Programas escolares de Dezeen: uma coleção de roupas esportivas composta por peças modulares para se adaptar ao movimento e aos diferentes tipos de corpo está entre os projetos da Universidade de Portsmouth.
Também é apresentado um projeto que explora a influência cultural das fitas cassete e outro que representa identidades culturais por meio de retratos.
Universidade de Portsmouth
Instituição: Universidade de Portsmouth
Escola: Escola de Arquitetura, Arte e Design
Cursos: BA (Hons) Design de Moda, BA (Hons) Design Gráfico, BA (Hons) Fotografia e BA (Hons) Ilustração
Tutores: Lynne Mesher, Julian Roberts, Lara Torres, Sandra Zellmer, Mike Harkins, Darren Page, Nicola Hay, Ceri Amphlett, Lee Shearman, Roel Paredaens, Dana Ariel, Ziggy Kolker, Vera Hadzhiyska, Alejandra Carles-Torla e Benjamin Jones
Declaração da escola:
“No domínio da arte e do design, acreditamos na promoção de trabalhos ponderados e desafiadores que reflitam e inspirem uma sociedade criativa.
“Utilizando meios novos e tradicionais, incentivamos estudantes, pesquisadores e funcionários a explorar e experimentar dentro de uma comunidade de apoio, ajudando-os a identificar seus pontos fortes.
“Dê vida às suas ideias criativas em nosso curso BA (Hons) Fashion Design, combinando moda, têxteis, inovação digital, Clo3D, sustentabilidade e instalações de nível industrial para desenvolver sua prática criativa confiante.
“Nosso curso BA (Hons) de Design Gráfico centra-se em ajudar os alunos a estabelecer um senso independente de si mesmos dentro de sua própria prática, reconhecendo o potencial do design como uma força para o bem.
“Nossa ilustração BA (Hons) combina práticas tradicionais e digitais, workshops de estúdio e resumos do setor para ajudar a desenvolver seu estilo individual, consciência contextual e experiência profissional como um ilustrador adaptável e socialmente engajado.”
Estrutura Consciente por Aimee Hurst
“Conscious Framework explora a relação entre arquitetura, repetição e design sustentável, traduzindo formas estruturais em peças de vestuário.
“Inspirada no diálogo entre a arquitetura histórica e a moderna, a coleção utiliza repetidos motivos geométricos e silhuetas escultóricas para enquadrar o corpo, criando continuidade, equilíbrio e estrutura.
“Uma paleta de cores contida enfatiza a sombra, a forma e a construção.
“A sustentabilidade é parte integrante do trabalho, com eficiência de materiais, corte de padrões modulares e longevidade informando cada projeto.
“Cada peça de roupa é feita inteiramente de materiais naturais, incluindo tecido de algodão, enchimento de algodão e lantejoulas bioplásticas biodegradáveis, propondo a moda como estruturas duradouras e adaptáveis, construídas para durar”.
Estudante: Aimee Hurst
Curso: BA (Hons) Design de Moda
Tutores: Julian Roberts e Lara Torres
O guindaste: desconstruído por Jesicca Harding
“The Crane: Deconstructed explora a interseção entre origami, colagem e desconstrução, traduzindo formas de papel dobrado e calçados reconstruídos em peças de vestuário esculturais.
“A coleção cápsula de tops e saias coordenadas combina silhuetas geométricas ousadas com movimentos fluidos, equilibrando estrutura rígida e caimento suave.
“Confeccionadas com seda doada, couro e cetim acetato em uma paleta de creme, dourado, marrom e ametista, as peças apresentam estampas peroladas inspiradas nas dobras do origami e na construção dos sapatos.
“A colocação cuidadosa do painel segue a luz e a sombra naturais, permitindo que formas geométricas contornem o corpo enquanto celebram materiais sustentáveis, artesanato e design experimental.”
Estudante: Jessica Harding
Curso: BA (Hons) Design de Moda
Tutores: Julian Roberts e Lara Torres
A Arte da Cartomancia de Chloe Kenvin
“Esta resposta ao breve ‘poder’ do iSTD começou explorando a história e o simbolismo da cartomancia.
“O projeto focou em como as cartas de baralho comuns podem ser usadas como ferramentas para adivinhação e reflexão pessoal, destacando o poder do simbolismo, da interpretação e da crença.
