O criativo polonês Marcin Rusak está exibindo suas últimas peças botânicas na semana de design de Milão, que incluem arandelas biodegradáveis envoltas em folhas e um relevo intrincado que traça a história da indústria de flores cortadas.
Com sede em Varsóvia Rusak apresentou suas criações como parte de uma exposição em Milão chamada Forum Florum, expressão latina para mercado de flores.
O designer é conhecido por suspender matéria orgânica em móveis de resina, processo que está exposto na exposição, que visa posicionar flores e plantas como “arquivos vivos”.
“Tudo o que fazemos está relacionado à botânica”, disse Rusak a Dezeen. “Seja como pesquisa, seja como investigação de materiais, ou claro, móveis e objetos.”
Entre as peças está Flower Journey, um relevo em grande escala ilustrado com 87 cenas que retratam histórias globais que mapeiam a história da indústria de flores cortadas.
Concebido para fazer referência a catedrais medievais e soleiras ornamentais art nouveau, o “portal” foi parcialmente fundido em bronze e parcialmente impresso em 3D.
As cenas representam eventos históricos, incluindo o Mania de tulipa fenómeno que atingiu os Países Baixos no século XVII e a perda de 8,5 mil milhões de dólares no comércio global de flores como resultado da pandemia de Covid.
“Há tantas histórias não contadas sobre algo que compramos no mercado ou numa floricultura e colocamos no nosso vaso”, disse Rusak.
A exposição também inclui uma dupla de arandelas amorfas impressas em 3D, feitas a partir de sobras do processo de produção de Rusak.
Um foi feito de bioplástico, enquanto o outro foi envolto em grandes folhas e coberto por uma fina camada de resina.
Rusak disse que espera que as folhas gradualmente “se transformem e envelheçam na sua casa”.
“Temos algumas peças existentes que convivem com seus donos”, explicou. “Eles mudaram de cor muito sutilmente.”
O designer também apresentou móveis que mostram a nova técnica de seu ateliê, chamada vidro com infusão de flores, que imprensa matéria orgânica entre lâminas de vidro laminado.
Uma das peças feitas com essa técnica é um armário de parede azul claro que se abre para revelar prateleiras refletivas.
Rusak e sua equipe organizaram flores rosa e amarelas entre as folhas de vidro antes de colocar os materiais em um forno quente, que suga a umidade das plantas para criar um efeito distinto de pintura.
“As íris são quase como raios X de plantas, o que eu realmente gosto”, disse Rusak.
Uma divisória em grande escala em tom âmbar criada com a mesma técnica foi posicionada em frente ao armário, caracterizada por grandes plantas cercadas por bolhas com estampas de animais capturadas no vidro.
“Essa cristalização é a umidade que ferve no forno e tenta escapar, mas não consegue porque o vidro está selado”, disse Rusak.
O designer também apresenta na exposição um gabinete independente em estilo baú de tesouro, que foi construído por 30 pessoas ao longo de seis meses.
Portas de resina brilhantes envolvem um emaranhado de botânica, resultando em uma peça de mobiliário que se parece muito com uma pintura renascentista.
Uma sala separada e escura da exposição apresenta grandes painéis de vidro que destacam os experimentos materiais de Rusak.
Um painel parece totalmente preto sem fonte de luz. Rusak projetou um único holofote em sua superfície, revelando um arranjo circular de plantas que dá a impressão de uma placa de Petri.
“O que gosto no processo é que é bastante orgânico”, disse Rusak. “Acidentes acontecem no processo de cristalização que não podemos realmente controlar.”
Outras peças de mobiliário estão em exibição neste espaço, incluindo uma mesa de console preta envolta em flores, plantas e bolotas pulverizadas em metal.
Para criá-lo, primeiro Rusak prendeu a matéria orgânica à juta, que esticou sobre a estrutura da mesa de latão maciço, “extremamente pesada”. As plantas foram então dramaticamente explodidas com bronze, congelando-as no lugar.
O designer foi informado pela tefra, os fragmentos transportados pelo ar ejetados de uma erupção vulcânica, que caem do céu e petrificam as plantas.
“Pense em uma ponte feita de aço no local”, acrescentou.
“Você precisa cobri-lo com algo que não corroa. Então eles trazem esses soldadores enormes com esteróides e apenas disparam metal. Construímos uma cabana no estúdio e estávamos atirando bronze em pétalas, flores e plantas.”
Rusak disse que seu estúdio obtém as muitas plantas e flores mortas que dão vida às suas peças de uma variedade de floriculturas e produtores que possuem plantas excedentes e não vendidas que, de outra forma, seriam desperdiçadas.
“O que eu realmente adoro nas peças é que a natureza fica congelada por um segundo”, disse Rusak. “Você realmente começa a notar os detalhes das flores que normalmente não olharia.”
A semana de design de Milão termina em 26 de abril. O festival que abrange toda a cidade apresenta atualmente uma série de outras exposições, desde artigos de vidro do estúdio 6AM exibidos em uma casa abandonada com piscina até móveis de papel da grife Issey Miyake.
A fotografia é de Estúdio DSL.
Forum Florum de Marcin Rusak acontece de 20 a 26 de abril de 2026 em SIAM 1838, Via Santa Marta 18, 20123 Milão, Itália. Consulte o Guia de eventos Dezeen para mais eventos de arquitetura e design em todo o mundo.
