O designer de produção Danny Vermette fala com Dezeen sobre o trabalho exigente de construção de espaços liminares para Backrooms, um novo filme de terror que segue um frustrado arquiteto que virou vendedor de móveis.
Produzido e distribuído pela potência do cinema independente A24, Backrooms expande o universo misterioso criado pelo diretor Kane Parsons em uma série de curtas do YouTube, eles próprios baseados em uma foto de um quarto amarelo desolado que circula na internet desde 2019.
Cercada por tetos falsos, luzes fluorescentes, tapetes bege e um labirinto aleatório de paredes, a imagem tornou-se uma conhecida “creepypasta” – ou meme de terror – e ajudou a popularizar a ideia de espaço liminar, onde salas vazias ou espaços de transição como corredores ou shoppings mortos são lidos como transmitindo um terror surreal.
É provável que arquitetos e designers sintam uma emoção especial ao observar o desenrolar do recurso.
Não apenas a arquitetura do universo “dos bastidores” que Parsons desenvolveu está no cerne do terror, mas o protagonista que a descobre, Clark (Chiwetel Ejiofor), é ele próprio um arquiteto, reduzido a administrar uma grande loja de móveis chamada Império Otomano do Capitão Clark.
O desenhista de produção Vermette trabalhou com o diretor para criar os bastidores de seu filme de estreia e reconhece que ele poderia ter um apelo único para as pessoas das indústrias de design e arquitetura.
“Acho que eles vão se encolher um pouco”, disse ele.
Depois de meses imerso em espaços liminares, Vermette disse a Dezeen que achava que o fenômeno surgiu em parte devido ao “mau design, design preguiçoso” e em parte devido ao contexto, onde ambientes familiares ganham um novo significado através do vazio.
“Acho que os desenvolvedores estão mais conscientes agora sobre o tipo de espaço que estão criando, até certo ponto”, disse ele. “Enquanto nos anos 70, 80 e 90, era mais uma questão de volume, e acho que foi daí que surgiram as extensões do nosso mundo.”
A equipe de produção de Backrooms foi igualmente voraz em sua construção de mundo, construindo um cenário labiríntico de 30.000 pés quadrados em quatro palcos sonoros, principalmente na estética espacial liminar de corredores e salas tortas – às vezes com portas no meio da parede, às vezes com pisos inclinados, às vezes com uma peça de mobília incongruente afundando no carpete.
Embora os curtas originais de Parsons, Backrooms, fossem inteiramente animados por computador – ele começou a fazê-los com apenas 16 anos para testar o software de código aberto Blender – o diretor deixou claro desde o início que queria que o longa-metragem fosse baseado em cenários físicos e efeitos práticos.
Ele usou o mesmo software para projetar seus próprios modelos 3D de diagramas de cenários, esquemas de iluminação e movimentos de câmera, que compartilhou com seus chefes de departamento para ajustar cada elemento.
“Conversei com Kane e disse: ‘ei, qual é o cenário dos seus sonhos? Como seria? Quanto você gostaria de construir?” Vermette lembrou. “E quando ele enviou o arquivo do Blender, meu computador travou. Era enorme. Então tivemos que ser muito estratégicos no que queríamos construir.”
Em particular, a equipe se concentrou na construção de cenários para cenas que apresentavam verticalidade ou exigiam que os atores interagissem com seu ambiente.
“Acabamos construindo muitos dos cenários mais limitados em degraus de 6 metros com as encostas reais, e permitindo que os atores interagissem com eles de forma desconfortável, seja se espremendo por uma fenda estreita ou rastejando por um túnel”, disse Vermette.
Uma cena crucial, em que Clark atravessa a parede do porão de seu showroom para entrar nos bastidores, foi um desses efeitos práticos. As salas são verdadeiramente contíguas no palco sonoro, com dois portais construídos na parede compartilhada – um para os atores e outro para a câmera – permitindo movimentos realistas entre eles.
Embora o cenário dos fundos possa parecer enganosamente simples, dadas as salas quase vazias, muita atenção aos detalhes foi dada a elementos como iluminação, papel de parede e tapetes, que foram projetados para recriar a aparência dos curtas-metragens – por sua vez, uma recriação fiel da notória assustadora pasta.
“Foi um processo para descobrir: como vamos iluminar esse espaço enorme e fazer com que o tom corresponda a um arquivo do Blender”, disse Vermette. “Há uma certa qualidade nisso.”
“Você pode imprimir um amarelo e colocá-lo na frente da câmera pensando que vai ficar tudo bem, mas não será lido da mesma maneira.”
Vermette descreve o teste de 30 combinações de papel de parede e carpete, juntamente com várias configurações de iluminação para obter o tom e a escala de padrão corretos e impedir que os padrões fiquem estriados na câmera.
Para outros ambientes, como a loja do Império Otomano e o consultório da terapeuta de Clark, Mary Kline (Renate Reinsve), o decorador de cenários Trevor Johnston, colaborador frequente de Vermette, reuniu cuidadosamente alguns dos tecidos, modas e móveis mais inestéticos da década de 1990.
Embora esses espaços estejam fora dos bastidores, eles não estão completamente fora da estética do espaço liminar. A sede da Async, uma obscura empresa de pesquisa, é inspirada nos data centers dos anos 90 e em sua cor bege monótona. O Império Otomano é mais habitado, mas com o seu vasto espaço, móveis flutuantes e placas de venda caóticas, ainda parece estranho.
“Adotamos esta paleta de cores realmente estranha”, disse Vermette sobre o Império Otomano. “Chiwatel está passando por dificuldades e queríamos realmente levar isso para casa com a loja, e acho que a paleta de cores ajudou nisso.”
Para os arquitetos, especialmente aqueles baseados perto da cidade natal de Vermette, Vancouver, há também pelo menos um ovo de páscoa a ser observado no cenário – especificamente, os desenhos técnicos no escritório de Clark, emprestados do sogro de Vermette, que é um arquiteto local.
“Ele fez alguns edifícios muito legais”, disse Vermette. “Há alguns pregados na parede que, se parassem a tela e olhassem, poderiam reconhecer.”
Outros filmes com design de produção impressionante apresentados recentemente no Dezeen incluem O Testamento de Ann Lee, de Mona Fastvold, e O Esquema Fenício, de Wes Anderson.
O post Arquitetos irá "estremecer um pouco" at design horrors in Backrooms diz que o designer de produção apareceu pela primeira vez em Dezeen.
