cesta absurda faz Lewis Prosser conversar
O artista britânico Lewis Prosser se descreve como um “cesteiro absurdo”, um título que parece divertido e surpreendentemente preciso. Seu salgueiro enorme esculturastrajes vestíveis, cabeças monumentais e objetos performativos raramente funcionam como cestos no sentido convencional. Em vez disso, usam a cestaria como forma de fazer perguntas mais amplas sobre o trabalho, a localidade, os materiais e o futuro da produção.
«Como cesteiro sinto-me demasiado artista e, como artista, sou demasiado cesteiro. Ser um “absurdista” me dá permissão para aplicar técnicas tradicionais a contextos improváveis, para me afastar da utilidade sem perder o senso de disciplina.’
Essa tensão permeia toda a sua prática. A cestaria torna-se menos uma tradição artesanal a preservar do que uma metodologia viva capaz de se adaptar à cultura contemporânea. Humor, performance, escultura e participação pública todos se tornam formas de testar até onde uma técnica antiga pode ir sem perder a inteligência incorporada nela.
artista lewis prosser (à direita) com um participante | todas as imagens cortesia do artista
A cestaria se torna uma linguagem de design contemporâneo
A relação de Prosser com a cestaria começou depois de deixar a cidade e ir para a zona rural do País de Gales, onde passar o tempo ao ar livre o levou ao artesanato tradicional e aos materiais colhidos localmente. ‘Sou autodidata, então foi um processo lento de observação e aprendizado através dos erros. Na cestaria, as mãos são a ferramenta mais importante, e essa relação materializada com o salgueiro realmente me fisgou.
Esse diálogo físico com Willow gradualmente desviou sua atenção do objeto em si.
‘Passou-se menos a aprender a fazer cestos e mais a compreender o que a cestaria revela sobre as pessoas que os utilizam.’ A própria cestaria passou a ser o assunto. Prosser frequentemente o descreve como ‘plástico antes do plástico’, um material com enorme potencial inexplorado que tem sido esquecido justamente pela sua familiaridade.
A relação de Prosser com a cestaria começou depois de deixar a cidade e ir para a zona rural do País de Gales
o absurdo permite que a tradição evolua
Em vez de tratar o património como algo fixo, Prosser vê-o como uma estrutura que convida à experimentação.
‘O riso é uma grande parte de como me relaciono com o mundo. O absurdo me permite manter contradições sem precisar resolvê-las. Isso me dá espaço para ser brincalhão, crítico e provocativo ao mesmo tempo.’ Compreender a tradição vem em primeiro lugar.
‘Você não pode realmente levar uma técnica a algum lugar significativo sem primeiro entendê-la adequadamente. Ele compara a cestaria à poesia. ‘Depois de compreender os fundamentos da linguagem, você pode começar a adaptá-la de sua própria perspectiva.’ A inovação, na prática de Prosser, surge através da fluência e não da disrupção. Aprender as regras permite que ele as dobre sem perder o que torna a arte significativa em primeiro lugar.
‘o absurdo me permite manter contradições sem precisar resolvê-las’
artesanato oferece outro modelo para o futuro
Para Prosser, a cestaria oferece algo que a produção contemporânea luta cada vez mais para oferecer. ‘A cestaria é uma forma de trabalhar realmente fortalecedora. Resiste aos modelos de produção capitalistas, não num sentido revolucionário ou de oposição, mas porque opera numa lógica completamente diferente.’ Essa lógica coloca o conhecimento dentro do corpo e não na máquina. ‘É uma forma de fazer onde o conhecimento está no corpo e nas mãos do criador e é transmitido através do contato entre gerações.’
Prosser não vê contradição entre tradição e inovação.‘A cestaria permite que você faça as duas coisas confortavelmente. Você pode imaginar um futuro baseado no passado, desde que esteja disposto a fazer concessões e improvisar com o material. Sua esperança é que o futuro faça práticas que sejam ‘estranho, hiperlocal, incorporado e moldado pelas pessoas e lugares de onde vêm.’
para prosser, a cestaria oferece algo que a produção contemporânea luta cada vez mais para fornecer
desempenho mantém a arte viva
As esculturas de Prosser raramente permanecem estáticas. Muitos são usados, carregados, executados ou ativados por meio de eventos públicos que lhes permitem continuar evoluindo além do estúdio. “Eu realmente não gosto da ideia do meu trabalho existir em uma galeria de cubos brancos higienizados, onde não pode ser tocado. A cestaria é inerentemente tátil e ainda dura mais tempo através do contato com as pessoas.
Para ele, a performance completa o objeto em vez de simplesmente exibi-lo. ‘Os objetos funcionam como ferramentas para brincar. Eles estabelecem um conjunto de possibilidades, e é no evento que essas possibilidades são testadas.’ A mesma filosofia molda seu processo de criação. ‘Eu preparo o cenário e então o objeto é trabalhado através do próprio ato de fazer-se.’
