A arquitetura é a disciplina central dos projetos multidisciplinares criativos de Simone Brewster, ela disse a Dezeen nesta entrevista após a abertura de sua exposição de estreia no Design Museum de Londres.
Norte de Londres Brewster tem um portfólio sinuoso que abrange arquitetura, móveis, joias, roupas e pintura.
Uma seleção variada dessas obras está atualmente exposta no Museu do Design em um exibição gratuita. Em conversa com Dezeen, Brewster explicou que o ponto de partida para quase todos os projetos da coleção, desde floreiras totêmicas até uma jaqueta de pele sintética, foi sua formação arquitetônica.
Arquitetura é “aquilo que faz você entender”
“A arquitetura influenciou todas as formas como abordo o design”, disse o criativo, que estudou na Bartlett School of Architecture antes de concluir um mestrado em produtos de design no Royal College of Art.
“É o que faz você entender como abordar isso”, disse ela a Dezeen. “Pode nem ser o que define o resultado.”
Brewster disse que a disciplina de arquitetura estabeleceu sua compreensão de escala e proporção, que pode ser aplicada a “objetos tanto quanto joias e desenhos de roupas”.
Ela explicou como a sua ampla educação criativa expandiu os seus horizontes e levou à sua prática eclética, incluindo um pavilhão concebido para imitar a arquitectura antiga e pentes de madeira influenciados pelos penteados de membros de diferentes tribos africanas.
“Acabei seguindo um caminho pouco convencional porque depois que fiz meu Parte 1 e trabalhei um pouco com arquitetura, fiz mestrado em design de produtos”, disse ela.
“Então eu não era tecnicamente uma Parte 2, mas tinha muito mais conhecimento e experiência do que uma Parte 1, e os profissionais de arquitetura não sabiam como lidar com isso”, continuou Brewster.
“No final, isso significou que acabei trabalhando mais com designers, porque os designers não ficam com tanto medo de você ter formação em arquitetura e fazer design.”
A curiosidade de Brewster pela arquitetura foi despertada desde cedo. Aos seis anos, ela visitou a família de seu pai em Trinidad e perguntou-lhe como a temperatura da casa onde estavam era tão baixa, apesar do calor. O pai dela explicou que seu primo arquiteto o projetou especificamente dessa forma.
“Olho para trás e sinto-me grato pelo momento em que compreendi pela primeira vez que o espaço poderia fazer com que eu e outras pessoas sentíssemos algo”, refletiu Brewster.
“Esse design pode ajudar as pessoas a se sentirem confortáveis, presentes e à vontade.”
O design é “muito fundamentado”
O fascínio de Brewster pelo espaço levou-a a explorar o corpo e a desconstruir a forma como este é representado na cultura – temas que são parte integrante do seu portfólio.
Entre suas obras expostas no Museu do Design estão três móveis criados para examinar as objetificações históricas do corpo feminino negro, que ela batizou em homenagem a estereótipos racistas e obsoletos.
“O banco Negrita é uma peça nova, que surge no seguimento de um dos mais importantes trabalhos que criei – o Chaise Negra e o Mesa lateral da mamãe“, explicou Brewster.
Brewster criou o banco em madeira sapele reaproveitada e ebonizada. Assim como a chaise longue e a mesa lateral, o mobiliário é caracterizado por formas abstratas que representam partes fragmentadas do corpo, incluindo coxas e um seio com mamilo dourado.
“[The pieces] lidar com assuntos realmente difíceis”, continuou ela. “E é muito fundamentador, essa ideia de preencher o vazio e falar sobre design e o que ele pode oferecer, as barreiras que ele pode quebrar e as conversas que pode abrir.”
Em outro lugar, uma seleção de “colares de herança” de Brewster está em exibição. Com acabamento em materiais que vão desde latão e alumínio até papel colorido e cabelo sintético, as joias do designer foram influenciadas por couraças historicamente usadas por guerreiros no Havaí e em Fiji.
