lanza atelier revisita um antigo precedente para uma serpentina
Enquanto o ateliê LANZA revela ‘uma serpentina’, o Serpentine Pavilion 2026 em de Londres Jardins de Kensingtona prática baseada na Cidade do México propõe uma arquitetura moldada tanto pela restrição quanto pela forma. Idealizado para a 25ª edição do comissão celebradao pavilhão, com inauguração prevista para 6 de junho de 2026, leva o nome e a lógica organizacional da parede serpentina, ou crinkle-crankle, uma técnica de construção histórica cuja geometria ondulada transforma uma simples parede de tijolos em uma estrutura de notável resistência, eficiência e riqueza espacial. Através de um entrevista com designboom, os fundadores Isabel Abascal e Alessandro Arienzo refletem sobre a economia material, a beleza, a permeabilidade e as possibilidades sociais da arquitetura.
Para o atelier LANZA o projeto começou com uma descoberta surpreendente. Ao pesquisar a encomenda, os arquitetos encontraram a característica arquitetônica inglesa que compartilha seu nome tanto com o lago próximo quanto com o instituição. A parede crinkle-crankle, caracterizada por suas curvas alternadas, originou-se no Antigo Egito antes de ser introduzida na Inglaterra por engenheiros holandeses séculos depois. Além do apelo visual, a parede carrega uma inteligência prática que ressoou imediatamente nos arquitetos.
Tijolo torna-se o principal instrumento material e conceitual do projeto. Embora frequentemente associado à permanência, massa e fechamento, o atelier LANZA o utiliza de maneiras que desafiam essas suposições. ‘Estamos usando paredes de tijolos, feitas de barro, para destacar os métodos de construção artesanal como tecnologias testadas e comprovadas para o nosso presente coletivo’, explicam os arquitetos. ‘Mas essas paredes, em vez de monumentais e opacas, são permeáveis e assumidamente graciosas.’
Serpentine Pavilion 2026 uma serpentina, desenhada por Isabel Abascal e Alessandro Arienzo, atelier LANZA | renderizações de design © LANZA atelier. cortesia Serpentina
repensando a alvenaria do pavilhão seprentino de 2026
‘Em virtude de sua forma sinuosa, a parede serpentina é reconhecida por exigir menos tijolos do que uma parede reta, já que sua geometria sinuosa introduz suporte lateral a uma estrutura de um tijolo de largura, que de outra forma seria frágil,’ eles explicam. Em ambientes agrícolas, estas paredes funcionam frequentemente como paredes de frutas, absorvendo o calor durante o dia e libertando-o durante a noite para criar ambientes de cultivo protegidos. ‘A estrutura emprega menos e fornece mais,’ O ateliê LANZA continua, ‘que é uma lição oportuna para a nossa era atual de consumo excessivo.’
No entanto, os arquitectos ficaram igualmente fascinados pela convergência de significados que rodeiam a própria palavra. ‘É muito mágico que a mesma palavra dê nome a um elemento aquático, um lago, a um lugar, Serpentina, e a um elemento arquitetônico, uma parede,’ o Dupla mexicana diz designboom. A conexão parece particularmente ressonante dado o papel simbólico da serpente nas cosmologias mesoamericanas. ‘Esta é a primeira vez que um Serpentine Pavilion realmente gira em torno da serpentina.’
A proposta do ateliê LANZA desenha um traço arquitetônico inglês histórico composto por curvas alternadas
uma geometria que alcança mais com menos
A estrutura concluída traduz essas referências em uma arquitetura ao mesmo tempo antiga e contemporânea. Posicionado no lado norte do local, o pavilhão é organizado em torno de paredes curvas de tijolos e uma cobertura leve e translúcida sustentada por um arranjo de colunas em forma de bosque. O projeto estabelece um diálogo tanto com as árvores circundantes quanto com a fachada de tijolos da Serpentine South Gallery, originalmente concebida como um pavilhão de chá.
