Exposição de Philippe Starck transforma ecodesign em experiência vivida
Na Ketabi Bourdet em Paris, ‘O espírito da floresta’ mostra como Philippe Starck o relacionamento com a natureza passa da forma e da metáfora para a ação e o pensamento sistêmico. Em exibição até 28 de fevereiro de 2026, o exposição parece uma lenta revelação de uma ideia que continua retornando ao longo das décadas, em torno do design como uma ferramenta para reformular a forma como vivemos com os recursos, a memória e o cotidiano.
Muitas vezes rotulado como “eco-mental”, Starck integrou a natureza desde o início através de sugestões visuais e formais. Obras como o banco WW e o vaso Étrangeté traduzem a força vegetal e os fluxos orgânicos em objetos, afastando-se dos austeros móveis de metal preto da década de 1980. Nesta fase, a natureza funciona principalmente como estilo, ecoando a lógica decorativa da Art Nouveau um século antes. No entanto, estas peças já assinalam uma mudança em direcção ao bem comum e às mensagens que Starck incorporaria de forma mais explícita a partir da década de 1990.
todas as imagens © Studio Shapiro, salvo indicação em contrário
da natureza como imagem à natureza como método
Essa mudança torna-se tangível com a Maison Starck em 1994, desenvolvida através do Designer industrial e arquiteto francês longa colaboração com o catálogo de vendas por correspondência 3 Suisses. Por 4.900 francos e entrega em 24 horas, os compradores receberam uma caixa contendo plantas, um fichário de construção, uma apresentação em VHS, um martelo e uma bandeira cerimonial. A oferta concedia o direito de construir uma casa de madeira de 140 metros quadrados, o máximo permitido em França sem arquitecto, com custos de construção a subir para cerca de um milhão de francos, dependendo das opções. Embora apenas cerca de vinte casas tenham sido construídas, a ambição do projeto era propor uma alternativa acessível e adaptável às habitações anônimas de baixo custo que se espalhavam por toda a França. Hoje, a própria caixa é um artefato icônico, mantido em coleções institucionais como o Musée des Arts Décoratifs.
‘O espírito da floresta’ mostra como a relação de Philippe Starck com a natureza passa da forma para a ação
trazendo a floresta para dentro
Através de móveis, arquitetura e produtos de uso diário, Starck explora repetidamente a memória coletiva e os arquétipos, às vezes com humor surreal. Cadeiras rústicas tornam-se híbridos misteriosos, um carrinho de mão se transforma em uma poltrona e gnomos de jardim migram para interiores sofisticados. Estes gestos, embora não sejam soluções ecológicas em si, aguçam a atenção. ‘O espírito da floresta’ enquadra um esforço de toda a carreira para alertar, provocar e convidar à reflexão sobre como os objetos medeiam a nossa relação com a natureza, o consumo e a responsabilidade.
Em 1995, Starck levou a ideia adiante com a coleção Bo Boolo, novamente para 3 Suisses. Os compradores recebiam tampos de mesa e pernas, mas faltava o elemento definidor no design: um espaçador de tronco de bétula cortado no local por um guarda florestal do Escritório Nacional Florestal da França, carimbado com uma placa de latão numerada e um certificado. O gesto diminui a distância entre o mobiliário e a floresta, lembrando aos usuários que os materiais têm origens e administradores. É um movimento modesto, mas certeiro, e Starck escolheu a mesa Bo Boolo como sua própria mesa. Foram produzidas cerca de 300 peças, posteriormente adaptadas pela XO em edições especiais.
A postura ecológica de Starck opera frequentemente através do simbolismo e não da engenharia. A televisão Jim Nature, projetada em 1994 para a Thomson/SABA, substituiu os invólucros de plástico brilhante por invólucros de aglomerado feitos de serragem recuperada, antecipando as conversas contemporâneas sobre reciclagem e ciclos de materiais. Assistir televisão dentro de uma caixa de madeira ressignifica sutilmente o consumo. Uma lógica semelhante sustenta projectos posteriores, desde o catálogo Good Goods lançado com La Redoute até à garrafa reutilizável La Feuille d’eau distribuída a crianças em idade escolar parisienses em 2008, cada um alargando o alcance do design para além do objecto.
a exposição parece uma lenta revelação de uma ideia que continua retornando ao longo das décadas
design como uma ferramenta para reformular a forma como vivemos com os recursos, a memória e o cotidiano
Espreguiçadeira Dick | Paul Bourdet © Estúdio Shapiro
Poltrona Ceci n’est pas une brouette
Banco Bo Boolo | Paul Bourdet © Estúdio Shapiro
