A equipe curatorial da Bienal de Arte de Veneza 2026 compartilha detalhes à medida que a visão de Koyo Kouoh avança

25 de fevereiro de 2026

tudo anunciado até agora para a bienal de arte de veneza 2026

Durante a conferência de imprensa realizada em 25 de fevereiro de 2026, no Ca’ Giustinian em San Marco, a equipe curatorial nomeada pelo falecido Koyo Kouoh revelou o enquadramento da Bienal de Arte de Veneza 2026. Intitulado Em Tons Menores, o 61ª Exposição Internacional de Arte da La Biennale di Venezia acontecerá de 9 de maio a 22 de novembro de 2026, no Giardini, no Arsenale e em locais de Veneza. A pré-abertura acontecerá nos dias 6, 7 e 8 de maio, com inauguração oficial e cerimônia de premiação marcada para 9 de maio.

Nomeada Diretora Artística do Departamento de Artes Visuais em dezembro de 2024, Kouoh desenvolveu totalmente o quadro teórico da exposição, seleção de artistas, estrutura editorial, identidade gráfica e layout espacial antes de seu falecimento em maio de 2025. Com o apoio de sua família, La Biennale di Venezia comprometeu-se a realizar o projeto exatamente como o havia concebido. Desde então, a exposição foi levada a cabo pela equipa que ela selecionou pessoalmente, incluindo Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira, Rasha Salti, Siddhartha Mitter e Rory Tsapayi, através de um processo intensivo de colaboração online e seminários presenciais em Veneza e Dakar, onde Kouoh estabeleceu a sua base na RAW Material Company.

In Minor Keys reúne 111 participantes convidados, incluindo 105 artistas individuais e coletivos e 6 organizações lideradas por artistas. O intervalo geracional abrange desde artistas nascidos em 1943 até aqueles nascidos em 1997, colocando em primeiro plano o diálogo intergeracional como uma dimensão definidora da exposição. As Participações Nacionais e Eventos Colaterais serão anunciados em 4 de março de 2026, com o Júri Internacional em abril. Os Leões de Ouro pelo conjunto de sua obra não serão concedidos nesta edição, pois Kouoh não teve oportunidade de defini-los.

Wolff Architects, com sede na Cidade do Cabo, foi nomeado para desenvolver o design e a cenografia da exposição. Central para sua abordagem é o limiar como um dispositivo espacial e simbólico. No Pavilhão Central e no Arsenale, amplas bandeiras índigo descem das vigas para marcar transições entre zonas, modulando o ritmo e a atmosfera, preservando ao mesmo tempo a autonomia do universo de cada artista.

retrato de Koyo Kouoh | foto de Mirjam Klukacortesia da Bienal de Veneza

em tons menores: um modelo polifônico de coletividade

In Minor Keys leva o título da música, onde o tom menor se refere tanto a uma estrutura composicional quanto à sua ressonância emocional. Na 61ª Exposição Internacional de Arte, a frase funciona como uma estrutura curatorial baseada na escuta, na relação e no afeto. Idealizado pelo saudoso curador Koyo Kouoh, o tema propõe uma exposição sintonizada com tonalidades mais calmas e frequências mais baixas, privilegiando práticas que se desdobram através da intimidade, improvisação e persistência poética. O projeto enfatiza a capacidade da arte de nutrir, sustentar e reconectar, colocando em primeiro plano as dimensões sensoriais, emocionais e subjetivas da experiência. Kouoh descreveu a Bienal como um “conjunto polifônico de arte”, valendo-se de referências da improvisação do jazz, do pensamento caribenho e da metáfora do jardim crioulo, onde diversas espécies coexistem em ecossistemas compartilhados de proteção e intercâmbio.

A exposição não está organizada em secções temáticas convencionais. Em vez disso, desenrola-se através do que a equipa descreve como correntes subterrâneas: Santuários, Assembleias Processionais, Encantamento, Descanso Espiritual e Físico, “universos” de artistas concebidos como ilhas ou chaves, e Escolas, um termo que reflecte o compromisso de longa data de Kouoh com a construção de instituições centradas no artista. Estas vertentes entrelaçam-se nos locais, criando constelações de práticas que privilegiam a relação em detrimento da hierarquia.

