Quando tive pela primeira vez a ideia de um capítulo sobre brincadeiras, eu não tinha nenhuma estrutura rígida em mente e nenhum momento importante da indústria ao qual vinculá-la. Foi uma decisão intuitiva, nascida talvez da necessidade de procurar alguma luz enquanto as notícias nos dão tão pouco disso, ou de uma reflexão mais silenciosa sobre o que sempre foi o designboom. Não para desviar o olhar do peso do mundo, mas para lembrar o que faz valer a pena carregá-lo.
Essa atração pela alegria e pela diversão trouxe à mente uma expressão favorita de Eames: ‘Leve o seu prazer a sério.’ A frase soa como um paradoxo, já que prazer, afinal, é o que nos permitimos quando o trabalho sério termina, se é que o permitimos. Para os Eames, porém, era um método de trabalho. Brincar era mais uma forma de rigor do que uma ruptura com ele, e a alegria que perpassava seus filmes, seus brinquedos e suas cadeiras nunca era incidental ao trabalho, mas sim ao modo como o trabalho em si era feito.
Mas em algum momento ao longo do caminho, a maioria de nós perdeu o talento para isso. A seriedade transformou-se em contenção; uma vida boa tornou-se algo a ser otimizado, agilizado e salvo. A alegria se transformou em uma recompensa pela produtividade, e não em um motivo para fazer alguma coisa. E, no entanto, sinto que o designboom sempre se inclinou para o outro lado. Nos últimos vinte e sete anos, seguimos em voz alta a nossa curiosidade e imaginação, experimentando e experimentando coisas simplesmente porque pareciam divertidas, sem nunca nos levarmos demasiado a sério. E tendemos a reservar a nossa atenção mais calorosa para as pessoas suficientemente corajosas para fazer o mesmo.
ilustração de Philippos Avramides © designboom
Ousadia como essa sempre foi contra as regras do próprio livro de regras do design. ‘A forma segue a função’ Louis Sullivan escreveu, e o modernismo transformou a frase em algo próximo das escrituras: uma disciplina de eficiência, honestidade e uso, com pouca paciência para o ornamental ou o absurdo. Este capítulo propõe uma pequena heresia: e se a forma não seguisse a função, mas o prazer? E se um edifício, um espaço ou um objeto ganhasse o seu lugar no mundo não pela eficiência com que funcionava, mas pela quantidade de vida que convidava?
Para ser claro, o jogo que nos interessa não é a frivolidade e certamente não é a distração gamificada e sem atrito que a economia da atenção nos vende de volta. Está mais próximo daquilo que a criança sabe instintivamente e que o adulto tem de reaprender: uma forma de estar no mundo aberta, improvisada e ligeiramente rebelde, que considera mais valioso gastar tempo do que economizá-lo. É o espírito que Isamu Noguchi perseguiu durante a maior parte de sua vida, imaginando parques infantis não como equipamento a ser usado, mas como paisagens a serem lidas, suficientemente abertas para uma criança inventar o jogo, e suficientemente radicais para que a sua própria cidade as recusasse continuamente. E foi isso que Constant Nieuwenhuys levou ao limite em Nova Babilôniao seu modelo de décadas de uma cidade onde as máquinas cuidam do trabalho e as pessoas são deixadas livres para vagar, construir e vagar, soltou-se para se tornar o que ele chamou de Homo Ludens: humanos em jogo. Nenhum dos dois estava projetando diversões, mas sim desenhando uma maneira mais livre de viver.
Isamu Noguchi, modelos de ‘Playground Equipment’, 1941, imagem via @noguchimuseum
Muito antes de construirmos qualquer coisa, nós brincávamos. É sem dúvida o nosso primeiro acto criativo: a criança que transforma uma caixa de cartão numa nave espacial, um pau numa espada, um pedaço de chão num oceano, está a fazer o que todos os artistas e arquitectos fazem depois deles, usando a imaginação para fazer uma coisa substituir outra, e um mundo inteiro a partir de quase nada. Brincar é onde ensaiamos pela primeira vez a ideia de que a realidade é negociável.
O que se segue neste capítulo é menos um manifesto do que uma coleção de provas. Visitamos parques infantis fazendo o trabalho tranquilo de manter uma vizinhança unida, manuseamos objetos feitos para despertar a criança que existe em nós, independentemente da idade, e vagamos, sem remorso, em espaços concebidos para passar uma tarde em vez de salvá-la. E perguntamos o que acontece quando a perturbação das nossas rotinas diárias, através de algo tão pequeno e espontâneo como a brincadeira, começa a reconstruir um mundo humano mais empático: argumentos pequenos e deliberados de que uma vida medida em tempo poupado não é o único tipo para o qual vale a pena conceber. Nada disso é escapismo. Escolher a alegria quando o mundo parece pesado não é ignorar o seu peso, mas insistir que a imaginação ainda é uma das forças mais poderosas que temos para moldar as nossas realidades. Portanto, considere isso um convite para levar a sério o seu prazer e se juntar a nós nessa tarefa.
Este artigo faz parte do capítulo Play do designboom, explorando o que acontece quando os criadores priorizam o calor emocional, geometrias vibrantes e lazer tático. Descubra mais histórias relacionadas aqui.
