dentro da prática de atenção de Cleópatra Tsali
Para Kleopatra Tsali, a artista radicada em Atenas que trabalha com argila, vidro, fibras de seda, metal, papel artesanal, pedras e materiais orgânicos encontrados, o artesanato começa muito antes de um objeto tomar forma. A sua prática baseia-se na forma como o conhecimento se move através de paisagens, comunidades e materiais, utilizando o fazer como forma de escuta, uma forma de traçar relações entre pessoas, lugares e outras espécies.
O trabalho do artista muitas vezes assume a forma de esculturas, instalações, arquivos, mapeamentos e projetos coletivos de pesquisa. Nestes formatos, surgem questões recorrentes: De onde vêm os materiais? Que histórias eles carregam? Como o conhecimento é transmitido fora das instituições? E como o artesanato pode ajudar a revelar formas de interdependência que muitas vezes permanecem invisíveis?
‘As práticas artesanais carregam histórias sociais, ecológicas e culturais; eles revelam conexões entre pessoas, materiais, paisagens e experiências vividas,’ Tsali conta ao designboom. ‘Vejo o artesanato menos como a produção de objetos e mais como um diálogo contínuo com os materiais e os mundos aos quais eles nos conectam.’
This Mortal Soil, Museu Schloss Biesdorf, Berlim, 2025 Dimensões: 3 x 90 cm Materiais: Argila colhida na ilha de Naxos e processada no estúdio de Kleopatra Tsali ©Bernd Borchardt
de depósitos de argila a arquivos vivos
Essa compreensão ampliada do artesanato informa This Mortal Soil, um projeto desenvolvido em 2024 por meio do The Material Way, um programa focado em materiais naturais em cerâmica. O trabalho começou como um processo de pesquisa em Abram, vilarejo da ilha grega de Naxos onde Cleópatra Tsali passa os verões desde a infância.
Trabalhando ao lado dos moradores locais, o artista identificou depósitos de argila e formações rochosas que poderiam ser utilizadas para produção de cerâmica e vidraças e compôs um livro-mapa acompanhado de amostras coletadas de argila e rocha, traçando a geografia física de Abrão e as histórias incrustadas no solo. Todo o projeto segue um corpo de conhecimento local que corre o risco de desaparecer, e o procedimento de mapeamento funciona tanto como documentação quanto como prática de intercâmbio mútuo. Kleopatra Tsali devolve o arquivo à comunidade da aldeia e espera que possa continuar a funcionar como um recurso para gerações mútuas que procuram localizar e trabalhar com materiais locais.
A observação a longo prazo constitui uma parte importante deste processo. Para Tsali, o trabalho de campo não está separado do artesanato, mas é fundamental para ele.‘Insights significativos raramente aparecem imediatamente’ ela explica. ‘Eles emergem gradualmente através da repetição, presença e envolvimento sustentado com um lugar, um material ou uma comunidade.’
O Artista grego aborda os materiais como registros vivos de histórias humanas e ambientais. Neste Solo Mortal, o barro torna-se arquivo e recipiente, guardando vestígios de lugar, memória e conhecimento transmitido entre gerações.
Este Solo Mortal, O Caminho Material, 3 dias de design, Øens Have, Copenhague, 2024 © Davy-Denke Rytter e Denke.
aprendendo com os bichos-da-seda
As questões de transmissão também moldam o Morus, um projeto colaborativo contínuo fundado em 2022 por Kleopatra Tsali, Irini Gonou e a artista sueca Hanna Norrna. A iniciativa propõe a sericultura doméstica, a criação em pequena escala de bichos-da-seda em ambientes domésticos, como forma de reconsiderar as histórias e possibilidades futuras da produção de seda. Através de processos de reprodução sincronizados na Grécia e na Suécia, os participantes documentam a vida dos bichos-da-seda, das amoreiras, das condições meteorológicas e dos ambientes locais num diário colectivo. Estas linhas de investigação informaram recentemente Silk Cartographies, exposição apresentada pelo Morus Project em colaboração com a curadora Elli Leventaki e patente até 26 de junho de 2026, no Museu da Agricultura da Universidade Agrícola de Atenas. Reunindo trabalhos de tecelagem contemporâneos, material de arquivo original, investigação em sericultura, subprodutos de seda crua e narrativas locais da Grécia e da Suécia, a exposição traçou as redes culturais, ecológicas e materiais que moldaram a produção de seda ao longo das gerações.