Além de remontar no tempo, Brewster continua profundamente interessada no estado do design contemporâneo, que ela explorou parcialmente através de vários papéis de educadora.
“Quando eu lecionava, tinha muitos alunos que não eram do Reino Unido”, refletiu ela.
“Eu estava tentando fazer com que eles entendessem que a perspectiva deles sobre o que o design poderia ser era valiosa. E para entrar no nosso sistema educacional, eles não precisavam perder essa parte de si mesmos.”
Brewster disse que os preconceitos dos alunos sobre o que a arquitetura deveria ser muitas vezes os levavam a limitar suas próprias ideias – algo que ela sempre os convidou a confrontar e questionar.
“Primeiro dividiríamos tudo com desenhos, pinturas e colagens”, explicou ela sobre seu estilo de ensino.
“No momento em que o projeto passou a criar um espaço, [their work] tornou-se um cubo branco. É isso que a arquitetura está em seus cérebros. Não tem nada a ver com as cores de sua herança ou com as formas de onde elas vêm.”
“Tornou-se uma coisa séria”, ela continuou. “E a quantidade de conversas que tive, perguntando a eles, por que você fez isso? Você não consegue ver o que fez aqui? Você se apagou.”
“Havia muito disso, fazendo com que eles trouxessem mais de si mesmos para os espaços e objetos que estavam criando”.
Uma carreira criativa “não é uma linha reta”
Um dos objetivos de Brewster para sua primeira exposição em museu é “desmistificar” o que são arquitetura e design e atestar o amplo potencial de ambas as disciplinas.
“Uma das coisas que tento incutir nos estudantes e nas pessoas que desejam uma carreira criativa é que não é uma linha reta”, disse ela.
“Muitos visitantes do Museu do Design são jovens”, reconheceu Brewster. “Tantos adolescentes nos visitam que estão realmente pensando em seguir carreira em design”.
“E muitas vezes o que vemos quando olhamos para o design é a ideia de que é muito simples, ou de que alguém sempre seria um designer incrível”, continuou ela.
“Não, sejamos realistas. É que gostamos dessa coisa e vamos explorá-la e ver aonde ela nos leva.”
“Se continuarmos a fazer boas perguntas, poderemos fazer coisas interessantes e continuar a fabricar produtos, objetos e espaços com os quais as pessoas se envolvam e considerem valiosos e possam tornar-se parte da cultura e da sociedade”, acrescentou.
Este sentimento é ecoado numa citação do designer colocada no início do desfile, que diz: “as instituições nunca souberam o que fazer comigo… onde me colocar. Percebi que teria de traçar o meu próprio caminho para chegar a algum lado”.
“Para mim, eu estava preenchendo meu vazio, que era olhar para o mundo do design e pensar: onde estou? Não vejo isso. Vou começar a fazer alguma coisa”, refletiu Brewster.
“Mas o seu vazio é totalmente diferente do meu. Então há espaço para você e para mim.”
A mostra de Brewster é a segunda edição da Platform, uma série anual de exposições no Design Museum dedicada a mostrar a criatividade contemporânea. A edição inaugural do ano passado apresentou o trabalho da designer britânica Bethan Laura Wood.
A fotografia é de Carlos Emerson.
Plataforma: Simone Brewster acontece de 13 de fevereiro de 2026 a 25 de janeiro de 2027 no Design Museum, 224-238 Kensington High Street, Londres W8 6AG, Reino Unido. Consulte o Dezeen Events Guide para obter uma lista atualizada de eventos de arquitetura e design que acontecem em todo o mundo.
Dezeen em profundidade
Se você gosta de ler as entrevistas, opiniões e recursos de Dezeen, assine Dezeen In Depth. Enviado na última sexta-feira de cada mês, este boletim informativo oferece um local único para ler sobre as histórias de design e arquitetura por trás das manchetes.
