Cecilia Vicuña reimagina o quipu como uma forma viva de artesanato

9 de julho de 2026

Cecilia Vicuña reimagina o antigo quipu como uma tecnologia viva

Cecilia Vicuña preenche o elevado Manica Lunga no Castello di Rivoli com um quipu suspenso que se estende por mais de cem metros através da galeria histórica. Intitulado El glaciar ido (A Geleira Desaparecida), o primeiro museu individual do artista chileno exposição na Itália baseia-se em um antigo sistema andino de cordas com nós para refletir sobre o desaparecimento das geleiras, o conhecimento indígena e as formas como os materiais carregam memórias. Vicuña transforma o quipu em um ambiente imersivo feito de bambu e cru lã.

Artista, poetisa e ativista, Vicuña passou décadas expandindo o que chama de Arte Precario, uma prática baseada em materiais efêmeros, participação coletiva e formas ancestrais de fazer. Desde a década de 1960, suas instalações transformam objetos descartados, fibras brutas e detritos naturais em obras que coexistem entre a escultura, o ritual e a performance. No Castello di Rivoli, essa abordagem assume a forma de um quipu acostado monumental, um quipu “deitado” suspenso em toda a galeria histórica do museu.“A própria exposição privilegia a ideia de estar no mesmo lugar das obras. Eu diria que este é o caso em que a arte se torna uma experiência, uma verdadeira experiência “corporificada”. a curadora Marcella Beccaria conta ao designboom.

Cecilia Vicuña El glaciar ido (A geleira desaparecida / Il ghiacciaio scomparso), 2026 Veduta dell’allestimento / vista da instalação Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino Foto | todas as imagens de Sebastiano Pellion di Persano © CECILIA VICUÑA, por SIAE, salvo indicação em contrário

uma instalação monumental relembra geleiras desaparecidas

Usado durante séculos nas civilizações andinas, o quipus registrava informações por meio de cordas, nós, cores e fibras muito antes da chegada dos colonizadores europeus. Para Vicuña, eles são mais do que artefatos históricos. São sistemas de conhecimento que conectam material, memória e comunidade, ao mesmo tempo que recuperam práticas culturais que as histórias coloniais tentaram apagar.

A nova instalação baseia-se diretamente na paisagem que rodeia Rivoli. Construída a partir de canas de bambu e tiras de lã não tratada, incluindo lã proveniente da raça indígena de ovelhas Biellese, a obra evoca as geleiras que moldaram o Vale de Susa durante o Pleistoceno e que desde então recuaram ou desapareceram. Em vez de ilustrar as alterações climáticas, Vicuña utiliza materiais naturais para sugerir o próprio tempo geológico, permitindo que as fibras recordem o derretimento do gelo, o fluxo da água e a acumulação gradual de memória ao longo das gerações.

o quipu suspenso se estende por mais de cem metros

o fazer coletivo molda a exposição além do museu

Usado nas civilizações andinas durante séculos, o quipus registrava informações por meio de cordas, nós e cores muito antes da colonização espanhola. Vicuña retorna à forma ao longo de sua carreira, tratando-a como uma prática viva que carrega histórias, histórias e relações que o projeto colonial procurou suprimir.

Para o Castello di Rivoli, o artista fixa o quipu na paisagem que circunda o museu. A estrutura suspensa é construída com canas de bambu e tiras de lã não tratada, incluindo lã da raça nativa de ovelhas Biellese. A sua forma fluida lembra os glaciares que outrora moldaram o Vale de Susa e as morenas onde hoje se encontra Rivoli, ao mesmo tempo que aponta para o rápido recuo do gelo alpino de hoje.

camadas de lã crua criam uma paisagem envolvente dentro da exposição

artesanato se torna uma ferramenta para carregar memória

Poesia e som estendem a instalação para além da sua estrutura suspensa. Poemas de parede recém-escritos acompanham a exposição, enquanto vídeos como Semiya (Seed Song) (2015) e Quipu Mapocho (2017) trazem a voz, as canções e as performances do artista para a galeria, expandindo a exploração da água, da memória e do conhecimento indígena por Vicuña, tratando a poesia, a linguagem e os gestos como materiais que podem preservar histórias tão poderosamente quanto a fibra ou a lã. Através de materiais locais, produção coletiva e formas ancestrais de conhecimento, a artista sugere que o artesanato tem tudo a ver com a renovação contínua da nossa relação com o lugar, a comunidade e o meio ambiente.

A exposição também começou muito antes de os visitantes entrarem na galeria. De acordo com a visão de Vicuña sobre a Arte Precario, uma série de ações públicas espontâneas precederam a instalação, incluindo o pedido de permissão às montanhas circundantes antes da obra ser criada. Nenhum desses gestos foi documentado. ‘Em linha com a visão do artista sobre a Arte Precario, a exposição foi precedida por uma série de ações espontâneas que aconteceram na esfera pública, começando com o artista pedindo permissão às montanhas da região para fazer a exposição. Essas ações não foram registradas e ficam na memória das poucas pessoas que colaboraram na exposição, incluindo os instaladores, nossa equipe curatorial e eu mesmo,’ o curador compartilha conosco.