A arquitetura do movimento Arts and Crafts enfatizou a localidade e o feito à mão no alvorecer da Revolução Industrial. Aqui, o autor David Cole selecionou 10 exemplos de seu livro recente sobre o estilo.
Com raízes em meados do século XIX, o Movimento de Artes e Ofícios abrangeu arte, decoração e arquitetura, e priorizou o pensamento baseado no local e o feito à mão em detrimento do neoclassicismo e da produção industrial em massa.
Começando na Grã-Bretanha, o movimento teve impacto mundial e foi liderado principalmente por três figuras, Augustus Pugin, John Ruskin e William Morris.
“Em sua essência, foi um movimento reacionário”, escreveu David Cole em seu livro recente, Movimento das Grandes Casas das Artes e Ofícios: Cem Obras-primas 1860–1914.
Muitos dos edifícios têm características góticas, mas o que os une, segundo Cole, é o foco nos materiais e práticas trabalhistas locais.
O movimento lutou contra o paradoxo de criar lares realistas para clientes de elite, bem como com a sua incapacidade de acompanhar a cultura da máquina.
“No entanto, apesar de todos os seus paradoxos, contradições e sonhos utópicos fantasiosos e não realizados, as casas do movimento e os belos e práticos objetos feitos à mão que as mobiliavam e adornavam permanecem até hoje”, escreveu Cole.
“É claro que a produção mecânica e a produção em massa sempre prevalecerão.”
“Mas os humanos continuam a valorizar a arte e a humanização do que é feito à mão, e as casas de artes e ofícios das aldeias, das cidades e do campo da Grã-Bretanha continuam a sobreviver hoje como obras de arte e como casas intemporais e belas para os seus afortunados habitantes – tal como os fundadores do movimento, há mais de um século e meio, tinham imaginado.”
Hoje, um fascínio renovado pelos edifícios contextuais e pela produção mais localizada tomou conta novamente em todo o mundo, tornando o Movimento das Artes e Ofícios novamente interessante, quase 200 anos após a sua criação.
Leia dez dos grandes exteriores e interiores de Arts and Crafts do livro, com comentários de Cole.
Dique de Grim, por Richard Norman Shaw, Middlesex, 1870
“Richard Norman Shaw foi um dos dois pioneiros do Movimento de Artes e Ofícios, junto com Philip Webb. A grande invenção arquitetônica de Shaw foi seu ‘antigo estilo inglês’, que combinava variados modos arquitetônicos regionais de enxaimel, azulejos pendurados nas paredes, aglomerados de chaminés de tijolos altas e variadas e configurações empurrões de telhados íngremes de duas águas com telhas vermelhas.
“O estilo de Shaw foi altamente influente, não apenas em toda a Inglaterra, mas também internacionalmente no trabalho de HH Richardson e no American East Coast Shingle Style de McKim, Mead and White.
“Grim’s Dyke foi construído em Harrow Weald, a noroeste de Londres, como a casa do artista vitoriano Howard Goodall, a vista principal do jardim mostrando a configuração distinta de Shaw de formas construídas ‘manivelas’ na planta, a composição pitoresca dos muitos frontões do edifício, chaminés altas e a paleta ricamente colorida de tijolo vermelho, pedra, azulejos pendurados e enxaimel, sintetizando seu estilo ‘velho inglês’. “
Quatro frontões, de Philip Webb, Cumbria, 1878
“Philip Webb foi o pai do Movimento de Artes e Ofícios arquitetônicos – sua primeira encomenda, a famosa Red House em Kent, projetada para William Morris em 1860, sendo a primeira casa apresentada no livro. Depois da Red House, a jornada arquitetônica de Webb se afastaria das formas mais evidentes do gótico, como em Four Gables em Brampton, no norte da Inglaterra.
“Fiel aos princípios de Ruskin de design de edifício que abrange sua localização, o edifício foi construído com arenito vermelho local, e a distinta pegada quadrada e a forma de torre achatada, sustentando o telhado de quatro águas de mesmo nome, foi a referência de Webb às fortificações da Peel Tower construídas em todo o distrito nos séculos XV e XVI.
“Embora o Movimento Arts and Crafts expressasse uma maneira vernácula ‘anticlássica’ essencial, com influências de Tudor como em Four Gables, Webb ocasionalmente empregava referências clássicas sutis, como nos frontões em arco das janelas do primeiro nível do edifício.”
