICZ
Ewa Juszkiewicz transforma a língua europeia retrato em algo estranho, preciso e um pouco enervante no Museu Nacional Thyssen-Bornemisza em Madrid. A artista polaca empresta a postura, as roupas e as superfícies polidas dos retratos femininos históricos e depois interrompe os seus códigos familiares cobrindo os rostos com cabelos, tecidos, flores ou outras formas escultóricas.
A exposição reúne mais de vinte pinturas, traçando uma prática construída sobre técnica meticulosa e ruptura visual acentuada. Juszkiewicz mantém a elegância do gênero em vista, ao mesmo tempo que remove seu centro esperado, de modo que a identidade sai do alcance e o retrato se torna um estudo de controle, beleza e como as mulheres foram retratadas ao longo da história da arte.
nome: Ewa Juszkiewicz
artista: Ewa Juszkiewicz
museu: Museu Nacional Thyssen-Bornemisza
localização: Madri, Espanha
datas: 26 de maio a 6 de setembro de 2026
Ewa Juszkiewicz, Retrato em vermelho veneziano (depois de Élisabeth Vigée Le Brun), 2024. imagem © Ewa Juszkiewicz
Corpos Musicais
Em Nova York Museu Metropolitano de ArteMusical Bodies ouve o corpo como instrumento e vê os instrumentos como extensões da forma humana. Mãos batem palmas, pés batem, vozes são transmitidas – através das culturas, esses gestos encontram o seu caminho em objetos construídos para o som. A exposição reúne instrumentos com pinturas, esculturas, desenhos e outras obras para traçar como a música molda a identidade, a crença e a expressão física.
Ao longo de 4.000 anos de história da arte e da música, a mostra vai desde antigos chocalhos egípcios até obras de Ticiano e Degas, moda inspirada em instrumentos e uma das guitarras de Prince. A sua escala é ampla, mas a ideia permanece próxima do corpo: o som começa com a respiração, o toque, o ritmo e o movimento, depois viaja para os objetos que transportam as nossas vozes através da cultura.
nome: Corpos Musicais
museu: Museu Metropolitano de Arte
localização: Nova York, EUA
datas: 7 de junho a 27 de setembro de 2026
pôster da exposição mostrando Violino Harpa Forma Maxima, Thomas Zach, 1874, cortesia do Metropolitan Museum of Art, Nova York
Cao Fei: Testemunhos para o Futuro Próximo
Cao Fei: Testemunhos para o Futuro Próximo transformam Kunstmuseum Basel | Transforme-se em uma cidade de telas, cenários, avatares, fábricas e ruas imaginadas. A exposição reúne trinta anos de trabalho do artista chinês, passando por vídeo, mídia digital, fotografia, instalação e escultura para acompanhar as mudanças sociais e tecnológicas que remodelaram a China, especialmente o Delta do Rio das Pérolas.
Nos quatro andares, Cao Feisuas obras transitam entre a observação documental e a ficção especulativa. Os operários das fábricas realizam sonhos entre máquinas, os cosplayers vagam pelas zonas de construção e as cidades virtuais carregam os desejos e ansiedades de um mundo em rede. A mostra enquadra a sua prática como uma forma de ler o futuro próximo através dos corpos, do trabalho, da memória e do espaço digital, com a galeria física absorvendo a lógica dos mundos na tela.
nome: Cao Fei: Testemunhos para o Futuro Próximo
artista: Cao Fei
museu: Kunstmuseum Basileia | Gegenwart
localização: Basileia, Suíça
datas: 30 de maio a 11 de outubro de 2026
