espaços oníricos que mudam sob pressão
Numen / Para uso é um coletivo de design que trabalha em toda a Europa e internacionalmente, conhecido por construir instalações habitáveis de fita, rede e tensionado têxteis. Seus projetos transformam espaços existentes em ambientes elásticos que se deslocam sob a presença do corpo.
Ao entrar em uma dessas instalações, o solo cede ligeiramente, a superfície recua e o volume circundante se ajusta em resposta. O movimento deixa um rastro por um momento e depois desaparece quando o material é reiniciado. Essa troca entre corpo e estrutura está no centro do trabalho do estúdio. O espaço é continuamente remodelado por aqueles que o atravessam e deixa a impressão de uma sonhar que toma forma através do movimento e da imersão.
Tape Chatham, The Historic Dockyard, Reino Unido, 2023. imagem © Thierry Bal e Numen / Para uso
numen / para uso: do design industrial aos mundos imersivos
Antes de ser nomeado Numen / For Use, o coletivo formada em 1998 simplesmente como ‘For Use’, com experiência em design industrial que enfatizava redução e precisão. Um ano depois, o nome Numen surgiu para enquadrar um trabalho que foi além do design de produto para um território conceitual e espacial. Essa divisão continua produtiva. Um lado mantém uma disciplina de construção e lógica, enquanto o outro permite que a experimentação se expanda para arquitetura, cenografia e instalação.
Os primeiros projetos concentraram-se em reduzir os objetos às suas condições essenciais. A função foi deixada de lado e a forma foi tratada como um sistema e não como uma solução. Esta abordagem continua em todas as suas instalações, onde a questão muda do que algo faz para como se comporta. Nesse sentido, o seu trabalho promove um interesse modernista na estrutura, ao mesmo tempo que afrouxa o seu apego a resultados fixos.
String Bratislava, Eslováquia, 2019. imagem © Numen / For Use
moldar condições em vez de resultados
O processo de Numen / For Use começa com subtração. Os elementos são reduzidos até que restem apenas as linhas de força necessárias. A partir daí, é estabelecida uma estrutura que pode responder ao uso, em vez de ditá-lo. Isto produz espaços que mudam através da ocupação, onde o movimento gera forma em vez de simplesmente passar por ela.
Em projetos como Vazio em Seul (2017), um caminho têxtil suspenso abre e fecha em torno do visitante. O corpo cria uma cavidade temporária que viaja com ele, enquanto o espaço atrás é reiniciado silenciosamente. A orientação desaparece e a percepção muda apenas para a sensação.
Net Prostoria, Pavilhão Meštrović, Zagreb, Croácia, 2021. imagem © Numen / Para uso
superfícies em tensão criam paisagens flutuantes
Fitas, redes, cordas e têxteis técnicos são recorrentes ao longo do trabalho da Numen / For Use. Esses materiais são escolhidos por sua capacidade de esticar, ceder e manter tensão ao longo da distância. Sua leveza visual carrega intensidade estrutural, permitindo que grandes volumes emerjam de meios mínimos.
Em Fita Paris no Palais de Tokyo (2014), camadas de filme adesivo envolvem colunas de concreto e se estendem para fora em uma superfície contínua. A estrutura cresce através da acumulação, cada passagem da fita reforçando a seguinte. O processo lembra uma forma de registro espacial, onde uma única linha se torna um volume habitável. Os visitantes movem-se através de cavidades formadas por esse acúmulo para que o material possa ser entendido como superfície e estrutura juntas.
O Pavilhão da Rede (2021) em Zagreb evolui esta lógica ao traduzir um conceito de mobiliário numa estrutura pública que apoia o uso coletivo. Aqui, uma estrutura de aço carrega uma rede de redes que convidam à escalada, ao descanso e à reunião. A geometria é precisa, mas a experiência permanece aberta. As pessoas se movem pela estrutura em diferentes níveis, criando um campo de atividades em camadas que muda ao longo do dia. A instalação funciona como uma extensão do espaço público, oferecendo uma forma alternativa de habitá-lo.
Net Rovinj, Hotel Amarin, Rovinj, Croácia, 2016. imagem © Numen / Para uso
o corpo como coautor
Numen / For Use coloca o corpo no centro de cada projeto. A participação é estrutural, pois a instalação depende da ocupação para ativar a sua lógica espacial. Equilíbrio, hesitação e ajuste tornam-se parte da própria arquitetura.
Metrô Londres (2019), criado para um parque de estacionamento durante a London Fashion Week, demonstra esta dimensão coletiva. Centenas de visitantes subiram por uma rede suspensa durante vários dias, transformando a instalação num terreno partilhado. Cada movimento alterou o campo para outros, criando um ciclo de feedback contínuo entre os indivíduos e o sistema mais amplo. O espaço torna-se um instrumento social, moldado por ações simultâneas.
Rei Lear, Peiraios 260, Atenas, 2015. imagem © Aljoša Rebolj e Numen / Para uso
O trabalho do estúdio no teatro estende essas ideias a contextos narrativos. Em Rei Lear (2015), encenado em Atenas, uma forma inflável emerge de baixo do palco e se expande em uma paisagem mutável atrás dos atores. A sua escala e movimento traduzem o estado interno da personagem numa condição espacial que evolui ao longo da performance.
Esta abordagem é transportada para as suas instalações, onde a atmosfera desempenha um papel central. O ambiente se comunica por meio de textura, luz e movimento, em vez de representação. O espaço torna-se um meio para estados emocionais, capaz de manter a tensão e a liberação de uma forma que se alinhe com a lógica de um sonho.
