Semana de Design de Milão já foi uma proposta simples: uma feira baseada na troca de objetos acabados. Hoje, essa utilidade original dissolveu-se na própria cidade. As fronteiras do Salone expandiram-se para ocupar palácios históricos e periferias industriais, transformando Milão num palco extenso onde o comércio, a cultura e o espetáculo digital colidem inevitavelmente. Há mais de uma década, voltei a Milão, a cidade onde começou minha jornada com o designboom. Ainda adoro sua energia, os encontros casuais e as ideias novas que surgem a cada edição. No entanto, também observei a mudança da semana de design da cidade, de um espaço de descoberta espontânea para uma maratona frenética de atrações imperdíveis e obrigações intermináveis. Esta lacuna entre a exploração genuína e o espetáculo encenado parece aumentar a cada ano.
Desta vez, a confusão das realidades começou antes mesmo de eu fazer as malas. Ao navegar online, meu feed já estava saturado de conceitos renderizados e narrativas digitais, gerando milhares de interações sem nunca ocupar espaço físico. Como publicação digital, conhecemos em primeira mão o imenso poder e o potencial ilimitado destas explorações baseadas na tela. No entanto, o seu domínio absoluto no início da semana levanta uma questão simples: quando grande parte da conversa sobre design pode acontecer instantânea e globalmente nos nossos ecrãs, qual é o valor único de nos reunirmos em Milão?
A resposta é frequentemente obscurecida pela maquinaria da propaganda moderna. Feeds algorítmicos e campanhas sincronizadas criam uma câmara de eco implacável antes da semana de design, com quase todas as plataformas destacando exatamente o mesmo punhado de projetos principais. Esta hipervisibilidade transforma a curiosidade espontânea numa lista rígida de obrigações, levando os participantes a deslocarem-se para alguns locais fortemente publicitados simplesmente para provar que participaram no momento cultural. Esta homogeneização digital refletiu perfeitamente a realidade no terreno. A indústria entrou numa fase em que a atmosfera é mais importante do que o objeto em si, e as marcas priorizam a mera presença em detrimento da contribuição real. Em meio a filas de uma hora em frente aos pátios e palácios históricos da cidade, esperar na fila, ao que parece, tornou-se a sua própria moeda.
Poderíamos salientar que, sendo uma publicação fortemente envolvida na documentação destes mesmos espetáculos, somos cúmplices do barulho. No entanto, há uma distinção nítida a ser feita entre um cenário superficial projetado apenas para a lente e um experimento espacial construído com um propósito real. Acho que, ano após ano, o nosso papel não é registar a presença de um objecto, mas sim escavar a sua intenção. Numa cultura cada vez mais impulsionada por atmosferas temporárias, o nosso dever é separar aqueles que simplesmente desempenham um papel relevante daqueles que testam ativamente ideias significativas para um futuro que ressoe com a nossa visão do mundo.
Se nos concentrarmos apenas no hype algorítmico e nas filas intermináveis, é fácil descartar a semana inteira como uma teatralidade vazia. Mas fazer isso perde uma recalibração mais silenciosa e mais importante que, para mim, começa perguntando: o que ou quem é realmente a Semana de Design de Milão hoje em dia? Em última análise, num evento desta dimensão, considero a resposta uma espécie de antídoto para a homogeneização digital descrita acima: participação.
No âmbito do capítulo atual do designboom, Dreams in Motion, decidi mudar meu foco para projetos e ideias que pareciam mais ensaios ativos para um mundo que é inerentemente inacabado. Procurei ambientes que criassem protótipos de futuros alternativos e convidassem ao envolvimento, transformando a cidade num laboratório vivo de ideias e trocas. No Palazzo Litta, A Metamorfose de Lina Ghotmeh transformou um pátio histórico em um labirinto em tons de rosa. Foi fotogênico? Sim. Os visitantes estavam tirando selfies e garantindo a foto perfeita, com centenas de cópias do mesmo ângulo aparecendo nas redes sociais alguns minutos depois? Sim. Mas enquanto estava junto a uma janela no primeiro andar do palácio e observava os seus movimentos de cima, reparei que o trunfo mais forte do projecto não era a sua capacidade de servir como um cenário bonito. Vi pessoas parando para ocupar suas curvas e ângulos de maneiras inusitadas: deitando, subindo, descansando para tomar sol, sentando em seus bancos e conversando entre si. ‘Quando falo de metamorfose, estou falando da transformação do espaço através do uso de pessoas’, Ghotmeh nos contou. E isto é exatamente o que pareceu mais vital: a experiência coletiva acima da forma apenas.
