A semana de design de Milão deste ano foi um divisor de águas para o uso da IA e é hora de a indústria agir, escreve Rima Sabina Aouf.
Desde que é uma força no cenário criativo, a inteligência artificial está presente na semana de design de Milão. Este ano, o artista Marco Nereo Rotelli usou IA generativa para explorar o desenvolvimento de IA centrado no ser humano através de a instalação interativa Infinity. Em 2025, o estúdio Blond colocou o ser humano contra a IA no design de um dispositivo de higiene. Em 2024, a designer Francesca Müller aplicou-o para inspirar a sua prática têxtil em Artisan Intelligence.
Um desvio controverso das normas emergentes em torno do uso de IA
Mas este ano trouxe algo mais – apresentações que só talvez, possivelmente, se você olhar bem, foram projetadas com IA. A inteligência artificial não como tema ou característica, mas como ferramenta geradora não comentada, elucidada apenas mediante questionamento.
Marca um afastamento controverso das normas emergentes em torno da utilização e divulgação da IA em espaços criativos e assinala um ponto de viragem para a indústria do design.
Se quisermos poder passear por futuras feiras e festivais e saber se o que estamos a ver é criado pelo homem ou pela IA, feiras de design como o Salone del Mobile precisam de adoptar uma política de IA, e precisam de o fazer agora, antes que um precedente substancial seja estabelecido.
Isto tornou-se evidente para mim pela primeira vez nos corredores do Salone, onde um grande fabricante de móveis apostava na adopção da IA, exibindo os seus produtos contra pinturas geradas por IA tematicamente combinadas, impressas em telas de grande escala, sem qualquer sinalização que indicasse que as obras expressivas não eram feitas pelo homem.
Não acredito que a marca estivesse tentando enganar alguém. Quando questionados, os representantes responderam que a IA foi usada para criar as pinturas a partir de instruções e falaram com entusiasmo sobre sua abordagem à tecnologia. Eles simplesmente não achavam que isso justificasse uma menção inicial.
Um evento da Fuorisalone reforçou a importância dos padrões de divulgação
Mas é a isso que chegamos? Que as imagens produzidas por IA não são dignas de nota na vitrine preeminente da indústria do design? Que não é fundamental para o público saber como ou porquê a IA é utilizada, quando poderia estar a substituir o trabalho de um colaborador humano?
Do outro lado da cidade, num mosteiro em Brera, um evento Fuorisalone reforçou a importância dos padrões de divulgação. A exposição Memoria da Gucci interpretou a história da marca através de 12 tapeçarias elaboradas no estilo renascentista de Botticelli. Luxuoso e espirituoso, foi um dos assuntos da semana de design de Milão, mas surgiram rumores de que as imagens altamente polidas foram geradas por IA e depois tecidas.
Quando questionada por Dezeen durante um período de duas semanas, a Gucci se recusou a comentar sobre o uso de IA. A marca referiu Dezeen ao seu comunicado de imprensa que não mencionou se a IA foi usada no projeto. No entanto, a figura em uma tapeçaria tem um dedo extra, deixando as pessoas tirarem suas próprias conclusões.
Se a IA não fosse utilizada, a falta de padrões em torno da rotulagem não ajudou a marca, servindo apenas para alimentar a especulação. No entanto, o que está claro é que existe uma enorme confusão, não só por parte dos visitantes, mas também dos expositores, sobre as expectativas das pessoas e sobre o que é a coisa certa a fazer.
As políticas de IA que exigem a divulgação tornaram-se críticas para toda a nossa sanidade. Merecemos ser capazes de nos mover pelo mundo sem ter que questionar a realidade de literalmente tudo o que vemos.
Esse nível de alerta não é apenas exaustivo, mas cria danos reais, pois outros têm apontoupromovendo uma cultura de cinismo destrutivo, onde artistas humanos têm as suas vidas arruinadas por falsas acusações de utilização de IA, enquanto a realidade é rejeitada como notícias falsas. Os eventos da indústria criativa, em particular, são locais onde devemos sentir-nos seguros para assumir que a criatividade humana é o padrão.
Pode não ser possível para um festival descentralizado como o Fuorisalone, mas para eventos com curadoria e organizados centralmente como o Salone e muitas outras semanas de design, chegou o momento de estabelecer regras ou melhores práticas em torno da IA generativa.
Esta mudança está bem encaminhada online
Ao deixar claras as expectativas aos expositores sob a sua bandeira, ajudam a construir uma cultura mais ampla onde as empresas são desincentivadas do uso estúpido da IA, a abertura em torno do processo é defendida e o trabalho humano é ligeiramente protegido.
Esta mudança está bem encaminhada online, onde a rotulagem de IA surgiu em plataformas como Instagram, YouTube e Spotify nos últimos meses, possibilitada em parte pelo padrão de credenciais de conteúdo que viu os aplicativos incorporarem rótulos de IA no ponto de criação. (Sites de notícias respeitáveis como o Dezeen já têm políticas de divulgação há muito mais tempo, é claro.)
A vida real é a próxima fronteira, com eventos como feiras de arte e festivais de cinema começando a explorar políticas de IA depois de suas próprias controvérsias. O próximo passo da Comissão Europeia Código de Prática sobre Transparência de Conteúdo Gerado por IA também está definido para trazer a prática para o mundo físico, exigindo a divulgação em torno da geração ou assistência de IA – com uma distinção entre os dois – embora o foco esteja principalmente na regulamentação de deepfakes e comunicação política, em vez de arte e design.
Estas políticas existem não para serem pró ou anti-IA, mas para reconhecer que a tecnologia é diferente de qualquer ferramenta digital anterior na sua capacidade de criar com um mínimo de intervenção humana, e que o público muitas vezes se sente enganado quando é utilizado sem o seu conhecimento. Na esfera criativa, esse conhecimento também é essencial para decodificar o significado e o valor de uma obra.
Como fã de tecnologia criativa, gostei de ver os esforços de cocriação de IA, como a cadeira de Ross Lovegrove Studio com o Google DeepMind ou a cadeira de IA de Philippe Starck, e adorei as contribuições mais extravagantes de escolas de design e outros contextos não comerciais, explorando terrenos como “IA lenta” e cerâmica absurda.
Admiro o uso da IA que é interessante, considerado e representa uma ferramenta de exploração, em vez de um atalho para um produto acabado. Mas se eu acho que a tecnologia não fez nada além de substituir algum artista ou designer provavelmente sem nome e infame com quem uma marca teria de colaborar, provavelmente considerarei isso como uma marca negra.
Diretrizes compostas por criativos, para criativos – minha favorita é a exuberante As 8 regras de Hollywood para IA – mostrar que a opinião está a unir-se em torno de princípios como estes, que são vistos como fortalecedores, em vez de corroerem, o engenho humano. No nível da indústria, é imperativo que esse tipo de conversa granular e de baixo para cima ocorra.
Mas a nível de evento, tudo o que é necessário para enfrentar este momento é sinalização – texto nas paredes e rótulos que capacitem o público a julgar o trabalho pelos seus méritos e cimentem a explicação sobre a indefinição. O mundo do design sempre disse que a forma como as coisas são feitas é importante. Agora é a hora de abraçar isso mais do que nunca.
Rima Sabina Aouf é jornalista freelance de design e tecnologia e editora colaboradora da Dezeen. Siga-a no Instagram @rimasabina.
A foto principal é de Giulia Copercini.
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A postagem "As feiras de design precisam adotar uma política de IA, e precisam fazê-lo agora" apareceu primeiro em Dezeen.
