fernando laposse está moldando o futuro do artesanato
Entre Fernando LaposseCom o trabalho de , o futuro do design começa num campo, onde uma planta é cultivada por mais do que o seu valor de mercadoria e um material carrega a memória do lugar e das pessoas que o criaram.
Falando com designboom, o designer mexicano traça sua prática através de cascas de milho, fibras de agave, encostas erodidas e a vila de Tonahuixtla, onde a produção se torna uma forma de construir uma economia em torno do que a terra pode sustentar.
Seus objetos circulam por galerias e instalações públicas, mas sua lógica começa em outro lugar, com sementes, épocas agrícolas, solo e relações que foram mantidas ao longo dos anos.
‘O artesanato é diferente e é aplicado de forma muito diferente na prática, por razões muito diferentes em todo o mundo.‘ Laposse conta ao designboom. ‘No Ocidente, ou na Europa e no mundo desenvolvido, este regresso ao artesanato é quase antropológico. Pode até parecer uma coisa de bem-estar.‘Na sua região, diz ele, a palavra tem outro peso.
‘Na América Latina, que é o que melhor conheço, o artesanato ainda está ligado a um conceito de pobreza.‘Essa é a tensão que permeia seu trabalho. Ele se sente atraído pelo trabalho manual, mas se recusa a romantizar as condições que o cercam.
Fernando Laposse, 2025. imagem © Angie Smith, Angie Ro através de Instagram
fernando laposse olha além do artesanato como estilo
As obras de desenhista Fernando Laposse muitas vezes começa com matéria vegetal humilde. Totomoxtle usa cascas de milho tradicional, que são descascadas da espiga, achatadas e laminadas em papel ou tecido para criar uma superfície semelhante a um folheado.
Os tons naturais variam do roxo profundo ao creme, marrom e dourado claro, com cada folha carregando a cor da variedade nativa de milho que a produziu. O material é cortado e montado como marchetaria, formando superfícies de móveis e paredes que mantêm visíveis a granulação e a irregularidade da casca.
No entanto, o material é apenas uma parte da história. Laposse explica que grande parte de sua prática tem mudado a percepção do artesanato no México, tanto para os fabricantes quanto para os clientes.
‘Parte do que tento fazer com meu trabalho é redefinir o que o artesanato significa no México, elevar os resultados do que podemos fazer aqui e mudar o preconceito de que o artesanato tem que ser algo que você faz para sobreviver, ou que, do lado do cliente, tem que ser algo muito barato.‘
O objetivo é tanto cultural quanto material. O artesanato torna-se uma forma de transferir o valor de volta para o trabalho rural e o conhecimento agrícola.
viagem de pesquisa, Totomoxtle, 2026, Fernando Laposse com @we_are_dots. imagem cortesia do artista via Instagram
agricultura como local de inovação
Embora muitos designers se voltem para as técnicas existentes, Fernando Laposse diz que se propôs um desafio diferente. ‘Eu me propus um desafio pessoal como designer de não usar artesanato existente’ diz o artista.
Para ele, a questão está ligada à classe, à desigualdade e ao acesso ao mercado. Um designer pode entrar numa comunidade, adaptar um objecto tradicional e torná-lo desejável para um novo público, mas essa estrutura pode deixar o mesmo desequilíbrio. ‘A maioria dessas abordagens ainda depende do privilégio do designer, ou do acesso ao mercado que o designer tem e os artesãos não.‘
A sua resposta foi desenvolver novos sistemas artesanais em torno da agricultura. ‘Prefiro me concentrar no design e no artesanato, fortalecendo outra coisa. No meu caso, essa outra coisa é a agricultura,‘ ele continua.
