DB: Você acha que passa por períodos de cores?
BLW: Sim, isso é definitivamente algo que você pode ver no meu trabalho, mas eu também escolho continuar um pouco com isso. Alguns dos meus primeiros trabalhos que fiz em Londres têm uma paleta particular mais ligada ao Reino Unido, mais cinzas e pastéis.
Quando fui ao México pela primeira vez, isso teve um enorme impacto nas paletas com as quais trabalho e na minha compreensão da complexidade das cores, como o uso de cores mais fortes como cor principal e não como destaque. Minha paleta definitivamente mudou muito depois do México. Muitas cidades e lugares me influenciaram em termos de cores ou eu projetei paletas de cores especificamente em torno deles.
Para os projetos mais recentes da instalação da Fundação para o Desenvolvimento da Arte e Cultura do Uzbequistão (ACDF) em Milão, construí especificamente uma paleta de cores para eles. Este tinha um dos meus verdes favoritos, bem, não meu verde favorito, mas um que estava conectado com um verde que encontrei enquanto trabalhava lá. Seu tom laranja quente muito particular: esses para mim foram os limões Tashkent, que são esses limões realmente lindos e saborosos que são bastante alaranjados em sua paleta de cores.
Bethan Laura Wood para coleção CC-Tapis, Super Rock, 2018. Fotografia de Giulia Soldavini.
Bethan Laura Wood para coleção CC-Tapis, Super Rock, 2018.
suavidade radical e laminados de madeira
DB: Este mês estamos explorando o tema da “suavidade radical”, que pode ser descrita como o poder da vulnerabilidade emocional, por isso ficamos naturalmente atraídos pelo seu uso sensível de cores e materiais. Você se lembra de um momento em que realmente aprimorou sua estética?
BLW: Quando descobri como trabalhar com laminados, isso foi realmente importante. Tenho fotografado obsessivamente o que chamaria de “padrões públicos” e coletado esse mashup de padrões que veria, desde marcas na rua até mármore nas paredes de uma lavanderia e folheados de bordas em um banco.
Eu estava interessado em saber por que certos bancos optariam por um folheado de madeira dura, enquanto outros teriam uma borda que fingia ser um compensado – e o que isso significaria! Fiquei realmente fascinado com essas superfícies que vemos como sendo, bem, apenas superfícies. Mas, na verdade, é muito profundo como nos conectamos emocionalmente com um espaço e por que certos materiais ou escolhas são feitos.
Percebi que poderia trabalhar com o laminado colocando-o em conversa consigo mesmo. Quando fiz esses testes e percebi que poderia fazer essa marchetaria com ele, isso realmente me abriu uma maneira de celebrar e trabalhar com todos esses padrões existentes, ao mesmo tempo que adicionei uma camada de padrão que veio da minha digestão deles.
Não foi apenas pegar esses padrões e fazer um mashup. Houve uma edição ou uma releitura de uma conversa diferente entre eles pela proporcionalidade de como eu os usei. Você notaria mais um laminado com uma textura leve do que um fosco ou de alto brilho porque, quando você os coloca um ao lado do outro, você realmente vê essas diferenças sutis.
O lustre do designer para Baccarat, Mille Fleurs, 2026. Fotografia de Nicolas Receveur.
O lustre do designer para Baccarat, Mille Fleurs, 2026. Fotografia de Nicolas Receveur.
A coleção do designer para Baccarat, Mille Fleurs, 2026. Fotografia de Nicolas Receveur.
Cidade do México e uma linguagem de design em evolução
DB: Você mencionou que o México e a Cidade do México tiveram um grande impacto na sua linguagem de design.
BLW: As estrelas alinhadas! Ganhei o prêmio W Hotels Designers of the Future no Design Miami/Basel [in 2013]. A W Hotels enviou cada designer vencedor para uma cidade diferente, onde estavam desenvolvendo ou reformando um W Hotel, para que, potencialmente, tudo o que você fizesse pudesse ser colocado no hotel.
Fiquei muito feliz por eles me mandarem para o México. Tive uma introdução à cidade e, na época, o maravilhoso designer Fernando Lopos estava estagiando no meu ateliê (ensinei a ele tudo o que ele sabe sobre marchetaria!) O momento funcionou perfeitamente porque ele também voltaria ao México para ver sua família no mesmo período. Pude ir ao México pela primeira vez e ter alguém como Fernando, que é tão entusiasmado com o México e a Cidade do México e tão conhecedor da história dos diferentes movimentos artísticos, para me mostrar o local.
Enquanto estava na cidade, fui solicitado a fazer um trabalho com o briefing: o que acontece quando o local é global e o global é local. Eu estava procurando um produtor local com quem pudesse me conectar com outro artesão com quem trabalharia durante uma residência anterior. Adoro esta ideia de trabalhar com duas pessoas, muito especificamente locais, mas nesta sopa global.
Foi também a minha primeira vez fora da Europa. Eu estive na Itália, que tem uma paleta diferente. Principalmente Veneza tem uma paleta muito particular, quase desbotada. Mas é realmente diferente quando, de repente, saímos da Europa e percebemos que existe um mundo inteiro que tem opiniões diferentes sobre as cores. É incrível aprender com diferentes maneiras de ver e conviver com as cores.