Ébano G. Patterson, … apodrecendo… 2023. Tapeçaria fotográfica tecida em jacquard cortada à mão com glitter, acabamentos, borlas, rendas, alfinetes de metal, plástico e contas de vidro em espuma e armadura de madeira. Plantas de vidro soprado branco, plantas de vidro preto trabalhado à chama, folha de ouro em plástico encontrado
lombada, abutres de resina brilhantes e papel de parede de vinil projetado por artistas. Dimensões variáveis, cortesia da artista, Galeria Monique Meloche e Jardim Botânico de Nova York.

projetos especiais, performances e escolas

Além da apresentação central da exposição, In Minor Keys se expande por meio de performances, colaborações institucionais e iniciativas editoriais que reforçam a ênfase de Kouoh na relação e na transmissão. Uma procissão de poetas no Giardini, inspirada na sua caravana de poesia de 1999, de Dakar a Tombuctu, apresenta a narração de histórias e o recital colectivo como formas de conhecimento corporificado. Instituições lideradas por artistas, incluindo Deniston Hill em Nova Iorque, Black Star Lines em Accra, o Contemporary Art Institute em Nairobi, RAW Material Company em Dakar, entre outras, são apresentadas sob a rubrica Escolas, reflectindo o compromisso de Kouoh com espaços de aprendizagem e regeneração de base, não mercantis. No Pavilhão de Artes Aplicadas do Arsenale, desenvolvido com o Victoria and Albert Museum, Gala Porras-Kim apresenta um projeto que examina sistemas de conservação e classificação de museus, enquanto Forte Marghera hospeda instalações responsivas ao local que estendem a atmosfera de descanso, peregrinação e sintonia sensorial da exposição para o continente veneziano.

Mulindwa Peter, a morte da coruja (1982)

identidade editorial e gráfica

O catálogo oficial é composto por dois volumes: o Volume I é dedicado à Exposição Internacional com curadoria de Kouoh, e o Volume II às Participações Nacionais e Eventos Colaterais. Apresentando mais de 100 autores colaboradores, a publicação centra os artistas em extensões extensas que incluem textos críticos e materiais de estúdio, ao lado de oito ensaios temáticos e cinco ‘Invocações’ literárias. A identidade visual e o design do catálogo, criados por Clarissa Herbst em colaboração com Alex Sonderegger, baseiam-se no komorebi, o efeito mutável da luz filtrada pelas folhas, renderizado através de gradientes tonais sutis e banners têxteis índigo que ecoam o ritmo espacial da exposição. A Biennale di Venezia também reitera o seu compromisso com a sustentabilidade ambiental, continuando a sua estratégia de redução de carbono através da utilização de energias renováveis, reutilização de materiais e medidas de mitigação de emissões.

Alice Maher, Les Filles d’Ouranos (detalhe), 1996/2025. Resina epóxi e poliéster, amarrações, cada peça 60 x 50 x 50 cm. Variável de instalação. Cortesia do artista. Foto François Poivret

Pesadelo da mãe de Alacu Josephine (1980)

Guadalupe Maravilla, Lançador de doenças da era do gelo nº 1, 2025. Cortesia do artista e P·P·O·WGaleria, Nova York

Tammy Nguyen, Love Justice, You Rulers of the Earth, 2025, visualização da instalação. Aquarela, tinta vinílica, pastel, serigrafia, carimbo de borracha, hot stamping e folha de metal sobre papel esticado sobre madeira e painel de jacaré. Dimensões totais: 144 x 168 x 2 polegadas / 365,8 x 426,7 x 5,1 cm. Estúdio fotográfico Kukla. Cortesia do artista e Lehmann Maupin, Nova York, Seul e Londres.

Kaloki Nyamai, visualização da instalação Kamene Studio. Cortesia Galerie Barbara Thumm, Berlim

Eustáquio Neves, Arturos, Sem título, 1993–95, fotografia, técnica mista. Cortesia do artista

Alan Phelan, Carol Sawyer como Natalie Brettschneider como Leaf as Me 1986, quando Ray era na verdade Miller, 2019. Fotografia da tela de Joly. Cortesia do artista

Hagar Ophir, Um tabuleiro Ouija com alfabeto triplo, detalhe de Bound With The Living, 2024. Foto Moritz Gansen

Lampedusa – 2019 – 270 x 530 cm. Acrílico sobre tela. Cortesia da Galerie Cécile Fakhoury

Mohammed Z. Rahman, Hearthside, Whitechapel Gallery, Londres, 9–21 de setembro de 2025, vista da instalação. Cortesia de Phillida Reid, Londres. Foto Lewis Ronald

Multidão e Insetos (1976), C. Driciru

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Manuel Mathieu, Abundância e Seca, 2025. Foto Daniel Bock. Cortesia do artista e Galerie Hugues Charbonneau

Big Chief Demond Melancon, segundo chefe dos Seminole Hunters vestindo o traje da África, 2011. Cortesia do artista

Manuel Mathieu, Fisicalidade, 2023, 21 vasos de cerâmica. Cortesia do artista e da Galeria HdM

Manuel Mathieu, Pêndulo, 2023, videoinstalação. Foto Darren Rigo. Cortesia do artista e Galeria TPW

Big Chief Demond Melancon, Sewing Red Cloud e Sitting Bull, 2012. Cortesia do artista

Alice Maher, The Sibyls, 2025. Carvão, giz, grafite em papel Somerset 410 g, cada 245 x 152 cm. Discos espelhados em acrílico com 90 cm de diâmetro cada, 36 esculturas em bronze fundido niquelado, tamanhos variáveis. Cortesia da Galeria Kevin Kavanagh. Foto Ros Kavanagh