Myrto Katsikopoulou do designboom com Lina Ghotmeh
Da mesma forma, na Pinacoteca di Brera, Serotonina de Sara Ricciardi pegou o conceito abstrato de felicidade e o tornou arquitetônico. Sua paisagem inflável e pulsante expandiu-se e contraiu-se como um organismo que respira, pedindo aos visitantes que sincronizem seus ritmos físicos com o espaço. ‘Eu adoraria que o design se tornasse uma ferramenta para criar conexões, um senso de comunidade’, Ricciardi disse ao designboom, descrevendo sua prática como uma forma de oferecer uma mudança na grade usual e nos permitir ‘compreender, ouvir e envolver-se com um toque gentil.’
Quando esses ensaios contornaram totalmente o circuito comercial tradicional, os resultados foram ainda mais potentes. O Pizzaria das Promessasum projeto de forno móvel desenvolvido por Pete Fung em conjunto com menores desacompanhados na Fondazione Fratelli San Francesco, usou a massa de pizza como tela para ambições, decepções ou projeções pessoais. Foi um ritual simples e profundo que priorizou a conexão humana em vez do lançamento de um produto. Projetos como estes partilhavam um fio condutor crucial: não nos pediam simplesmente para participar; eles nos pediram para participar.
Serotonina, a Química da Felicidade por Sara Ricciardi | imagem de Giuseppe Miotto e Marco Cappelletti Studio
Este desejo exato de uma conexão física intencional também foi a base da nossa decisão de levar o designboom além da tela digital este ano e ocupar nosso próprio espaço em Milão com QUARTO PARA SONHOS.
Afastando-nos do objeto estático em direção a um processo vivo e coletivo guiado pelo Otimismo Utópico, estruturamos o projeto através de formatos, participantes e parceiros em camadas, cada um contribuindo com sua própria parcela de sonhos e ideias para um mundo melhor. Do lúdico Il Sonno da SolidNature e Samir Bantal da AMOonde os visitantes perambulavam pelos corredores dos supermercados para descobrir sósias petrificadas de produtos diários, até os rituais do café que organizamos ao longo da semana com La Marzocco, nosso objetivo era construir um ecossistema temporário de criatividade e interação. Foi um espaço projetado para que as pessoas vivenciassem momentos táteis de alegria, admiração e conexão. Conversas íntimas com pessoas como Philippe Starck, Carlos Ratti, Estúdio DRIFTLonneke Gordijn, Ma Yansong e Stefano Boeri cobriram o projeto com perspectivas únicas e trocas casuais entre os palestrantes e o público. Também organizamos dois eventos noturnos com sets de DJs locais para aliviar o estresse do dia, desfrutar de uma taça de vinho e compartilhar a pista de dança com amigos, colaboradores e pessoas favoritas de todo o mundo que só vemos pessoalmente nesta época do ano.
Ma Yansong, Carlo Ratti e Stefano Boeri no ROOM FOR DREAMS
Talvez o que mais fortaleceu a ideia de comunidade, no entanto, tenha sido a nossa Cinema dos Sonhos. Numa cápsula do tempo imersiva concebida pelo atelier Paf, exibimos um programa com curadoria de filmes, documentários, curtas-metragens e entrevistas em vídeo em colaboração com arquivos e diretores visionários, convidando o público a fazer uma pausa e encontrar inspiração nas palavras de mentes criativas que moldam a cultura hoje. Mais importante ainda, utilizamos este espaço como uma forma de retribuir à nossa comunidade criativa, convidando leitores do designboom de todo o mundo a exibirem os seus trabalhos como parte do programa.
O que esse pequeno gesto gerou me encheu de alegria. O cinema tornou-se um centro comunitário onde os colaboradores reuniam os seus amigos e o público para exibições especiais e discussões em torno dos seus filmes, organizadas inteiramente por eles. Como a designboom sempre fez desde a sua fundação em 1999, fornecemos a plataforma e os meios durante a semana mais movimentada do calendário de design para toda a nossa comunidade, desde o arquiteto mais estabelecido até um jovem criador, para coexistir neste nível global de visibilidade, interagir e trocar perspectivas.
Zeynep Oğuz no Cinema of Dreams durante a exibição de seu filme Art Walker (mais sobre o filme aqui)
Há muito mais para dizer e compartilhar sobre a experiência de Milão e os belos projetos que pude ver e desfrutar. Mas este ano, uma coisa pareceu mais importante do que nunca: para que o mundo continue a mover-se e para que os nossos sonhos continuem a orientar a mudança e a moldar as possibilidades futuras, precisamos de nos reunir num espaço partilhado, falar sobre eles, ouvir diferentes perspetivas e continuar a avançar. Aonde quer que isso nos leve, só podemos ir juntos.