Por todo o pavilhão, as paredes se dissolvem em conjuntos rítmicos de esbeltas colunas de tijolos separadas por vãos estreitos. Os visitantes podem ver através de superfícies que tradicionalmente obstruiriam a visão, criando momentos de troca visual entre pessoas que ocupam diferentes partes do espaço. ‘Eles revelam o poder dos muros não para dividir, mas para unir’, os arquitetos compartilham conosco. ‘As pessoas podem ver através de uma superfície que é tradicionalmente opaca e, eventualmente, os olhares podem se conectar.’
A linguagem material estende-se continuamente pelo piso e em elementos de mobiliário integrados, onde as superfícies de tijolo formam os assentos e o balcão do café, demonstrando o que os arquitetos descrevem como um interesse em explorar todo o potencial de um único material. “Tentamos nos concentrar em um material primário para cada projeto, para explorar todos os usos possíveis”, observam.
a parede serpentina ganha estabilidade estrutural a partir de sua geometria
uma condição mutável do recinto
Acima, um telhado translúcido composto por uma grade espacial de aço, painéis de policarbonato e aletas de tecido Eco-Bau filtra a luz do dia por toda a estrutura. ‘O casamento do artesanato tradicional com materiais tecnológicos de alto desempenho é um contraste que saudamos’, eles explicam.
Este equilíbrio entre solidez e leveza contribui, em última análise, para aquela que pode ser a característica mais definidora do pavilhão: a sua ambiguidade espacial que não estabelece uma distinção clara entre interior e exterior.
‘A ambiguidade espacial é fundamental para a maioria dos nossos projetos porque questiona os limites entre o interior e o exterior,’ Atelier LANZA conta ao designboom. ‘Estamos interessados em criar uma arquitetura que não imponha uma condição singular, mas que alterne constantemente entre momentos de intimidade e abertura.’
O pavilhão visa formar relações e conexões entre forma construída, paisagem, clima e movimento. Os arquitetos destacam que o projeto se estende além da própria área coberta em direção a um banco curvo de tijolos posicionado ao longo da borda sul do gramado. ‘Metade do Pavilhão está coberta enquanto a outra metade permanece aberta para o céu’, eles observam. ‘Essa ambigüidade incentiva o movimento e a descoberta.’
o pavilhão está posicionado na face norte do terreno e estruturado através de duas paredes principais
enquadrando encontros através do design
O resultado é uma arquitetura que permanece deliberadamente incompleta sem seus usuários. ‘A questão subjacente é: o que a arquitetura pode fazer?’ a dupla pergunta. ‘Ou, mais especificamente, como pode a arquitectura promover formas mais significativas de ligação social?’
Para Abascal e Arienzo, o papel da arquitetura não é ditar comportamentos, mas criar condições nas quais os encontros possam surgir. ‘Gostamos da ideia de que a arquitetura pode enquadrar relacionamentos em vez de controlá-los’, eles dizem. Neste sentido, ‘uma serpentina’ torna-se uma estrutura para a experiência colectiva, que irá acolher performances, conversas, exibições, workshops, eventos familiares e o programa anual Park Nights da Serpentine durante todo o verão e no outono.
Essa ênfase nos relacionamentos também informa a compreensão do atelier LANZA sobre a beleza, um tema recorrente em todo o seu trabalho. Num momento em que a arquitectura é frequentemente medida principalmente através de métricas de desempenho e cálculos de eficiência, os arquitectos rejeitam a noção de que a beleza ocupa uma categoria separada.
‘Para nós, a beleza não se opõe ao desempenho ou à eficiência’, eles explicam. ‘Pelo contrário, a beleza emerge frequentemente de uma resposta inteligente ao material, ao clima, à estrutura e ao uso.’
Mais uma vez, a própria parede serpentina torna-se o exemplo mais claro. ‘Sua geometria curva permite usar menos tijolos ao mesmo tempo que se torna estruturalmente mais forte e espacialmente sedutor,’ eles descrevem. ‘Essa é a nossa ideia de beleza.’
