Marius troy gera instalações artísticas imaginadas e tranquilas
Há um ar atmosférico em torno das imagens das instalações imaginadas que Marius Troy gera sobre Meio da jornadadesde a cobertura de tecidos em gradientes de cores, suspensos sobre uma plataforma onde aguardam um punhado de figuras, até às comunidades visíveis naturalmente atraídas pelas obras escultóricas. Para o artista e guia criativo norueguês, que passou mais de vinte anos na intersecção entre arte e tecnologia, o seu especulativo e instalações de arte imaginadas exalam uma alma, que vive e respira, mesmo que de forma sutil e como tema subjacente.
Estas instalações são realizadas à medida que Marius Troy as gera usando IA ferramentas de imagem, principalmente Midjourney. O processo é visível e o resultado é visual, mas a experiência parece física. Ele descreveu a maneira como cria, e isso é através da sensação de já estar ali, vibrando naquela frequência. Simplificando, o artista e o criativo estão mapeando os estados internos e a consciência do nosso corpo e traduzindo-os visualmente.
Policromado | todas as imagens cortesia de Marius Troy
Obras de arte como resposta às desconexões humanas
O artista e criativo construiu plataformas, liderou instalações em grande escala, trabalhou com Dior, Nike e Oakley e morou em Los Angeles, Nova York, Berlim e Oslo. Ele também lecionou em escolas de arte por quase uma década e orienta mais de uma centena de criativos no conjunto específico de condições que definem a vida profissional contemporânea: desconexão, paralisia de decisão, ritmo que não pode ser sustentado. Ele conhece essas condições por dentro, diz ele, e sua prática, incluindo as instalações imaginadas que vem lançando através de sua série Midjourney Sessions, é uma resposta direta a elas, como pode ser visto até mesmo em Polychrome.
Nesta instalação de arte imaginada, Marius Troy projeta uma vasta cobertura de tecido em faixas horizontais de cor – violeta nas bordas externas, passando pelo vermelho profundo, passando pelo coral, passando pelo laranja, passando pelo amarelo, até quase branco no centro – e essa estrutura semelhante a tecido é suspensa no telhado de um edifício espaçoso, seja uma sala de museu ou uma plataforma de trânsito, e iluminada por dentro ou por baixo, de modo que o chão se torne um espelho e a cor duplique para baixo. As pessoas sob a caminhada escultural caminham languidamente, talvez optando por aproveitar a atmosfera em vez de correr.
há um ar atmosférico em torno das imagens que Marius Troy gera em Midjourney
Abrigos que reúnem comunidades de uma só vez
Há outra instalação de arte imaginada de Marius Troy, chamada Elementi. De alguma forma, ele compartilha o design semelhante do Polychrome, que é o uso do subsolo. Aqui, o chão é de areia e a luz é o âmbar quente do sol filtrado pela terra. No centro do espaço, uma estrutura circular de tecido do chão ao teto circunda um oval de luz, no formato de uma lua ou de um sol, visto de baixo, pendurado ou talvez desenhado de cima. Pegadas cruzam a areia em todas as direções. Quando a multidão é mostrada, eles ficam onde todo o tecido converge para cima em uma única fila, da mesma forma que o tecido irradia do centro de um pára-quedas ondulante. A artista descreve Elementi como uma instalação que traz os elementos para um vasto espaço interno para acalmar o sistema nervoso e convidar à reflexão, exploração e conexão, evocando a quietude tanto no ambiente quanto nas pessoas dentro dele.
A instalação chamada Soft coloca um hemisfério luminoso dentro de um salão Beaux-Arts, que lembra o Grand Palais, ou equivalente, sobre uma piscina retangular de água. A cúpula de tecido pende do teto e se curva para baixo, parando logo acima da superfície da água, e a luz refletida ondula pela piscina e sobe pelas colunas de pedra em ambos os lados. As pessoas sentam-se à beira da piscina, em silhueta, de frente para a luz, enquanto outras ficam à distância. Marius Troy descreve Soft como uma contemplação da suavidade no espaço e nas atmosferas, uma exploração do que acontece fisiologicamente quando ocupamos um espaço que não tem peso e fricção, sugerindo metaforicamente que embora o hemisfério seja grande, não é pesado; que brilha em vez de brilhar.
essas instalações são realizadas, pois Marius Troy as gera usando ferramentas de imagem de IA
L’Abri Doux, palavra francesa para abrigo macio, vem a seguir, mostrando uma arquitetura de tecido que se transforma em paisagem. Numa vista, uma coluna cilíndrica de fios verticais ou cordas finas cai de uma abertura circular num teto abobadado, iluminada por dentro para que os fios brilhem e a base da coluna se espalhe sobre um chão de areia, onde duas figuras sentam-se em silhueta. Numa outra vista, o espaço é vasto, uma estrutura de tecido tão grande que parece um edifício, com uma abertura em arco arredondado no centro por onde entra a luz âmbar e dezenas de figuras sentam-se ou deitam-se no chão de areia em pequenos grupos. O título nomeia o que o espaço faz porque abriga a comunidade que abriga, com suavidade e delicadeza.
Entre Deux, ou entre dois, coloca uma esfera do tamanho de um edifício entre as colunas do Panteão de Paris, suspensa na altura do portal, iluminada por dentro para brilhar em rosa salmão enquanto o céu da cidade atrás dele desaparece ao anoitecer. Abaixo dele, a multidão se reúne. Ninguém está passando, pois todos pararam. Na segunda imagem desta série, a escala cai, onde um arco de pedra nas margens do Sena emoldura um pequeno interior: tecido drapeado no arco, uma luminária pendente no centro, seis ou sete pessoas sentadas em assentos almofadados na base. O Sena é visível através da abertura em arco, aludindo a uma sala sem paredes, a um abrigo sem edifício, a um fogo sem fogo.
o artista descreveu a forma como ele cria, e isso é através da sensação de já estar lá
O que conecta essas instalações de arte imaginadas é o mesmo ethos que Marium Troy vem tentando transmitir em todos os formatos que sua carreira assumiu. Os sistemas dentro dos quais as pessoas vivem, seja o ritmo, o ruído ou o clima digital constante, produzem uma espécie de dano: desconexão do corpo, de outras pessoas, do simples fato de estar em uma sala com outros humanos e em nenhum lugar específico para estar. Suas instalações imaginadas não são propostas para programas de arte pública, mas ele espera que demonstrem uma condição que já existe, apenas expressa na linguagem do tecido, da luz, das cores e de um pouco de areia, reunindo as pessoas em abrigos especulativos e tranquilos.
vista de Elementi
o projeto é uma instalação artística imaginada que traz os elementos para um vasto espaço interno
