Futureobjekt, o primeiro salão de design colecionável realizado na Melbourne Art Fair, reuniu alguns dos designers mais inovadores da Austrália para apresentar design contemporâneo e objetos artesanais.
Vinte importantes designers e estúdios australianos foram convidados a apresentar seleções curadas de seus trabalhos, incluindo novas coleções criadas exclusivamente para Feira de Arte de Melbourne – a feira de arte contemporânea mais antiga da Austrália.
De luminárias em formato de cogumelo feitas com técnicas de fabricação de vidro venezianas a uma série de móveis que podem ser dobrados em folhas planas, aqui, Dezeen escolheu dez peças-chave da coleção deste ano. Objeto futuro.
Luzes e vasos em U, de Anna Varendorff, Melbourne
Artista e designer multidisciplinar Anna VarendorffA instalação de Melbourne marca a primeira Comissão de Design da Feira de Arte de Melbourne a ser apresentada primeiro na feira e depois na Galeria Nacional de Victoria.
Luzes de teto suspensas em uma série de unidades modulares interligadas – cada uma composta por um tubo vertical e um tubo invertido – formavam uma composição rítmica que emitia luz tanto acima quanto abaixo.
Recipientes de piso de grande escala em formato de tubo em forma de U correspondentes foram criados para segurar plantas e flores no solo.
ReStitch, de Adam Goodrum, Sydney
ReStitch é uma série de móveis dobráveis em aço inoxidável polido espelhado. É a mais recente evolução da icônica cadeira “Stitch” do designer industrial Adam Goodrum, lançada e fabricada pela marca de móveis Cappellini em 2008.
Composta por uma cadeira, uma mesa lateral e uma mesa, cada peça da coleção pode ser dobrada em um lençol plano, graças a uma dobradiça totalmente integrada e a nós dos dedos em zigue-zague conectados por um pino compartilhado.
Óxido, de Locki Humphrey, Melbourne
A coleção Oxide, apresentada pelo artista e marceneiro Locki Humphreytransformou resíduos em móveis e incluiu uma luminária, uma cadeira ocasional, estantes, uma mesa de centro e desenhos de parede.
Resíduos de aço e têxteis descartados da fabricação industrial foram reciclados para criar a coleção de móveis, que também conta com madeira manchada com óxido de ferro derivado de resíduos metálicos.
Além disso, foi desenvolvida uma alternativa ao couro a partir dos resíduos da produção da colheita da pera espinhosa local, que, segundo Humphrey, é uma espécie invasora abundante e identificada como uma das piores ervas daninhas da Austrália.
Zona de conforto, de Beci Orpin x Softer Studio, Melbourne
Comfort Zone é um trabalho colaborativo do artista Beci Orpin e Estúdio mais suaveliderado pelo designer de móveis Dustin Fritsche para explorar a interseção entre artesanato, materiais e tecnologia.
Os motivos lúdicos da coleção foram baseados na imagem de grade compartilhada entre formas artesanais tradicionais, como renda de filé e ponto cruz, e telas pixeladas comumente vistas na tecnologia.
O título, Comfort Zone, reflete a tensão dentro de sua colaboração: enquanto Orpin trabalha com tecidos macios e imagens digitais, o Softer Studio molda a madeira maciça em formas táteis.
Pilar, de Dean Norton, Melbourne
Composto por mesas, espelhos e iluminação, designer multidisciplinar Reitor NortonA coleção de móveis Pillar foi definida por suas bordas serrilhadas.
Camadas verticais de madeira e vidro artesanais criaram composições geométricas que contrastavam com as superfícies reflexivas lisas, que o designer descreveu como uma fusão de “elegância escultural com forma arquitetônica”.
Todos os seus móveis são fabricados em Melbourne, onde Norton trabalha em estreita colaboração com fábricas e artesãos locais.
Traduções, por Don Cameron, Sydney
Dom Camerono diretor de videoclipes que virou designer, apresentou sua coleção de móveis de edição limitada “Translations”, inspirada em sua série de fotografias de arquitetura brutalista na Europa.
Nevers Stool lembra a forma monolítica da Igreja de Sainte-Bernadette du Banlay em Nevers, Borgonha, projetada pelo arquiteto Claude Parent, mas a peça de mobiliário foi trabalhada com nogueira americana preta em vez de concreto.
Já o Bloc Floor Lamp 01 foi feito de chapa de aço patinada e fez referência aos blocos retangulares empilhados da igreja Wotrubakirche em Viena.
Coleção Pliz, de Volker Haug, Melbourne
A Coleção Pliz era composta por doze lâmpadas de vários tamanhos, em formato de cogumelos. Estúdio Volker Haug viajou de Melbourne a Veneza para trabalhar diretamente com os vidreiros de Murano, os artesãos venezianos que dominavam a técnica de 4.000 anos.
Cada lâmpada foi soprada em Murano, Itália, e recebeu padrões florais ou geométricos coloridos feitos de varetas de vidro e revelados em seção transversal quando cortados.
Cor Light, de Tom Fereday, Sydney
A coleção Cor Light foi composta por uma série de torres de pedra e alumínio com interiores de iluminação suave, revelados em um recorte oval em cada uma das superfícies.
Batizado com o nome da palavra latina para “coração”, o designer Tom Fereday expôs seções dos materiais através de uma dissecação angular que “fala da beleza da pedra natural e do alumínio fundido bruto”, disse ele.
Prateleira de basalto, de Dalton Stewart, Melbourne
A Prateleira de Basalto foi projetada por Dalton Stewart para demonstrar as superfícies brutas do basalto, em combinação com a precisão do aço cortado a laser.
Pedra e aço foram interligados por gravidade e marcenaria a seco, sem uso de adesivos ou fixadores mecânicos.
Mesa lateral para flauta, de Zachary Frankel, Melbourne
Feita a partir de um pedaço sólido de cipreste recuperado, as árvores de vida curta comumente cultivadas em Victoria, a mesa lateral Flute apresentava rachaduras e nós naturais da madeira que mudam à medida que envelhece.
De acordo com o designer Zachary Frankelo efeito foi conseguido escovando manualmente a madeira com Milk Paint, uma tinta tradicional que mistura pigmentos com proteína do leite e deixa marcas de pincel visíveis na superfície.
Alternativamente, Frankel queimaria a madeira usando Shou Sugi Ban, uma técnica japonesa de carbonização. A última edição da mesa lateral Flute foi escovada com alumínio ou acabamento em pó texturizado.
Futureobjekt aconteceu durante a Melbourne Art Fair, de 19 a 22 de fevereiro, no Centro de Convenções e Exposições de Melbourne. Para mais instalações, palestras e feiras de arquitetura e design, visite o Dezeen Events Guide.