A paisagem de Kensington Gardens aprofundou ainda mais estas questões. Rodeado por um dos parques públicos mais famosos de Londres, os arquitetos refletiram sobre a relação entre o pavilhão e os jardins. ‘Estando num contexto tão idílico como Kensington Gardens, sentimos que é o momento perfeito para discutir o que significa a ideia de um jardim e como um jardim inglês está relacionado com elementos históricos da arquitetura e da materialidade antiga’, O atelier LANZA partilha connosco.
esboço conceitual, visão do verme | imagem © LANZA atelier, cortesia de Serpentine
encontrando o paraíso ao redor de um muro
As suas reflexões levaram-nos às antigas raízes persas da palavra “paraíso”. ‘Muitos autores referem-se à etimologia de paraíso, que vem da palavra avéstica ”pairidaeza”,’ eles apontam. Embora comumente interpretado como um jardim murado, o atelier LANZA propõe uma leitura alternativa. ‘Gostamos de considerar que no encontro entre a volta e a parede surge um conceito convincente: o lugar que acontece à volta de uma parede.’
A observação revela muito sobre o próprio pavilhão, um projeto que enquadra as paredes como catalisadores da vida social e espacial. ‘Da nossa perspectiva arquitectónica, o paraíso surge no equilíbrio entre a intervenção humana e o contexto natural que o rodeia,’ acrescentam os arquitetos.
À medida que o pavilhão se abre ao público, o atelier LANZA está particularmente interessado nas formas imprevisíveis como os visitantes podem habitar o espaço. ‘Embora tenhamos planejado alguns lugares para sentar ou observar, sabemos que os visitantes nos surpreenderão com sua interação com o espaço e isso é emocionante’, diz Isabel Abascal. Os arquitetos estão especialmente ansiosos para ver como os artistas, músicos, poetas e artistas respondem ao cenário durante o programa de verão do Serpentine. ‘Não podemos prever como eles usarão o espaço e essa é uma das coisas bonitas que a arquitetura pode realizar, ser capaz de hospedar o imprevisível.’
Isabel Abascal e Alessandro Arienzo do atelier LANZA | imagem © Pia Riverola
adicionando uma voz ao legado do pavilhão
Para Alessandro Arienzo, a presença material do pavilhão terá um papel central nestes encontros. ‘Acho que o material do tijolo será bem recebido; é um material com o qual todos temos uma relação’ ele nos diz. “Mas a forma como estamos usando isso desta vez é tão específica que esperamos que as pessoas se identifiquem com isso. A materialidade estará muito presente e estamos entusiasmados com isso”.
Embora ‘uma serpentina’ marque o 25º aniversário da comissão do Serpentine Pavilion, o ateliê LANZA vê o projeto como uma contribuição para uma conversa contínua que abrange um quarto de século de experimentação arquitetônica. ‘Também estamos adicionando nossa própria voz às 24 vozes anteriores que deixaram sua marca no gramado Serpentine’, os arquitetos refletem. Juntos, esses projetos formam ‘uma colagem da arquitetura do primeiro quartel do século XXI.’
Os arquitetos esperam que sua contribuição traga uma lição embutida na parede que a inspirou. ‘Gostaríamos de encorajar a comunidade arquitetônica global a ser tão inteligente quanto a parede Serpentine’, eles concluem, ‘em virtude de sua forma inesperada que emprega menos materiais do que uma parede reta e é mais forte e estável.’
O pavilhão do atelier LANZA propõe que o futuro da arquitetura pode residir em conseguir mais com menos. Através de uma simples parede de tijolos de barro que curva, abre, abriga e conecta, ‘uma serpentina’ revisita uma antiga técnica de construção e a transforma em um argumento contemporâneo de generosidade, eficiência e vida coletiva.
informações do projeto:
nome: uma serpentina
arquiteto: Atelier LANZA | @lanzaatelier
arquitetos líderes: Isabel Abascal, Alessandro Arienzo
localização: Serpentine South, Kensington Gardens, Londres, Reino Unido
evento: Pavilhão Serpentina | @serpentineuk
data de inauguração: 6 de junho de 2026
