borboletas se juntam em fios soltos em Ukurant
Dentro de Ukurant, a mostra coletiva de designers emergentes de Copenhague, Kristian Vallum Kryger Falden está suspenso têxtil o trabalho paira como imagens apanhadas no meio do desaparecimento. Os fios caem das superfícies tecidas em comprimentos claros e emaranhados, enquanto borboletas aparecem no tecido onde a estampa, a luz e a estrutura solta se encontram.
Intitulada Unraveled in 49,5 Hours, a obra é uma continuação de Unraveled in Time, uma série de tecidos esculturais expostos durante 3 dias de design. Movem-se entre o têxtil e a escultura, com a imagem fixada pelo mesmo material que vai sendo lentamente desmembrado.
A apresentação de Falden em Ukurant dá ao projeto seu cenário imediato, enquanto o trabalho em si abre para uma questão mais longa sobre como as imagens digitais podem ser desaceleradas através de artesanato. IA generativa entra no processo cedo, junto com a fotografia de borboletas do próprio artista e referências à criação de imagens renascentistas.
Os trabalhos finais, no entanto, são moldados através de tecido, impressão por sublimação projetada, drapeados e mais de 244 horas de desfiamento manual.
Desvendado em 49,5 horas, Kristian Vallum Kryger Falden, Ukurant, Copehagen. imagem © designboom
Imagens de IA entram no tear
Desvendado em 49,5 horas, exibido em Ukurantcomeçou após a impressão têxtil dinamarquesa desenhista Kristian Vallum Kryger Falden visitou uma exposição de um colega artista Jim Lyngvildonde a IA generativa colidiu com o mundo fantástico de Hieronymus Bosch. O encontro permaneceu com ele por sua tensão visual incômoda, com ferramentas digitais produzindo imagens que pareciam inclinar-se para o realismo renascentista enquanto escorregavam para a ilusão surreal.
Essa dicotomia se tornou um caminho para a série maior de Falden, Unraveled in Time, onde ele usa a IA como ponto de partida para a criação de imagens antes que a estrutura assuma o controle.
Ao longo da série, os motivos são desenvolvidos através de uma mistura de mapeamento estrutural e sistemas generativos, depois alinhados às dobras e pontos de tensão do tecido drapeado. A impressão por sublimação fixa essas imagens no tecido, mas apenas temporariamente no sentido visual.
Assim que Falden começa a remover os fios manualmente, a superfície impressa muda de caráter. A imagem torna-se mais fina, mais porosa e cada vez mais dependente do espaço ao seu redor.
Desvendado em 49,5 horas, Kristian Vallum Kryger Falden, Ukurant, Copehagen. imagem © designboom
uma imagem pessoal se torna um sistema material
As borboletas tornaram-se centrais no trabalho através de um conjunto de encontros que Kristian Vallum Kryger Falden mais tarde entendeu como conectados. Em 2022, ele perdeu o pai. No Natal anterior, o seu pai tinha recebido um poster com borboletas dinamarquesas, um presente que nunca teve oportunidade de pendurar.
Dois anos depois, Falden encontrou Carlos Amorales Nuvem Negrainstalação em que milhares de borboletas pretas tomaram conta do espaço do museu. Juntas, essas memórias transformaram a borboleta em uma figura de perda, transformação e ocupação espacial.
Em Unraveled in Time, o motivo da borboleta carrega esse peso pessoal sem se tornar ilustrativo. Falden trata o inseto como uma estrutura frágil que pode manter uma imagem unida e ao mesmo tempo perturbá-la.
As borboletas parecem infiltrar-se no mundo gerado pela IA, interrompendo a sua lógica e puxando-o para algo mais instável. Os seus corpos tornam-se pontos de concentração dentro do tecido, rodeados por áreas onde o tecido começa a soltar-se e a deteriorar-se.
Desvendado em 49,5 horas, Kristian Vallum Kryger Falden, Ukurant, Copehagen. imagem © designboom
artesanato por subtração
O processo de Kristian Vallum Kryger Falden depende da remoção. Depois que o tecido é estampado, ele começa a separar o tecido fio por fio, uma ação lenta que muda o trabalho da imagem para o objeto.
É aqui que a velocidade digital da IA encontra um ritmo definido pelo corpo. Cada fio puxado altera a densidade da superfície, deixando para trás um campo de transparência, fibra solta e imagem parcial.
Esse desenrolar confere às obras a sua presença escultural. Quando os têxteis são drapeados por cima, a luz filtra-se através dos fios abertos e transforma os motivos impressos em algo espacial.
O tecido não se comporta mais como suporte plano para uma imagem. Torna-se uma estrutura suspensa de tensão e fraqueza, com as borboletas aparecendo tanto através do material quanto sobre ele.
Desvendado em 49,5 horas, Kristian Vallum Kryger Falden, Ukurant, Copehagen. imagem © designboom
fragilidade se torna o valor
Como os têxteis podem ser facilmente rasgados, a sua vulnerabilidade torna-se central na forma como são lidos. Falden permite que as obras existam perto dos danos, onde a beleza do objeto depende da sua exposição à mudança. Os fios sugerem trabalho, mas também carregam uma sensação de instabilidade. Uma peça acabada ainda parece que pode continuar a se desfazer.
Essa sensibilidade também permeia o uso da cor por Falden. Em uma reflexão recente sobre o projeto, o artista escreveu sobre ser daltônico e ter decidido confiar em sua própria visão de cores para o trabalho. Esse detalhe dá à série outra camada de percepção. A cor aparece através de uma forma de ver profundamente individual, moldada pela incerteza e pela confiança ao mesmo tempo.
Desvendado em 49,5 horas (esboços de processo), Kristian Vallum Kryger Falden, Ukurant, Copehagen. imagem © designboom
da imagem gerada à ausência tecida
Trabalhos anteriores na prática de Falden já transitam por essa linguagem de impressão, têxtil e desfazimento. As peças Unraveled testam como imagens geradas por IA e formas de borboletas podem ser traduzidas em tecido e depois alteradas à mão. A cada obra, a imagem torna-se menos fixa e mais dependente do tempo e do toque físico.
Falden traz essas questões para um campo escultural mais amplo. O trabalho envolve a IA sem deixar que a tela defina sua forma final. Em vez disso, as imagens digitais são impressas, drapeadas e desmontadas até se tornarem algo delicado e físico. O que resta é um conjunto de tecidos suspensos entre a presença e o desaparecimento, onde as futuras ferramentas passam pela mão e saem mudadas.