Com o Totomoxtle, isso significa preservar variedades tradicionais de milho que foram eliminadas pela agricultura industrial e pelos baixos preços dos grãos. ‘O que eu faço com o milho, até onde sei, ninguém mais faz no mundo. É um ofício muito particular da minha prática e agora da comunidade com a qual trabalho.‘
Milho Kumiko, 2023, Fernando Laposse. imagem cortesia do artista
Totomoxtle constrói uma microeconomia a partir do milho
Em Tonahuixtla, a Totomoxtle transforma a palha do milho numa fonte alternativa de rendimento, ao mesmo tempo que dá aos agricultores uma razão para reintroduzir sementes nativas. O projeto afasta-se do grão como único valor econômico do milho. Em vez disso, a casca torna-se um material de design e o campo torna-se parte de um sistema de produção mais amplo.
Com o tempo, esse sistema cresceu em torno da formação, selecção de sementes, preparação da terra e apoio financeiro antes da chegada da colheita.
‘Nos últimos dez anos, porque já se passaram oficialmente dez anos este ano, temos construído todo um ecossistema onde o design e o artesanato estão no centro,‘ Laposse diz. ‘Eles são o motor de tudo, mas movem todas as outras engrenagens e rodas. Eles se concentram na ecologia, biodiversidade e regeneração do solo.‘
Sua linguagem é mecânica, mas o processo é lento e agrícola. Um móvel pode ser a peça vista em uma galeria, enquanto o trabalho começa meses antes com o plantio e o apoio às famílias que cultivam a lavoura.
Espelho Peludo, 2023, Fernando Laposse. imagem cortesia do artista
a galeria carrega uma escala humana
Laposse está ciente de que, uma vez que a obra sai da aldeia, grande parte dessa complexidade pode desaparecer numa superfície polida. Para resistir a esse achatamento, ele documentou Totomoxtle desde o início, muitas vezes chegando com uma câmera e trazendo vídeos para exposições e palestras.
‘Com este projeto em particular, tentei criar muita transparência, para que o espectador final possa ver todo o processo,‘ ele diz. ‘Eles podem ver não só o resultado, mas também os desafios que existiam antes de começarmos a procurar soluções.‘
Para ele, a história precisa de uma escala humana. ‘Penso que nos tornámos bastante insensíveis a estatísticas muito grandes e deprimentes,‘ ele continua. ‘Se você ler o número de árvores desmatadas, ou os quilômetros quadrados perdidos pela erosão, ou os milhões de pessoas que migraram, isso se torna uma abstração.‘
O trabalho ganha força quando essas forças são devolvidas a uma família ou a um grupo de famílias. ‘Uma vez que você começa a colocar rostos e histórias pessoais nessas questões, acho que o espectador tende a sentir mais empatia.‘
agricultor da comunidade de Tonahuixtla. imagem cortesia do artista
fibras de agave mantêm a planta viva
O trabalho do agave amplia esse pensamento através de outra planta e outro processo paisagístico. Na mesma comunidade, Laposse trabalhou com agave como parte de uma estratégia mais ampla de reflorestação, plantando-a em encostas erodidas onde as suas raízes ajudam a reter água e solo. Em vez de colher a planta inteira para fazer tequila, mezcal ou xarope, a fibra é retirada através da poda das folhas.
‘As fibras são uma solução muito boa porque você poda a planta, mas não mata,‘ ele continua. ‘Na verdade, isso o ajuda a crescer mais saudável e mais rápido e a produzir mais folhas.‘
Essas fibras transformam-se em bancos felpudos, peças de parede táteis, cachorros esculturais e poltronas parecidas com peles, com fios penteados e amarrados à mão. Em obras como Pêlo de Cachorro, Espelho Peludo e Poltrona Peluda Rosa, o material mantém seu caráter cru e rebelde, algo entre a fibra vegetal e a pelagem animal, mas ainda remete aos campos onde foi cultivado.
Laposse também desenvolveu The Good Shepherd com Kvadrat, um banco de balanço coberto com nós de sisal de plantas de agave cultivadas como parte de seu trabalho contínuo de regeneração de terras e comunidades na zona rural do México. A peça utiliza fixações mecânicas e evita cola para que suas peças possam ser reaproveitadas ou recicladas, estendendo o mesmo pensamento da encosta até a construção do objeto.