Avon Tyrrell, de William Lethaby, Hampshire, 1889
“Inspirados pelas descrições de AWN Pugin das guildas de design medievais, os designers de Arts and Crafts compartilharam seus projetos entre seus pares, formando sociedades e guildas de designers e artesãos em todo o país, com William Lethaby sendo um dos fundadores da Art Workers’ Guild em Londres.
“Lethaby aplicou uma abordagem intensamente espiritual ao seu trabalho, publicando em 1891 seu livro, Arquitetura, Misticismo e Mito. Ele também estava comprometido com o princípio da forma e composição arquitetônica derivada diretamente da planta baixa e da funcionalidade de um edifício.
“Avon Tyrrell, uma importante casa de campo, foi a primeira encomenda privada de Lethaby, seus interiores incorporando desenhos da flora local, em delicadas incrustações de madeira, trastes e tetos decorativos de gesso projetados com o amigo de Lethaby, Ernest Gimson. A lareira do hall, retratada aqui, incorporou uma dramática grade irregular de dois tons de mármore cinza, emoldurada por finos painéis de parede de carvalho. “
Blackwell, de MH Baillie Scott, Cumbria, 1898
“Mackay Hugh Baillie Scott foi um dos criadores supremos da ‘casa artística’ do movimento.
“Com vista para o Lago Windermere, no norte da Inglaterra, construído para uma cervejaria de Manchester, Blackwell foi a obra-prima de Baillie Scott. Embora a arquitetura exterior do edifício incorporasse paredes robustas, lisas e de gesso branco, janelas de pedra e telhados de duas águas revestidos de ardósia, por outro lado, os designs interiores, em muitos casos representando os pássaros e a flora locais, eram primorosamente detalhados, com madeiras esculpidas à mão.
“Uma variedade de tratamentos de parede com painéis de madeira, enxaimel, vitrais, tecidos de parede feitos à mão e lareiras revestidas com uma variedade de azulejos De Morgan ou pedra local. Na foto aqui, a lareira na Sala de Estar Branca com vista para o lago e o jardim principal. “
38-39 Cheyne Walk, de CR Ashbee, Londres, 1898
“Para alguns dos designers do movimento, o compromisso com os ideais de Morris e Ruskin significava viver esses ideais – sair das cidades e abraçar um estilo de vida campestre, trabalhando ao lado de construtores e artesãos locais. Em 1888, CR Ashbee estabeleceu sua Guilda de Artesanato no East End de Londres, que fabricava objetos domésticos e joias artesanais de Arts and Crafts, ao mesmo tempo que trabalhava como arquiteto projetando projetos residenciais urbanos.
“Deixando a cidade, em 1902, o carismático Ashbee transferiu sua Guilda de cerca de cinquenta funcionários e suas famílias para a remota cidade de Chipping Campden, em Cotswold, onde permaneceria por quase vinte anos, com muitos dos membros da Guilda permanecendo lá pelo resto de suas vidas.
“As duas moradias em Cheyne Walk, Chelsea, projetadas por Ashbee antes de sua mudança para Cotswolds, estão entre os projetos mais originais e sofisticados de qualquer edifício urbano do Movimento.”
Goddards, de Edwin Lutyens, Surrey, 1898
“Muitos historiadores da arquitetura afirmam que Edwin Lutyens, ao lado de Christopher Wren, foi o maior arquiteto de todos os tempos da Grã-Bretanha. Um prodígio, Lutyens cresceu na zona rural de Surrey e desenvolveu uma afeição pelos edifícios agrícolas e chalés locais. Na virada do século, ainda com 30 anos, Lutyens já havia projetado uma dúzia das casas mais brilhantes do Movimento de Artes e Ofícios.
“Goddards foi construído como um projeto filantrópico como uma casa de férias no campo para senhoras de recursos limitados. A ‘sala comum’, retratada aqui, ilustra o autêntico artesanato tradicional de Lutyens em Surrey.
“Ironicamente, por volta de 1906, quando projetou sua obra-prima clássica, Heathcote em Yorkshire, Lutyens deu as costas ao estilo vernáculo que forjou seu início de carreira, em favor do clássico. Nos quase quarenta anos seguintes, sua carreira surpreendente seguiria exclusivamente dessa maneira. “
Hill House, de Charles Rennie Mackintosh, Dunbartonshire, 1902
“A fama e a reputação do design de Charles Rennie Mackintosh continuaram a prosperar ao longo do tempo. Sua brilhante carreira foi breve, projetando apenas duas casas importantes, ambas a noroeste de Glasgow: Windyhill e, dois anos depois, Hill House.