“Chloe projetou e produziu um livro editorial e um baralho de cartas personalizado que guiava os usuários através de leituras cartomáticas usando cartas de baralho padrão.
“O projeto combinou pesquisa, tipografia e narrativa visual, permitindo-lhe desenvolver um resultado físico coeso que equilibrava o design instrucional com uma narrativa conceitual forte.”
Estudante: Chloé Kenvin
Curso: BA (Hons) Design Gráfico
Tutores: Sandra Zellmer e Mike Harkins
Um Manifesto pela Mudança em Dez Fitas, de Joel Allen
“Joel escolheu basear seu grande projeto em torno de fitas cassete, explorando sua influência na sociedade, na tecnologia, na música e na política.
“O projeto é apresentado através de uma coleção de 10 fitas cassete, cada uma acompanhada de um J-card desdobrável de cinco painéis que comunica um aspecto específico da cultura da fita.
“Cada fita também inclui uma fita de áudio de dez minutos com clipes de entrevistas, músicas e fragmentos narrativos que expandem o assunto.
“Além disso, ele criou uma animação que explora o processo e a arte de criar uma mixtape, destacando o tempo, o esforço, o amor e a criatividade necessários para fazer uma mixtape para alguém.”
Estudante: Joel Allen
Curso: BA (Hons) Design Gráfico
Tutor: Página Darren
Renda Honiton por Izzy Elliott
“A resposta de Izzy ao briefing do iSTD ‘Trade Matters’ teve como objetivo trazer luz ao quase extinto ofício da fabricação de rendas de bilros inglesas, especificamente Honiton Lace.
“A confecção de rendas de bilro está na lista de artesanatos ameaçados de extinção e não é produzida comercialmente há quase um século.
“O processo de confecção da renda de bilro é muito complexo e leva muito tempo para ser produzido.
“Este projeto destaca a importância deste ofício na história e na sociedade.
“O livro e as informações estão divididos em cinco capítulos: história, técnica, realeza, comunidade e declínio, discutindo o ofício do começo ao fim.”
Estudante: Izzy Elliott
Curso: BA (Hons) Design Gráfico
Tutores: Sandra Zellmer e Mike Harkins
Reflexões de um lago urbano por Helena Woolley
“Reflections of a City Pond é um livro de artistas acompanhado de uma série de trabalhos de engenharia de papel que refletem as observações e acontecimentos em Baffins Pond, Portsmouth.
“Sobrepondo e mesclando experiências passadas, sentidos e nomes perdidos com a realidade moderna do local situado no coração da Ilha de Portsea, o observador é conduzido entre as narrativas do passado e do presente como se estivesse passeando pelo local.
“Armazenadas em uma caixa de arquivo A3, memórias selecionadas e histórias locais são sobrepostas para criar fragmentos de experiências vividas.”
Estudante: Helena Woolley
Curso: Ilustração BA (Hons)
Tutor: Nicola Hay
Cimeira por El Roberts
“Summiting é um zomic (quadrinhos de zumbis) que foca em temas de ser diferente e nos horrores da natureza.
“Além disso, Summiting desafia a longa história de deturpação feminina no terror, focando em uma personagem feminina completa e em suas experiências durante um apocalipse zumbi.
“A história em quadrinhos, que apresenta dois contos, combina a paixão por filmes de zumbis com temas feministas e, portanto, se enquadra em uma tradição crescente de terror liderado por mulheres.
“Composto como um zine, o Summiting também fala do interesse crescente em zines e na pequena imprensa independente.”
Estudante: El Roberts
Curso: Ilustração BA (Hons)
Tutor: Nicola Hay
Encontrando Folclore: Edição da Ilha de Wight por Susie Barnard
“Finding Folklore: Isle of Wight Edition é uma coleção de gravuras em linóleo, cerâmica e peças de colagem que exploram o folclore local da Ilha de Wight.
“O objetivo é explorar lendas de origem antiga e moderna, dando uma nova visão sobre como o folclore continua a se desenvolver nos dias modernos, à medida que as pessoas procuram se reconectar com a natureza e sua herança.
“Do antigo monólito de Mottistone Longstone à história muito mais moderna do Dragoeiro de Brighstone, o projeto cria raízes nas paisagens locais e explora as histórias dentro delas.”