O projeto funciona simultaneamente como obra de arte, plataforma de pesquisa e rede comunitária. Ao concentrar-se nas práticas domésticas e de pequena escala, em vez da produção industrial, Morus coloca em primeiro plano formas de conhecimento muitas vezes negligenciadas nas histórias oficiais.
Para Tsali, estes intercâmbios desafiam as ideias convencionais sobre conhecimentos especializados. ‘Um professor pode assumir muitas formas’, o artista compartilha conosco. ‘Um professor pode ser um académico ou um especialista, mas também pode ser uma senhora idosa que já trabalhou numa fábrica de seda, um artesão que partilha a sua experiência, um amigo que descobriu uma receita de esmalte que mudou a forma como se trabalha, ou mesmo um bicho-da-seda tecendo o seu casulo.’ O arquivo coletivo produzido através de Morus também documenta as relações ecológicas que tornam possível a produção de seda hoje, enquadrando os bichos-da-seda, as árvores, os sistemas climáticos e os cuidadores humanos como participantes ativos num processo partilhado.
Este Solo Mortal, O Caminho Material, 3daysofdesign, Øens Have, Copenhague, 2024 © Apollonas Glykas
materiais como colaboradores
Ambos os projetos resultam da atenção de Kleopatra Tsali às qualidades e histórias dos materiais com os quais trabalha. Seja obtendo argila em Naxos ou observando bichos-da-seda através de Morus, ela permite que as propriedades de cada material e processo informem o resultado, em vez de impor uma ideia fixa desde o início. ‘Penso na minha prática como uma conversa com um material’, ela reflete. ‘Eu permito que ele me guie, sugira direções que eu não poderia ter previsto desde o início.’
Esta abordagem alinha-se com a noção de correspondência do antropólogo Tim Ingold, a ideia de que a produção ocorre a partir do envolvimento contínuo com os materiais. Esta forma de trabalhar é visível em todas as esculturas de Tsali, que muitas vezes parecem ainda estar em processo de transformação. Os vasos inclinam-se em formas arquitetónicas, as estruturas de argila empilham-se e equilibram-se umas contra as outras e construções delicadas parecem unidas pela tensão.
Muitas das obras evocam formas de habitar e de caminhar simultaneamente. Os vasos tornam-se corpos. Os corpos tornam-se abrigos. As estruturas arquitetônicas assumem as qualidades de vestimentas ou habitats temporários. Estas identidades em mudança reflectem preocupações mais amplas em torno do movimento, protecção, pertença e coexistência.
exposição: Room in The Bag of Stars, The Paddocks Gallery, curadoria de Lida Koutroumanou, Volos, Grécia, 2025 ©Andrew Anetopoulos
artesanato além do objeto
O que permanece insubstituível para Tsali não é o objeto feito à mão em si, mas as formas de encontro que emergem do fazer. ‘Fico comovido com a ideia de que a impressão de um dedo pode permanecer em um objeto de cerâmica durante séculos’, disse ele. ela diz. ‘Um traço de toque, uma pequena imperfeição ou uma transformação inesperada de um material pode sobreviver ao longo do tempo e nos conectar a outra pessoa.’
Para Kleopatra Tsali, o artesanato é valioso porque coloca em primeiro plano relacionamentos que muitas vezes são esquecidos. Trabalhar com argila, seda ou outros materiais naturais levanta inevitavelmente questões sobre origem, trabalho, cuidado e dependência ecológica. Em projetos como This Mortal Soil e Morus, fazer torna-se uma forma de prestar atenção às redes de pessoas, lugares e espécies que moldam a realidade.
‘Espero que o futuro do artesanato seja moldado por práticas mais coletivas e menos individualistas’, ela conclui. ‘Fazer nunca é um ato isolado, mas algo que se desdobra em muitas formas de convivência.’
Destinatário nº 3, The Paddocks Gallery, Volos, 2025 Dimensões: 180x32x32cm. Materiais: Argila, Argila extraída de Naxos, Esmaltes feitos de pedras de Naxos, Plantas secas, Metal ©Andrew Anetopoulos
Destinatário nº 2, The Paddocks Gallery, Volos, 2025 Dimensões: 159x45x31cm. Materiais: Argila, Argila Coletada de Naxos, Fragmentos Cerâmicos de Naxos, Metal ©Andrew Anetopoulos
