‘Still Joy’ destaca a arte ucraniana em Veneza
Para entrar no PinchukArtCentre exposiçãoum evento colateral do 61st Bienal de Arte de Veneza em Veneza, é preciso atravessar o Ponte da Academia ponte e admire um pitoresco canal veneziano com seus táxis aquáticos e vaporettos passando rapidamente. Com esta vista, naquele que será provavelmente um dia de sol para a maioria dos visitantes, há uma certa magia que esta cidade exala. Ao virar da esquina, há a entrada para ‘Still Joy — From Ukraine Into the World’, apresentado pela Fundação Victor Pinchuk e pelo PinchukArtCentre.
Dentro da exposição, o primeiro instalação é Dedicado à Juventude do Mundo II (2019) e Dedicado à Juventude do Mundo III (2023), apresentado como um trabalho de vídeo em dois canais dos artistas ucranianos Malashchuk & Khimei. Ambos são baleados em uma rave em Kiev, exceto que uma das obras foi filmada em 2019 e a outra alguns anos após a invasão em grande escala. Usando fotos semelhantes, cortando o vídeos ao mesmo tempo, e apresentando rostos com uma estranha semelhança, a dupla casa as duas telas com a mesma trilha sonora pulsante. Esta escolha torna a diferença no tempo inescrutável. A vibração da rave, ao que tudo indica, permaneceu a mesma, apesar do evento tácito que separa os dois. Em certo sentido, a alegria prevalece.
Dedicado à Juventude do Mundo II (2019) e Dedicado à Juventude do Mundo III (2023) | imagem de Annalise Kamegawa
instalação foca na arte da sobrevivência e da força silenciosa
Por trás disso, com a música ainda tocando ao fundo, abre o show a primeira de uma série de letras impressas em painéis de espuma cintilante. Foi escrito por Hlib Stryzhko, um veterano ucraniano e fuzileiro naval. Ele fala sobre como um guarda lhe deu uma barra de chocolate com morango enquanto ele era levado em cativeiro pelas forças russas. Ele perdeu alguns dentes, então o guarda o instrui a aquecer o doce debaixo das pernas para facilitar a alimentação. Há uma espécie de felicidade melancólica que esse deleite açucarado e esse momento de conexão transmitem a Stryzhko.
A próxima sala do exposição abre para Ela sabia que ela/isso/eles iriam derreter (2026). São mais de uma dúzia de luminárias doces e outros objetos domésticos feitos por Simone Post. Seu brilho suave encontra a luz do sol salpicada no canal de Veneza, que fica do lado de fora da janela. Tudo é doce e brilhante e a lembrança da barra de chocolate está em minha mente. O que era a simples alegria de um pouco de açúcar explode e transborda para a sala ao lado. O mundo revestido de doces de Post questiona quais são os limites da alegria. Pode ser interminável e açucarado? E se você tivesse tanto que o açúcar subisse pelo seu nariz?
Simone Post: Ela sabia que eles iriam derreter, 2026 | imagem por Estúdio OKNO
exposições de vídeos e objetos trazem alegria
O objetivo de trazer à tona a alegria que se sente por estar em Veneza não é tanto fugir da responsabilidade de preparar o cenário para esta história com uma mise-en-scène fácil e de céu azul. Mas é para colocar em contraste os paradigmas totalmente diferentes que podem evocar a “alegria”, quais as condições necessárias para partilhar esta emoção complexa que se enquadra neste termo enganosamente simples. Há um alegria por estar em Veneza e nesta cidade antiga na água – coloca os entusiastas da arte e os visitantes culturais num certo estado de admiração e abertura quando cruzam o limiar da exposição. Mas também há a alegria que é expressa em cada trabalho de “Still Joy”.
É narrado explicitamente nas cartas de espuma penduradas por soldados e militares ucranianos que escreveram sobre os momentos durante o conflito em que sentiram ligação com outra pessoa; no momento em que viram seu parceiro novamente. Tem as plantas na obra Refugiados (2023) de Zhanna Kadyrova, coletados em locais em ruínas em toda a Ucrânia e colocados no espaço, marcando a capacidade de sobreviver e, possivelmente, de prosperar, apesar de suas condições.
Há outro trabalho em vídeo de Khimei e Malashchuk, Mundo Aberto (2025), onde um jovem, talvez com apenas vinte anos, usa um cão robótico preto e um stream de vídeo para retornar à cidade que teve que abandonar por causa da invasão. Ele narra através do que parece ser uma transmissão ao vivo de seu quarto. Ele imita tão de perto os jogos de guerra que a maioria dos meninos de sua idade cresceria jogando, uma cópia de um conflito violento para se divertir. No entanto, aqui está ele, com um sorriso no rosto, provocando cobras e explorando um canal com uma jovem que seu cão-robô conhece, existindo em um tempo e um espaço para os quais o espectador tem plena consciência de que nunca poderá realmente retornar.
Zhanna Kadyrova: Refugiados, 2023 | imagem por OKNO Studio
instalação foca na arte da sobrevivência e da força silenciosa
A capacidade de sentir alegria nestas condições é narrada pelo historiador Niall Ferguson em pequenas citações que pontuam a exposição. Uma que vem especificamente à mente é uma placa simples, apoiada em um radiador no último andar do Palazzo Contarini Polignac, que diz: ‘Eu Acho que o que mantém as pessoas em condições terríveis é a capacidade de recordar a possibilidade de alegria até mesmo do conforto mais trivial, até mesmo do som de um pássaro cantando. Soldados em condições terríveis, sob bombardeios implacáveis em trincheiras miseráveis, ainda podem encontrar algum consolo poético. E isso o mantém em movimento porque o lembra de que ainda existe um mundo alegre fora do inferno para o qual você talvez possa voltar. Estes são lembretes de que existe um céu e também um inferno.’
Quando estas duas manifestações de alegria se juntam – no momento indiferente de um evento bienal e nas manifestações perseverantes daqueles que foram impactados pela invasão em grande escala – há a sensação sufocante de que, para aqueles que estão fora do conflito, não importa o que tenha sido lido ou pesquisado com seriedade sobre a guerra, existe uma enorme lacuna no conhecimento da sua realidade. Na exposição PinchukArtCentre, a instituição e os seus artistas criaram uma verdadeira instanciação de onde a arte fala quando atingimos os limites da linguagem.
Com toda a simpatia, aprendizagem e solidariedade que se pode ter, é fácil esquecer que o conhecimento adquirido de um evento está cheio de lacunas. A maior parte da comunicação sobre a invasão da Rússia é contada em imagens de destruição e regurgitações de dor. É tão raro que a alegria seja o centro da conversa.