Estudante: Susie Barnard
Curso: Ilustração BA (Hons)
Tutor: Lee Shearman
O rastro deixado para trás por Irma Kacinskaite
“The Trace Left Behind reflete um desejo instintivo de voltar ao que está fragmentado e escapando.
“As ruínas falam de ausência e sobrevivência ao mesmo tempo. São fragmentos que nos convidam a imaginar o que existia antes.
“A obra reúne dois gestos de conexão. A fotografia envolve o olhar, posicionando a visão como ferramenta de busca.
“A luz não traz clareza, mas busca. As ruínas tornam-se objetos que devem ser observados com atenção para compreender quais vestígios de história carregam.
“A escultura de arame envolve a mão. Suas linhas são soltas, mais como um esboço de memória do que como uma reconstrução fiel.”
Estudante: Irma Kacinskaite
Curso: Fotografia BA (Hons)
Tutores: Roel Paredaens, Dana Ariel, Ziggy Kolker, Vera Hadzhiyska, Alejandra Carles-Torla e Benjamin Jones
Parentesco e Pele por Lydia Leech
“Kin and Skin é um projeto de fotografia documental que posiciona a cultura como uma forma de autoexpressão de identidade cultural.
“Examina como a representação visual pode salvaguardar tradições que de outra forma poderiam ser perdidas ou marginalizadas ao longo do tempo.
“Explora o património através de trajes e vestimentas tradicionais que incorporam narrativas históricas e valores sociais.
“Inspirado na minha própria herança, Kin and Skin celebra a riqueza e a diversidade das tradições culturais, ao mesmo tempo que reconhece a importância da preservação num contexto contemporâneo.
“Através de retratos íntimos e momentos sinceros, o projeto cria um espaço para a celebração da cultura de um indivíduo.”
Estudante: Lydia Sanguessuga
Curso: Fotografia BA (Hons)
Tutores: Roel Paredaens, Dana Ariel, Ziggy Kolker, Vera Hadzhiyska, Alejandra Carles-Torla e Benjamin Jones
Quadros de Ausência de Lauren Rufford
“Meu projeto analisa como a memória desaparece, se desfaz e é reconstruída por meio da imaginação. Em vez de tentar recriar exatamente o passado, trabalho com fragmentos e camadas para mostrar como nossas memórias podem ser instáveis e mutáveis.
“As imagens parecem familiares e desconfortáveis, usando texturas granuladas, azuis profundos e pássaros que observam silenciosamente das bordas.
“A figura feminina aparece como uma espécie de substituto do corpo, próximo mas nunca totalmente presente, enquanto sombras e projeções distorcem a sua forma.
“Tudo fica em algum lugar entre o real e o imaginário, capturando a forma como as memórias tremeluzem, se confundem e desaparecem.”
Estudante: Lauren Ruford
Curso: Fotografia BA (Hons)
Tutores: Roel Paredaens, Dana Ariel, Ziggy Kolker, Vera Hadzhiyska, Alejandra Carles-Torla e Benjamin Jones
Corpos Livres por Hannah Hatchard
“A Freebodies reimagina as roupas esportivas por meio de roupas modulares de base biológica que desafiam o domínio das roupas esportivas sintéticas.
“Desenvolvida através da experimentação têxtil e de formas, a coleção explora roupas adaptáveis que respondem a diferentes corpos e formas de movimento.
“Botões, presilhas e elementos reversíveis incentivam a transformação e a interação lúdica, enquanto as conexões cortadas a laser confundem os limites entre as peças individuais.
“Feita com algodão tingido naturalmente, seda e lã feltrada à mão, cada peça combina bordado, serigrafia e apliques reciclados para celebrar as fibras naturais e o artesanato.
“Inspirada por Henri Matisse, a coleção funde moda, movimento e arte em formas duradouras e usáveis.”
Estudante: Hannah Hatchard
Curso: BA (Hons) Design de Moda
Tutores: Julian Roberts e Lara Torres
Conteúdo de parceria
Este programa escolar é uma parceria entre Dezeen e a Universidade de Portsmouth. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
A coleção pós-modular de roupas esportivas entre projetos da Universidade de Portsmouth apareceu pela primeira vez em Dezeen.
