Um teatro coberto de flores foi instalado no centro de uma exposição dedicada às fotografias da arquiteta Denise Scott Brown no prédio brutalista da escola de arquitetura de Yale, em New Haven, EUA.
Situado na escola de arquitetura projetada por Paul Rudolph Encontros: Fotografias de Denise Scott Brown pretende chamar a atenção para as fotografias tiradas pela arquiteta altamente influente no início de sua carreira.
“Nossos dois principais objetivos eram apresentar este extraordinário conjunto de obras, muitas das quais nunca antes expostas, e levar o público a pensar criticamente sobre ele no contexto da arquitetura e do design do século XX”, explicou o curador da exposição, Izzy Kornblatt.
“Para esse fim, a mostra inclui não apenas as fotos de Denise, mas também materiais de arquivo, objetos de design e trabalhos de outros fotógrafos como Ed Ruscha e David Goldblatt, o que ajuda a colocar o trabalho de Denise no contexto histórico e sugere novas maneiras de pensar sobre ele.”
No centro da exposição está um teatro circular feito sob medida, pintado de verde claro e adornado com formas de flores prateadas reflexivas.
Dentro do teatro, um par de projetores mostra justaposições de fotografias de Scott Brown em slides de 35 milímetros, enquanto a forma funciona como um dispositivo para organizar o espaço.
A cor e a forma também foram escolhidas para contrastar com o edifício brutalista.
“Gostamos de muitas coisas no teatro redondo, mas, em última análise, tudo se resume a que a forma funcione melhor no espaço do que tudo o mais que tentamos”, explicou Yaxuan Liu, que co-projetou a exposição com Kornblatt.
“É uma galeria incrível, projetada por Paul Rudolph, mas o pé-direito duplo e o concreto bujardado conferem-lhe uma presença arquitetônica tão forte que pode engolir obras pequenas ou delicadas em exposição”.
“Colocar um teatro colorido e coberto de flores no centro foi uma forma de dar à exposição uma identidade grande e chamativa, de competir divertidamente com Rudolph e iniciar uma conversa com a arquitetura do edifício”, continuou Liu.
“O teatro está deliberada e frustrantemente fora do eixo e, com suas paredes pintadas de cores vivas e apliques de prata brilhante, fala uma linguagem arquitetônica totalmente diferente. É uma homenagem ao trabalho de Venturi Scott Brown.”
A exposição em si baseia-se no livro homônimo, publicado pela Editora Lars Müllerque contém fotografias tiradas por Scott Brown entre as décadas de 1950 e 1970.
“O espaço do teatro é envolvente e relaxante e permite que os visitantes experimentem essas imagens no formato que a própria Denise usou – como slides de 35 milímetros”, disse Kornblatt.
“As cinco salas ao redor do teatro, por outro lado, oferecem uma série não linear de explorações temáticas do trabalho de Denise – você pode percorrê-las em qualquer ordem e começa a notar justaposições e relações espaciais entre as obras em exibição que esperamos que ajudem a levantar questões críticas sobre o que essas fotografias significam.”
Segundo Kornblatt, traduzir o material do livro foi mais complexo do que ele esperava
“Uma coisa talvez surpreendente é que, em alguns aspectos, a mostra é mais profunda do que o livro: ao contrário do livro, inclui extenso material de arquivo e exigiu uma pesquisa adicional considerável por parte da equipe editorial”, disse ele.
“As pessoas muitas vezes presumem que um livro requer mais pesquisa do que um programa, mas neste caso não foi tão simples.”
Kornblatt espera que os visitantes da exposição vejam a fotografia de Scott Brown como um ponto de partida para considerar questões mais amplas sobre a arquitetura e o mundo em geral.
“Se as fotografias de Denise registam uma série de encontros fugazes com pessoas e lugares de todo o mundo, a mostra oferece aos visitantes diferentes tipos de encontros com essas fotografias e, esperançosamente, também os leva a reconsiderar a forma como observam o mundo à sua volta – a encontrarem-se, de certa forma”, disse ele.
“Espero que as pessoas que visitam a exposição encontrem um caminho para a fotografia de Denise – uma maneira de pensar com e sobre ela, e de começar a fazer perguntas maiores sobre o que isso significa para nós no momento presente”, continuou ele.
“Esta fotografia é importante e complicada, e trabalhamos duro para criar uma exposição que a honre sem tratá-la como crítica”.
Scott Brown é um dos arquitetos mais influentes do século XX e, juntamente com o seu parceiro Robert Venturi, foi um dos principais proponentes do movimento pós-moderno.
Scott Brown e Venturi ganharam a Medalha de Ouro AIA em 2016, enquanto Scott Brown ganhou o Prêmio Jane Drew para mulheres na arquitetura em 2017.
A fotografia é de Yaxuan Liu.
Encontros: Fotografias de Denise Scott Brown fica até 3 de julho na Yale Architecture Gallery, New Haven, EUA. Para mais eventos, exposições e palestras em arquitetura e design visite o Guia de Eventos Dezeen.
Créditos do projeto:
Curador: Izzy Kornblatt
Designer de exposição: Yaxuan Liu
Associados curadores: Ugen Yonten, Peter Xu
Designer gráfico: Milo Bonacci
Diretor de exposições da YSOA: André Benner
Exposição YSOA coordenador e registrador: Alison Walsh
Instalação: Jay Bates, Ryan Cyr, Evan DiGiovanni, Jaime Kriksciun, Zach Wilder
Fabricação de teatro: Trueline Produções
