De um par de poltronas feitas de couro contrastante a um balanço de pneu envolto em couro recuperado e uma luminária de chão com sombra, a exposição Lost Hide explora usos criativos para sobras de couro.
Localizado no histórico Convento de Abbotsford em Melbourne, Lost Hide apresenta trabalhos personalizados de 13 designers australianos feitos com 70 peles fornecidas por Design Suíçofabricante de móveis personalizados com sede em Sydney.
Curadoria do designer Ema Elizabeth e apresentado pelo centro criativo online Projeto Local como parte da Melbourne Design Week, a exposição destaca designers australianos através de seu trabalho conceitual que se concentra na inovação de materiais, especialmente couro.
O couro verdadeiro feito de pele de animal, conhecido como couro, é um material flexível utilizado na fabricação de móveis. As peles utilizadas nesta exposição são sobras de couro de estofamento da Swiss Design.
“Lost Hide torna-se um estudo de material, cultura, forma e tempo. Encontrar a beleza não através da perfeição, mas através do que é recuperado, refeito, revivido”, disse Elizabeth.
Duas poltronas Soft Spot criadas pelo designer industrial Adam Goodrum, de Sydney, estão entre os itens expostos na mostra. Projetado para a marca de móveis australiana Nau, Goodrum usou lados contrastantes do couro para estofar diferentes partes das cadeiras.
A casca externa é envolta no lado granulado – a camada externa do couro – que tem um tom castanho claro, enquanto as almofadas do assento são estofadas na parte inferior do couro, que tem uma tonalidade mais profunda. A qualidade mais suave e tátil do material revela seus vincos e irregularidades naturais.
“Esse contraste estabelece uma relação entre proteção e vulnerabilidade, entre uma concha estruturada e segura e uma suavidade mais relaxada e de barriga para cima que convida ao toque”, explicou Goodrum.
Goodrum também apresentou a coleção XO Lighting para combinar com as poltronas. Eles foram feitos de vidro reflexivo soprado galvanizado apoiado por molduras de bronze, criando uma luz atmosférica que remete ao design italiano dos anos 1970.
Prática de design e fabricação de iluminação baseada em Sydney ADesignStudioA instalação do Jagged Edge, por sua vez, compreende uma luminária de chão alta e uma luminária de mesa menor.
Segundo o designer Alex Fitzpatrick, as obras de edição limitada pretendem explorar como o vidro pode ser incorporado a uma superfície que retém a cor e altera a luz.
Para cada lâmpada, sua equipe cortou à mão vidro colorido de três milímetros em uma série de lascas de vários tamanhos, bordas e tons. As peças de vidro foram então viradas de lado e cuidadosamente empilhadas, criando um design que Fitzpatrick descreveu como “desenhar linhas com material em vez de tinta”.
A cor quente das lâmpadas foi informada pelas mudanças nas cores da luz natural ao longo do dia, que o vidro em camadas ajuda a captar, dobrar e filtrar.
“À distância, a superfície pode parecer macia e em camadas. De perto, você pode ver as peças individuais e o tempo gasto na fabricação”, disse Fitzpatrick.
“Quando as lâmpadas são acesas, faixas de cor e sombra se movem pela sala. O trabalho não é apenas o que você vê no objeto, mas também o que ele envia para o espaço ao seu redor”, continuou.
Outro projeto de iluminação criado para o show foi a luminária de chão Kiro desenhada por Lia Martinsum designer de iluminação de Sydney.
Fazendo referência ao design de meados do século, uma série de tons de couro e pergaminho foram conectados através de uma estrutura de latão feita à mão em várias alturas.
“O candeeiro de pé Kiro explora a beleza tranquila da emergência e do equilíbrio através de hastes suavemente ascendentes e abajures em camadas que formam uma presença escultural”, explicou Martin.
“Emergindo do centro em diferentes altitudes, cada caule reflete a irregularidade natural do crescimento – um aceno à maneira como evoluímos em nosso próprio ritmo, ao mesmo tempo que ecoa a estrutura ramificada da copa de uma árvore”, continuou ela.
Ben McCarthyoutro designer industrial de Sydney, apresentou a coleção Field Objects, composta por uma cadeira dobrável, uma bolsa para carregar lenha, um balanço de pneu e um machado de pedra.
A coleção pretendia celebrar a vida no campo ao ar livre através de materiais artesanais e adotou uma abordagem lúdica em seu design.
O pneu e o couro estofado foram ambos recuperados, enquanto o machado de pedra foi esculpido à mão em pedra-sabão – a pedra mais macia disponível – conferindo fragilidade a um objeto projetado para força brutal.
“Estas peças situam-se entre a função e a reflexão. São de origem prática, mas aqui tornam-se mais lentas, mais deliberadas, mais frágeis, celebrando os gestos da produção manual e a pura tactilidade de um material luxuoso”, disse McCarthy.
Arquitetura e prática de interiores Richards Stanisich desenvolveu uma cadeira forrada com retalhos de couro costurados à mão que formam uma nova pele para a cadeira. O design foi baseado em armaduras japonesas, escamas de tatu e telhas tradicionais.
A ideia geral por trás da exposição era descobrir a beleza de materiais negligenciados.
“O couro se curva em direção à luz, os restos sobem e se transformam em moldura, as superfícies guardam os traços do toque, do tempo, do desgaste, da mudança”, concluiu Elizabeth.
“Aqui não se trata apenas de objetos, mas de fragmentos de uma outra forma, onde sustentabilidade e colecionabilidade existem no mesmo refrão.”
A fotografia é de Matthew McQuiggan.
Lost Hide estará em exibição de 14 a 24 de maio de 2026 como parte da Melbourne Design Week. Consulte o Guia de eventos Dezeen para mais eventos de arquitetura e design em todo o mundo.
