explorando como o trabalho real da arte acontece no encontro
Galerie de Nuage, uma plataforma cultural que opera entre Nova Iorque e Hong Kongposiciona a arte contemporânea como uma estrutura de encontro e não de espetáculo. Através exposiçõesprogramação curatorial e colaborações interdisciplinares, o galeria explora como as obras de arte moldam experiências de atenção, memória e pertencimento em diferentes contextos culturais. As práticas das artistas Rita Bernstein e Amber Stokie exemplificam essa direção curatorial. Embora formalmente distintos, ambos os artistas investigam como a intimidade, a repetição e a percepção podem ser comunicadas através de materiais e processos.
Com sede entre Filadélfia e Nova Iorque, Rita Bernstein produz trabalhos em papel em pequena escala utilizando washi. Suas composições são contidas e mínimas, contando com marcas sutis, texturas em camadas e condições de visualização próximas, em vez de imediatismo visual. Bernstein chegou à arte depois de uma carreira como advogada de direitos civis, e sua prática reflete uma atenção à duração, concentração e observação silenciosa. A obra relembra aspectos da abstração minimalista e meditativa associados a artistas como Agnes Martin e Park Seo-Bo, ao mesmo tempo que mantém uma escala distintamente íntima e uma sensibilidade material.
A pintora australiana Amber Stokie aborda a abstração por meio da repetição e da marcação com as duas mãos. Suas pinturas começam com gestos simultâneos produzidos com ambas as mãos antes de evoluir através de processos aditivos e subtrativos. Organizadas através de grades em camadas, mudanças de cores e formas repetidas, as obras investigam as relações entre individualidade e experiência coletiva. Baseando-se em parte em sua identidade como trigêmea, a prática de Stokie examina como a identidade pessoal é construída juntamente com sistemas de conexão, duplicação e variação. Embora o trabalho de Bernstein opere próximo do limiar do desaparecimento e as pinturas de Stokie construam densidade através da acumulação, ambas as práticas exploram como as experiências emocionais e espaciais podem ser partilhadas através da linguagem visual. Esta intersecção alinha-se com a abordagem curatorial mais ampla da Galerie de Nuage, que coloca em primeiro plano formas mais lentas de envolvimento e atenção sustentada.
obras de Amber Stokie | todas as imagens são cortesia da Galerie de Nuage e dos artistas
arte contemporânea operando através da experiência compartilhada
Fundada pelo curador Yulin Peng, a Galerie de Nuage aborda a produção de exposições através de uma estrutura espacial e experiencial informada pela arquitetura. Peng estudou arquitetura na Columbia GSAPP e mais tarde frequentou a Columbia Business School antes de trabalhar com projeto arquitetônico integrado à arte em Nova York. Este pano de fundo informa a ênfase da galeria na sequência, atmosfera, proporção e na relação entre movimento e percepção nos ambientes de exposição. Em vez de focar principalmente nas tendências estilísticas, a plataforma enfatiza como as obras de arte geram encontros e acumulam significado ao longo do tempo. As exposições são estruturadas menos como apresentações isoladas e mais como ambientes experienciais nos quais os espectadores se movem gradualmente entre obras, materiais e registros emocionais.
Esta metodologia curatorial tem se expandido cada vez mais para discussões culturais e arquitetônicas mais amplas. A Galerie de Nuage foi recentemente convidada a contribuir para a programação pública do Festival de Arquitetura de Londres de 2026, organizado em torno do tema ‘Pertencer’. O convite reflete o interesse contínuo da plataforma em como as experiências culturais moldam a identidade coletiva, a inclusão e a vida urbana nas cidades globais.
O nome da galeria, que pode ser traduzido livremente como “galeria de nuvens”, reflete essa abordagem adaptativa e atmosférica. As nuvens mudam de acordo com a luz, a geografia e o tempo, permanecendo em constante transformação enquanto moldam silenciosamente as condições ambientais. A Galerie de Nuage adota uma posição semelhante através de uma programação que privilegia a abertura, a mudança e a conexão interpessoal em detrimento de narrativas fixas. Através das práticas de Bernstein e Stokie, estas ideias tornam-se materialmente presentes através de superfícies washi, gestos em camadas, marcas repetidas e atos graduais de visualização. Dentro destes sistemas visuais contidos, a galeria enquadra a arte não como um objecto de consumo imediato, mas como um espaço onde a atenção se desenvolve em encontro e o encontro em experiência partilhada.
‘A Private Sea’ de Amber Stokie, 52” x 39,3”, óleo sobre tela
‘Momentos’ de Amber Stokie, 52” x 39,3”, óleo sobre tela
‘Reverberate’ de Rita Bernstein, pastel e carvão sobre papel dobrado, 5″ x 8″
‘Stain, no.24’ de Rita Bernstein, pigmentos naturais e vegetais sobre papel, 6″ x 4,25″
O trabalho da Galerie de Nuage está sendo interpretado como uma prática que enquadra a arte através da experiência pessoal e cultural | Yulin Peng no espaço de exposição
informações do projeto:
artistas: Amber Stokie, Rita Bernstein
curador: Yulin Peng
galeria: Galeria de Nuage | @galerie.de.nuage
designboom recebeu este projeto de nosso Envios DIY recurso, onde convidamos nossos leitores a enviar seus próprios trabalhos para publicação. veja mais envios de projetos de nossos leitores aqui.
editado por: Christina Vergopoulou | designboom
