dentro das novas galerias do Metropolitan Museum of art
O Museu Metropolitano de Arte abre Costume Art neste mês de maio em Nova York, inaugurando as novas Galerias Condé M. Nast com uma mostra que coloca a moda em diálogo direto com o museucoleção mais ampla.
designboom participou de uma prévia do exposição onde os arquitetos Miriam Peterson e Nathan Rich de Escritório rico de Peterson fizeram um tour por suas novas galerias. Seu design enquadra o espetáculo como uma sequência espacial contínua. Aqui, roupas e obras de arte compartilham as mesmas plataformas, materiais e linhas de visão. Bases de gesso rústico estendem-se da arquitetura permanente até os rodapés de exibição para criar um plano de solo consistente que liga objetos entre disciplinas.
Peterson descreve a abordagem como uma forma de colocar em primeiro plano a própria sala, tanto quanto os objetos dentro dela. ‘Queríamos destacar a totalidade do espaço em si, com o design expositivo,‘ ela explica, observando como a mesma paleta se espalha pelos pódios e vitrines, de modo que pinturas, esculturas e roupas ficam em estreita proximidade visual.
Costume Art, vista da instalação, Metropolitan Museum of Art. imagem © designboom
um layout construído em torno de corpos
No centro de Arte do traje é uma mudança simples, mas de longo alcance. Em vez de organizar a moda cronologicamente ou por designer, a exposição percorre uma série de tipos de corpos, traçando como a figura humana foi moldada, idealizada e interpretada ao longo do tempo. O Museu Metropolitano de Arte baseia-se em sua coleção completa para construir esses agrupamentos e pares de peças de vestuário com obras que compartilham bases formais ou conceituais.
As categorias vão desde a figura clássica até corpos definidos pela idade, gravidez ou diferença física. Esta estrutura traz à tona formas que muitas vezes foram marginalizadas, colocando-as no mesmo campo visual das representações canônicas. Também desvia a atenção da autoria para o corpo como ponto de referência constante ao longo dos séculos.
A estratégia de emparelhamento opera em vários níveis. Um terno contemporâneo estampado com musculatura aparece ao lado de um antigo atleta de mármore. Um vestido do final do século XIX é posicionado com um estudo pontilhista de figuras em movimento. Estas justaposições convidam a uma leitura atenta sem depender de explicações abertas, permitindo que surjam conexões através da proximidade e da escala.
Costume Art, vista da instalação, Metropolitan Museum of Art. imagem © designboom
vendo do outro lado da galeria
A arquitetura apoia esta leitura aberta. As telas transparentes dividem as galerias em zonas, mantendo vistas longas da frente para trás. ‘Usamos telas teatrais para subdividir as galerias nessas seções corporais,‘ PRÓ diz a cofundadora Miriam Peterson. ‘Eles permitem que você veja através do espaço pela frente e por trás.À medida que os visitantes se movem, diferentes tipos de corpos se sobrepõem visualmente para criar um campo em camadas de figuras que mudam a cada passo.
Essa permeabilidade se estende à colocação das caixas. Nathan Rich explica que cada objeto recebe sua própria abertura emoldurada, dimensionada para encorajar um encontro direto: ‘Para criar esta relação quase pessoal com cada objeto, fizemos estes cases nestas janelas.‘A caixa segue o ritmo da estrutura existente, com colunas permanentes orientando como as exibições são divididas no chão.
A sequência de salas reforça essa variação. Uma galeria atinge uma altura generosa, enquanto outra se comprime em um espaço mais baixo e fechado. Rich refere-se a eles como ‘A Catedral’ e ‘A Cripta’, descrevendo como a mudança na altura do teto muda a forma como as roupas são abordadas. Nas salas inferiores, a distância entre o observador e o objeto diminui, colocando em foco detalhes de tecido e construção.
Costume Art, vista da instalação, Metropolitan Museum of Art. imagem © designboom
material, proximidade e corpo vestido
Ao longo da Costume Art no Metropolitan Museum of Art, a atenção permanece na relação física entre a roupa e o corpo. A abordagem curatorial privilegia a presença material em detrimento da imagem, enfatizando a textura, o peso e a construção. As roupas são apresentadas como objetos moldados pelo uso e contato, e não como formas visuais isoladas.
Esse foco se estende aos próprios manequins. Projetados com cabeças de aço polido, refletem o espaço circundante e as pessoas que nele se movimentam. O gesto traz o visitante para o campo de exposição, estabelecendo uma troca sutil entre figuras históricas e corpos contemporâneos.
Nas galerias inferiores isso se torna mais direto. ‘Você os vê muito de perto. Frente a frente,‘ Notas ricas, descrevendo como o espaço comprimido promove uma sensação de proximidade. O foco temático em experiências compartilhadas, como envelhecimento ou mudança física, reforça essa proximidade, fundamentando a exposição em condições que vão além de qualquer período único.
Costume Art, vista da instalação, Metropolitan Museum of Art. imagem © designboom
Costume Art, vista da instalação, Metropolitan Museum of Art. imagem © designboom