“Limitando em grande parte seu trabalho a Glasgow, ele empreendeu uma série de projetos extraordinários de adaptação dos Cranston Tea Rooms, de um pequeno número de edifícios eclesiásticos e comerciais e, de sua outra grande obra-prima, a Escola de Arte de Glasgow.
“A originalidade de Mackintosh era tão extraordinária que quase desafia qualquer categorização. Os exteriores de suas duas grandes casas refletiam fielmente as formas da arquitetura tradicional escocesa, embora de uma maneira altamente contemporânea. Para seus interiores, exibindo as influências sutis do design japonês, ele projetou todos os componentes: desde seus móveis extraordinários, até luminárias, relógios, talheres, ferros de fogo e vitrais; seus notáveis esquemas decorativos sempre incorporados em sua visão artística e filosófica geral de seus edifícios. “
Casa do Relógio de Sol, por Arnold MitchellDorset, 1903
“Em forma de torre e atraente, com vista para o Canal da Mancha, na vila de Lyme Regis, a Sundial House exemplifica a paixão do coração e a fertilidade da mente dos arquitetos de artes e ofícios, especialmente através do apogeu do movimento na virada do século.
“Sundial House é um edifício de deleite, intriga, individualidade e incomum. Foi construído com uma variedade de entulhos locais, de tons variados de azuis, cinzas e ocres claros, muitos impregnados de fósseis proeminentes.
“A elevação frontal, pontuada por uma janela saliente com capuz de três níveis, incorporou um relógio de sol esculpido de ‘sol sorridente’ no tímpano do primeiro nível. Mitchell expressou ainda mais o contexto jurássico do edifício incorporando uma série de amonites estrategicamente colocadas tanto na cerca do limite frontal quanto nas paredes principais da elevação sul. “
Voewood, de ES Prior, Norfolk, 1903
“Voewood é o edifício mais estranhamente maravilhoso do Movimento de Artes e Ofícios. O expressionismo puro e pessoal das fachadas do edifício de Prior é tão impressionante que sua conquista significativa de criar o culminar de sua própria tipologia de planta de borboleta quase poderia ser ignorada.
“Juntamente com Hill House de Mackintosh e Marsh Court de Lutyens, a deslumbrante obra-prima de Prior permanece como um dos maiores edifícios da Grã-Bretanha dos séculos XIX e XX.
“ES Prior assumiu o design de suas elevações como um pintor abstrato faria com sua tela – como criações alegres de cor, textura, padrão, aleatoriedade, inquietação, invenção, terreno e inteligência. Tanto os pisos quanto as paredes do edifício foram construídos em concreto armado, com as paredes revestidas com grandes seixos de sílex, extraídos no local, e formas abstratamente padronizadas de arenito local e telhas de argila. “
A herdade, de CFA Voysey, Essex, 1905
“Durante as décadas de 1890 e 1900, CFA Voysey foi um dos designers mais celebrados na Grã-Bretanha e na Europa. Influenciado por William Morris, ele inicialmente projetou papéis de parede e tecidos, antes de sua carreira arquitetônica florescer.
“A maneira arquitetônica de Voysey personificava seu profundo compromisso com a simplicidade, proporções finas, qualidade de artesanato e um espírito humano fundamental. Ele projetou todos os aspectos de suas casas, incluindo móveis, tecidos e utensílios domésticos, de ferros de fogo a talheres.
“O vocabulário de design arquitetônico exterior de Voysey, que se tornou muito imitado, incorporou telhados íngremes de ardósia sobre paredes de gesso, janelas de ferro com revestimentos de arenito, chaminés de ancoragem maciças, janelas salientes poligonais e acessórios decorativos para portas e janelas de metal. The Homestead, projetado no final do apogeu de sua carreira, resumiu o vocabulário arquitetônico consistente e discreto de Voysey de materiais e detalhes, e sua abordagem informal para a composição da fenestração. “
O post Dez casas icônicas de artes e ofícios que mostram "a humanização do artesanal" apareceu primeiro em Dezeen.
